Vera Borea - Vera Borea

Vera Borea
Założony	1931
Założyciel	Hrabina Borea de Buzzaccarini Regoli
Produkty	Szyte na zamówienie , gotowe do noszenia, odzież sportowa , galanteria skórzana, buty

Vera Borea to francuski dom mody założony w 1931 roku w Paryżu przez hrabinę Borea de Buzzaccarini Regoli.

Vera Borea była jednym z pierwszych domów oferujących luksusową odzież sportową dla kobiet. Dom produkował wysokiej jakości odzież do narciarstwa, tenisa, golfa, plażowania, pływania łódką, motoryzacji, jazdy na rowerze i polowania, a także sukienki dzienne i wieczorowe, akcesoria, buty i biżuterię.

Znana z fachowo skrojonych garniturów i sukienek sportowych i podróżnych, Vera Borea zyskała sławę dzięki innowacyjnym projektom, które promowały nowy styl życia i akceptację modnej odzieży sportowej jako odpowiedniej odzieży na inne okazje towarzyskie.

Historia

Modele sportowe do noszenia w mieście: dom mody dedykowany odzieży sportowej

Butik Vera Borea, Rue Saint-Honore, w 1949 r.

Suknia wieczorowa 1939. Fot. Erwin Blumenfeld .

Hrabina de Regoli, zapalona sportsmenka urodzona i wychowana we włoskich Dolomitach, była sfrustrowana brakiem eleganckich, ale wygodnych ubrań i zaczęła projektować odzież sportową, peniuary i kostiumy kąpielowe ze specjalnym ściegiem, wymyślonym przez jej babcię.

Z pomocą swojej przyjaciółki, urodzonej w Wielkiej Brytanii księżnej de Rohan, hrabina zlokalizowała swój salon haute-couture przy 29 rue d'Artois, na samym końcu Faubourg Saint-Honoré. Z rosnącym sukcesem dom założył w 1935 roku dwupiętrowy sklep przy rue Saint Honoré 376 , który pozostał otwarty do 2007 roku.

Dzięki bezsensownemu, praktycznemu podejściu de Regoli, zapalona narciarka, pływaczka i golfistka, wypróbowała na sobie swoje kreacje, zanim wystawiła je na sprzedaż i często modelowała je dla klientów. Projekty wydawały się na tyle eleganckie, że można je było nosić w mieście, łącząc sportowe i miejskie garderoby.

Kombinezon narciarski, 1933
Kombinezon, 1934
Sukienka tenisowa, 1934
Kostium kąpielowy, 1934

Międzynarodowy sukces

Vera Borea szybko stała się ulubionym miejscem po obu stronach Atlantyku dla kobiet, które wybierają nowy, zrelaksowany styl życia.

Amerykańskie domy towarowe pochwyciły jej projekty, a dom stał się punktem odniesienia dla odzieży, która była prosta w linii, ale niezwykła pod względem materiałów i kroju, nowoczesna i praktyczna. Kreacje Vera Borea często zawierały detale, które poza dobrym wyglądem służyły praktycznemu celowi i mogły być noszone przy wielu okazjach, takich jak po tenisie, na motorze lub na statku.

Prestiżowe magazyny modowe prezentowały kreacje Vera Borea obok Hermesa , Lanvina , Chanel i Patou . Jej projekty zostały skopiowane z projektami Vionnet, Schiaparelli, Lanvin i Patou.

Dziesiątki Amerykanów wkrótce dołączyły do stałych francuskich klientów paryskiego salonu Borea, w tym znanych sportsmenek, takich jak Helen Wills i Suzanne Lenglen, oraz hollywoodzkich gwiazd filmowych, takich jak Joan Bennett .

Aż do przejścia na emeryturę de Regoli w 1962 roku, Vera Borea była uważana za jednego z wielkich paryskich projektantów swoich czasów i była członkiem paryskiego Haute-Couture .

