Światło miejskie -Urban Light

Współrzędne : 34.063097°N 118.359221°W 34°03′47″N 118°21′33″W /  / 34.063097; -118.359221

Światło miejskie
Instalacja Urban Light w nocy
Artysta	Chris Burden
Rok	2008
Rodzaj	Zmontowanie
Wymiary	814 cm × 1744 cm × 1789 cm (320,5 cala × 686,5 cala × 704,5 cala)
Lokalizacja	Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone

Miejskie światła (2008) jest dużą skalę zmontowanie rzeźba przez Chris Burden znajduje się przy wejściu do Wilshire Boulevard w Los Angeles County Museum of Art . Instalacja z 2008 roku składa się z odrestaurowanych lamp ulicznych z lat 20. i 30. XX wieku. Większość z nich kiedyś oświetlała ulice południowej Kalifornii.

Opis

Urban Light składa się z 202 lamp ulicznych ułożonych w bliską siatkę. Lampy pochodziły głównie z ulic południowej Kalifornii, w tym z Hollywood, Glendale i Anaheim, a niektóre z Portland w stanie Oregon. Reprezentowanych jest 16 różnych modeli oświetlenia ulicznego, z których wiele zostało zamówionych dla poszczególnych dzielnic i ulic. Broadway Rose, największy i najbardziej ozdobny z modeli, jest reprezentowany przez sześć lamp. Styl został znaleziony w centrum Los Angeles ; kilka wciąż można zobaczyć na Szóstej Alei między ulicami Oliwną i Kwiatową. Szklane kule rzeźby mają trzy ogólne kształty: okrągły, żołędzia i stożka. 309 żarówek LED jest zasilanych energią słoneczną i włącza się od zmierzchu do świtu, sterowany zegarem astronomicznym .

Pisząc w Los Angeles Times , Susan Freudenheim opisała odrestaurowane lampy jako prezentujące „wymyślne kwiatowe i geometryczne wzory” u podstawy, z „żłobionymi trzonami i szklanymi kulami, które je pokrywają… skrupulatnie oczyszczone, pomalowane i odnowione, aby stworzyć bujny blask ”.

Historia

Burden po raz pierwszy zaczął kolekcjonować lampy uliczne w grudniu 2000 roku, nie myśląc o konkretnej pracy, i kontynuował je przez następne siedem lat. Kupił swoje pierwsze dwie lampy na pchlim targu Rose Bowl po 800 dolarów za sztukę po tym, jak wskazał je syn kuratora Paula Schimmel'a , Max. Sprzedawca, Jeff Levine, odnawiał lampy, ratując części, a później sprzedał Burdenowi większą część swojej kolekcji. Burden kupił inne od wykonawcy i kolekcjonerki Anny Justice, która odegrała kluczową rolę w renowacji piaskowania, przetopieniu brakujących części, ponownym okablowaniu do kodu, a następnie pomalowaniu na jednolity szary kolor. Wraz z powiększaniem się kolekcji Burdena, ziemia wokół jego studia Topanga Canyon była zaśmiecona częściami, które artysta określił jako „tusze lamp”.

Pod koniec 2003 roku Burden omawiał instalację setki lamp w Galerii Gagosian w Nowym Jorku, ale galeria ostatecznie sprzeciwiła się kosztom. Podczas gdy później wysłał 14 lamp na wystawę w Londynie, jego celem było zebranie jak największej części swojej wówczas 150-elementowej kolekcji. W tym celu zaprosił zwiedzających do obejrzenia lamp ulicznych przed jego pracownią, gdzie zainstalował je w gęstych rzędach po dwóch stronach budynku. Wśród potencjalnych nabywców w połowie 2006 roku znalazło się Muzeum Sztuki Stosowanej MAK w Wiedniu oraz Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, reprezentowane przez nowego dyrektora Michaela Govana . Odwiedził studio o zmierzchu, a z podjazdu zobaczył zapalone światła i stwierdził, że instalacja będzie idealnie pasować. Za Govanem podążył Andrew M. Gordon, dyrektor Goldman Sachs, który później został prezesem zarządu muzeum. Gordon zatwierdził zakup za pośrednictwem swojej rodzinnej fundacji za nieujawnioną cenę.

Instalacja Urban Light miała miejsce wśród zmian w kampusie LACMA, który obejmował nowy budynek, Muzeum Sztuki Współczesnej Broad i dwie nowe otwarte przestrzenie. Rzeźba dominuje nad jednym z nich, dziedzińcem znajdującym się pomiędzy Wilshire Boulevard a pawilonem wejściowym LACMA. Burden postrzegał swoją rzeźbę jako formalne wejście do muzeum na Wilshire Boulevard : „Przejeżdżam obok tych budynków od 40 lat i zawsze dręczyło mnie, jak ta instytucja odwróciła się od miasta”.

Miejskie Światło zostało poprzedzone Sheila Klein „s Vermonica (1993) , który zaoferował 25 Los Angeles lamp ulicznych na parkingu na rogu Vermont Avenue i Santa Monica bulwarów.

Krytyczny odbiór

Krytyk Los Angeles Times , Christopher Hawthorne, opisał Urban Light jako „rodzaj świątyni popu, zręcznie przekraczającej granice między sztuką a architekturą oraz między powagą a ironią. mógł być prawdziwym placem publicznym wzdłuż Wilshire – przestrzenią definiowaną na co dzień przez ludzi, którzy z niej korzystają – w pokoju na świeżym powietrzu dla jednego dużego i bardzo natarczywego dzieła sztuki”.

Hawthorne argumentował, że Urban Light była pierwszą z czterech wielkoskalowych instalacji w LACMA, w których Michael Govan zakwestionował i podważył „uprzejmą symetrię osiową” planu głównego, który odziedziczył po Piano i jego patronach. Instalacje te obejmują również czarne aluminium Tony’ego Smitha. rzeźba, zwany „Dym”, który wypełnia atrium budynku Ahmanson, ogród palmowy przez Robert Irwin zainstalowane wzdłuż krawędzi Resnick pawilonu, a na północ, Michael Heizer „s wylewitował Mass .

Christopher Bedford z Baltimore Museum napisał, że Urban Light „uosabia obywatelski ideał rzadko realizowany w publicznych projektach artystycznych”, który odnosi sukces zarówno jako oświadczenie społeczne, jak i publiczna praca artystyczna.

Michael Govan uważał, że Urban Light daje „poczucie chodzenia po starożytnej świątyni”, które przypomina grecko-rzymskie fasady wielu muzeów na Wschodnim Wybrzeżu. Te fasady „są naprawdę fałszywe; są neoklasyczne… a tutaj [Burden] zbudował w naszych czasach uczciwą świątynię w Los Angeles wykonaną z lokalnych materiałów”.

Status kulturowy

Od czasu swojej instalacji w 2008 roku, Urban Light było odwiedzane przez wielu, szeroko fotografowane i udostępniane w mediach społecznościowych. Reżyser Ivan Reitman był jednym z pierwszych filmowców, którzy włączyli publiczną grafikę do filmu, wykorzystując lokalizację sceny w swoim filmie No Strings Attached . Nawiązując do poglądów Burdena, nazwał dzieło „niezwykłą latarnią morską”, która „oświetla zdesperowaną część Wilshire, która w nocy wydawała się prawie opuszczona”. Urban Light pojawił się w teledysku Tori Amos Maybe California oraz w filmie Walentynki . Praca pojawiła się w reklamie Guinnessa oraz w artykule Vanity Fair, w którym występują członkowie obsady serialu telewizyjnego Glee , a także w licznych amatorskich zdjęciach zamieszczonych w Internecie. Sama LACMA wykorzystała tę pracę w ramach własnych działań promocyjnych, w tym zapowiedzi publicznej usługi 3D poprzedzającej film Megamind . W 2014 roku rzeźba została wykorzystana w scenie tanecznej w filmie VH1 Hit the Floor .

Pierwsze znane selfie zrobione przy rzeźbie zostało zrobione cztery dni po otwarciu pracy i zostało opublikowane na Flickr . Rzeźba posiada własny hashtag: #urbanlight. Chociaż nie jest wynajmowane jako miejsce weselne, Urban Light było miejscem wielu ślubów.

Bibliografia