Piżama plażowa, 1933
Suknie tenisowe, 1933
Kombinezon narciarski, 1937
Kombinezon narciarski dla Arosy, 1939

Nowatorskie podejście do elegancji: zrelaksowana prostota, szyk w szczegółach, płynność płci

Vera Borea wniosła sportową estetykę i zintegrowała kody odzieży sportowej. Dom zaczął od projektowania odzieży dziennej i wkrótce stał się znany z odzieży, która była elegancka, ale dynamiczna, stylowa, ale praktyczna. Jej kreacje często miały niezwykłe detale, które służyły praktycznemu celowi. Nawet jej wieczorowa kreacja, którą wprowadziła kilka sezonów później, unikała zbędnych detali i zamiast tego skupiała się na doskonałym kroju, wygodnym kroju i doskonałym wykonaniu.

Generalnie projektant preferował proste, ale szlachetne materiały, takie jak wełna, len, konopie i bawełna, często o fakturowanej lub gruboziarnistej powierzchni. Nawet gdy używała jedwabiu, zwykle był to gruby tkany wzór, który Borea wykonała we Włoszech.

Zapożyczała swobodnie z męskiej garderoby i regularnie używała wełnianej flaneli, tweedu i prążków w damskich garniturach i garderobie. Nawet komplety narciarskie były wykonane z wełnianej flaneli i często pokazywano je z muszką lub krawatem. Innym przykładem łączenia kodów męskich i damskich był niezwykły kombinezon narciarski z czarnego aksamitu, który Borea zaprojektowała w 1933 roku. Wyglądał jak smoking i był zapinany na metalowe klipsy nawiązujące do butów narciarskich. Projektantka często powracała do tego tematu, tak jak w przypadku strojów wieczorowych, które zaprojektowała w 1945 roku, z topem od smokingu i pełną spódnicą niczym tutu baleriny, dekady przed tym, jak „le Smoking” pojawiło się na scenie mody.

Kombinezon smokingowy, 1945
Sukienka dzienna, 1945

Innowacje techniczne

Twórczość Borei przenikała ciągła chęć odkrywania i wprowadzania innowacji. Wypracowała, jak zabezpieczyć sztruks i wykorzystała go na płaszcz przeciwdeszczowy. Kolejny płaszcz przeciwdeszczowy został wykonany z gumy . Przędzała konopie z jedwabiem na garnitury podróżne i wprowadziła we Francji elastyczne tkaniny dwukierunkowo rozciągliwe. Płaszcz wieczorowy został wykonany z przeźroczystej tkaniny. Kurtka lotnicza została wykonana z miękkiej skóry i dzianego panelu tylnego, dzięki czemu można ją nosić zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Buty miały szpilki z gumy. Guziki zostały wykonane z orzechów brazylijskich. W jej projektach pojawiły się również inne elementy, takie jak futro, rafia, lina, kość, orzech, pióra, szyszki i skóra.

Kombinezon narciarski w kolorze białym Khasa, 1934
Kombinezon narciarski, 1949
Wiatrówka na narty, tkanina Cracknyl, 1949

Projekty i estetyka Vera Borea

Nowoczesne kroje dla nowoczesnego stylu życia

Biała sukienka plażowa, lipiec 1934

Ubrania Borei były pomysłowe zarówno pod względem estetycznym, jak i praktycznym. Na przykład projektantka wprowadziła spodnie z wysokim stanem, które przesuwały się od biustu aż do talii, bez konieczności używania paska. Obniżyła talię do bioder, aby wyszczuplić linię. Pokazywała spodnie z bolerkiem, bomberkami, przyciętymi swetrami czy pełnymi bluzkami, które potęgowały wydłużony efekt.

Zawijane bluzki i sukienki zrezygnowały z zamków, guzików i pasków. Topy kantarowe zrezygnowano z kołnierzyków. Rozkloszowane i klinowane spódnice zapewniały pełnię i swobodę ruchów, jednocześnie unikając sztywności i obrzęków zebranej talii. Rozsądne drapowania na sukienkach i marynarkach, odwrócone plisy na spodniach, wszyte panele; wszyscy kontynuowali tę filozofię świadomości ciała. Pasy i mankiety zostały prążkowane i uelastycznione, zapewniając większy komfort i smuklejszą linię, a także ochronę przed żywiołami. Szaliki były wbudowywane w bluzki lub kurtki, albo przewiązywane przez pasek. Kurtki z krótkim rękawem zapewniały zarówno połysk, jak i praktyczność. Kieszenie uwalniały kobiece dłonie, podobnie jak łańcuszki i spinacze, w których znajdowała się przypinana papierośnica, przyłbica lub para rękawiczek. Kołnierze zniknęły z płaszczy i kurtek lub zostały skurczone do prostej stójki. Płaszcze o kroju kimona zapinane na szarfy lub jeden lub dwa oversizowe guziki. Wąski prążkowany sweter z golfem stał się jednością z ciałem i wyeliminował potrzebę noszenia szalika, aby utrzymać ciepło w gardle użytkownika. Cienkie, prążkowane pulowery zostały ułożone warstwowo, dzięki czemu idealnie nadają się do niskich temperatur lub uprawiania sportów na świeżym powietrzu, ale także można je łatwo zdjąć w środku, aby zapewnić maksymalny komfort.

Borea zaznaczyła się również swoimi strojami kąpielowymi, które często były wykonane z gładkiej wełny lub dzianiny bawełnianej i drobnych ozdób. Spryt tkwił w szczegółach: niskie plecy, krzyżujące się ramiączka, rozkloszowane biodra, dyskretne wzory. W 1934 roku pokazała kostiumy kąpielowe noszone pod dopasowaną spódnicą lub rozkloszowanymi szortami, dając kobietom nową alternatywę dla pełniejszego okrycia fartucha. W obu przypadkach kobieta może po prostu założyć spódnicę, szorty lub sukienkę na kostium kąpielowy i od razu iść na lunch lub wskoczyć do samochodu. Sukienka w stylu fartucha z niskim tyłem pozwalała kobietom chłonąć promienie słoneczne na tarasie restauracji. Spodnie miały kieszeń cargo, a kurtki kieszenie lub rękawy z głębokimi mankietami, które mogły pomieścić czepek lub mokry kostium kąpielowy. Asortyment odzieży plażowej powiększył się o sukienki bez rękawów z dopasowanymi bawełnianymi płaszczami i spodniami capri, oversize'owe kurtki z podszewką frotte, szorty z wysokim stanem i topy biustonoszy; z dopasowanymi sandałami, skarpetkami i torbami plażowymi.

1932

Pasjonatka narciarstwa, pływania i golfa, Borea szczególnie lubiła projektować odzież sportową, ponieważ tak trudno było jej kupić odzież, która byłaby szykowna, a jednocześnie wygodna i w dobrej cenie. Jej projekty ubrań sportowych z 1932 r. obejmowały spódnicę i kurtkę do pasa z grubego wełnianego trykotu. Noszono je w połączeniu z „ażurowym” wewnętrznym swetrem w tym samym kolorze. Tweedowy płaszcz wierzchni z czarnym paskiem i luźnym zawijaniem z przodu nadawał harmonijnej sylwetce. Modne paryskie premiery późną wiosną obfitowały w sukienki z ciężkiej czarnej wełny. Czarna wełniana kreponowa sukienka Borei miała inkrustowany kołnierz i rękawy z białej ogolonej jagnięciny. Jej letnia moda z 1932 roku podkreślała efekt wysokiej talii, nawet gdy nie nosiła paska. Noszącego figura była ściśle pasować od jej tuż pod biustem do pasa. Spódnice dzienne Borei miały rąbek od ośmiu do dziesięciu cali nad ziemią. Preferowała materiały dość szorstkie i o otwartej powierzchni, głównie bawełniane lub wełniane. Były one szyte w małe nowoczesne garnitury, które zakładano z bluzkami wykonanymi z włóczki lub szydełkowanej irlandzkiej nici lnianej . Te zawierały wywinięte kołnierzyki i muślinowe krawaty. W przypadku strojów miejskich Borea kładła nacisk na szorstkie tkaniny lniane i często wykorzystywała peniuary w formalnych strojach. Rzadko używała jedwabi, ale czasami tworzyła ciężkie wzory koszykowe lub szewronowe (insygnia) , które uzyskiwała ręcznie tkane z Włoch. Młodzieńcze projekty były bezpretensjonalne i zdecydowanie nie były wytworne .

Akcesoria plażowe z przeplatanej rafii i skóry, 1935

1933

Letnie projekty ujawnione w lutym 1933 roku były kamieniem milowym w karierze projektowej Borei. Od tego momentu nie pokazywała już spodni, z wyjątkiem plus czwórki , które stylizowała na łódkę. Jej bardzo kobiece sukienki sportowe i suknie wieczorowe były dość podobne, z wyjątkiem ich długości. Sukienki były krótsze, szesnaście cali nad podłogą, a suknie wieczorowe sięgały do kostek. Zarówno posiadał zaakcentowany oparzenie decolletes , zawieszony w bardzo małych metalowych łańcuchów wstążek gwintowany. Borea obniżyła talię swoich kreacji do kości biodrowej. Jej fasony zaczęły przesadzać w obszernych bluzkach i szerokich, rozkloszowanych spódnicach, które projektowała. Kostiumy kąpielowe Borei były krótkie i rozkloszowane, uszyte z gładkiej wełny lub bawełny w kratkę. Stworzyła bluzki z tafty do lnianych garniturów. Na wiosnę i lato Borea używała dzianinowych karczków. Zaprojektowana przez nią biała zamszowa kurtka golfowa miała dzianinowy, bawełniany karczek. Jej mieszane wełniane kurtki motocyklowe i podróżne miały dzianinowe wełniane karczki w bardzo ciemnych odcieniach. Jej bawełniane lub lniane sukienki i kurtki miały jarzma z jaskrawymi kontrastami i pasy z dzianiny.

1934

Nowością wprowadzoną w styczniu 1934 roku był kostium kąpielowy ze spódniczką. Spódnicę zakładano na maillot lub rozszerzane jednoczęściowe szorty. Oddzielna spódnica zaczęła przewyższać pełniejsze pokrycie, które wcześniej zapewniał fartuch plażowy. „Bieżnik” Borei składał się z dwóch rozkloszowanych paneli, które otwierały się po obu stronach. Użyła dużej bawełnianej chusteczki z nadrukiem, która była popularna w St. Tropez . Jej kreatywność przejawiała się w elegancji, którą wykazywała, przerabiając szaliki w nowe formy, aby przykryć sukienki bez pleców. Często spódnica była w jednym kolorze, muszka w innym, a chusta w trzecim. Niektóre ulubione kombinacje to ciemnoniebieski, wenecki róż i jasnożółty lub chiński niebieski, stary róż i beż.

Kombinezon narciarski w Gazecie Schenectady , 1 stycznia 1934

1935

W maju 1935, kopia sukienki Borea sprzedana za 5,95 dolarów w sklepie w Los Angeles. Uszyta z bawełny Indianhead, sukienka pozostawiła całe plecy rozchylone, by wchłonąć ciepło słońca. Zawierała druk blokowy z naturalnym tłem i wzorem zielonych lub fioletowych linii. Blokowy print został również ozdobiony turkusem, złotem i koralem (kolor) . Sundress była modna do noszenia na kostiumie kąpielowym na lunch w domu w klubie plażowym.

Kolekcja Borei na jesień 1935 r. obejmowała garnitury, marynarki i długie redingotes, które były częściowo dopasowane z nogawkami z baraniny. Jej fasony miały rozszerzającą się linię ramion. Jej sportowe garnitury były wyjątkowo skrojone z miękkiego tweedu i noszone z ciemnymi koszulami z krepy . Poszerzono również krótkie rękawy tych koszul. Codzienne ubrania Borei miały kilka odcieni szaro-zielonych. Zostały one zaakcentowane guzikami i chustami w kolorze żółtym lub gwardzińskiej czerwieni. Fiolet biskupi był dominującym kolorem strojów wieczorowych Borei. W stroju sportowym projektantki pojawiła się wełniana szorstkowłosa pleciona z niedźwiedziej sierści. Jej wełniane sukienki na dzień miały aksamitne paski i wykończenia. Najważniejsze z nich to rozety w kształcie szyszek sosnowych, które zastąpiły sportowe guziki. Pióra bażanta były eksponowane jako strzyżenie.

1936

W lipcu Borea wypuściła biały flanelowy garnitur specjalnie dla „kasyna z morzem”. Noszony z bluzką chali, miał subtelne różnice w stosunku do garniturów wprowadzonych przez Luciena Lelonga i innych projektantów.

1938

Sylwetka Borei charakteryzowała się formowanymi gorsetami, normalnymi ramionami, wąską talią i krótkimi spódnicami, z których niektóre były plisowane, a inne lekko rozkloszowane. Często wykorzystywała pościel do strojów plażowych, miejskich i wieczorowych. Często używała fartucha, który był udrapowany lub zawiązany z tyłu. Innymi ważnymi cechami uwagi były pasiaste i haftowane materiały (często orientalne) oraz kolorowa lamówka (szycie) . Jej kolorowe drukowane sukienki były noszone pod cienkimi, ciemnymi płaszczami.

1939

Na jesień 1939, sukienki z wełny w paski w stylu Borea. Jej dzienne sukienki były noszone z wełnianymi bluzkami z krawatem i ciężkimi skórzanymi paskami. Wełniane kurtki były pokazywane z prostymi spódnicami. Częścią jej wieczorowego stroju były sukienki z pełną spódnicą i gorsetami. Jeden wzór został wykonany w czerwono-zielone pionowe pasy. Jest schowany w talii. Jej suknie wieczorowe inspirowane były portretami Velasqueza . Funkcje obejmowały długie rękawy i złote guziki, z nowoczesnymi efektami koszuli.

Garnitur tenisowy, 1948

1940

Rozkloszowane baski zostały stworzone przez Borea do noszenia wieczorami. Jej stylizacje przedstawiały zakręcane guziki w kontrastowym kolorze na kwadratowej marynarce. Wygląd był bardzo indywidualny.

1946

Jesienna kolekcja Borei z 1946 roku została zaprezentowana 12 września w jej paryskim salonie, który został przerobiony na biało-czerwono i przepełniony czerwonymi kwiatami. Linie jej projektów ubrań były proste, z naturalnymi ramionami. Zrezygnowano z pełni, z wyjątkiem draperii na smukłej sylwetce na wieczór. Wśród jej mody na pokazie znalazł się szary, flanelowy kombinezon narciarski z białymi skórzanymi szelkami i złotymi sprzączkami. Borea wprowadziła sztruksowe marynarki w kolorze bursztynu, mysiej szarości i zieleni mchu, tweedowe garnitury lub proste wełniane sukienki z golfem . Jej miejskie suknie i garnitury nosiły czarne wełniane paski lub były wyszywane czarnym aksamitem. Być może jej najbardziej atrakcyjnym zestawem w kolekcji była szara myszka kurtka ze śliwkową sukienką .

1959

Borea zaprojektowała płaszcz przeciwdeszczowy ze złotego brązu odpornego na sztruks. Jego guziki były z wytłaczanego srebra.

Languages

In other projects