Tracey Moffatt - Tracey Moffatt

Tracey Moffatt
Urodzić się	( 1960-11-12 )12 listopada 1960 (lat 60) Brisbane , Queensland , Australia
Narodowość	australijski
Edukacja	Queensland College of Art
Znany z	Fotografia , film
Wybitna praca	Coś więcej (1989)

Tracey Moffatt AO (ur. 12 listopada 1960) to australijska artystka, która wykorzystuje głównie fotografię i wideo.

W 2017 roku reprezentowała Australię na 57. Biennale w Wenecji swoją indywidualną wystawą „My Horizon”. Jej prace znajdują się w kolekcjach Tate , Museum of Contemporary Art w Los Angeles , National Gallery of Australia , Art Gallery of South Australia i Art Gallery of New South Wales .

Obecnie mieszka w Sydney i Nowym Jorku.

Choć jest najbardziej znana ze swoich prac fotograficznych, Moffatt stworzyła wiele filmów, dokumentów i wideo. Jej praca często koncentruje się na australijskich Aborygenach i sposobie ich rozumienia w kategoriach kulturowych i społecznych.

Wczesne życie i edukacja

Moffatt urodził się w Brisbane w 1960 roku jako syn białego ojca i aborygeńskiej matki. W wieku trzech lat została odsunięta od rodziny, dorastając jako najstarsza z trzech córek w białej rodzinie i często zostawiana, by opiekować się swoimi przybranymi siostrami.

Moffatt ukończył studia w dziedzinie komunikacji wizualnej w Queensland College of Art w 1982 roku, a w 2004 roku otrzymał doktorat honoris causa. W 2020 roku Moffatt otrzymał Honorowe Stypendium Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego .

Wczesne prace

Pierwszym filmem krótkometrażowym Moffatta były ładne kolorowe dziewczyny (1987). Jest to 16-minutowa historia trzech młodych Aborygenów, które w poszukiwaniu zabawy przemierzają dzielnicę rozrywki King Cross w Sydney, przedstawiona w wyciętym kontekście z historycznym uciskiem rdzennych kobiet przez białych mężczyzn.

Zamówiony przez Murray Art Museum Albury i nakręcony w Link Studios w Wodonga, Something More (1989) to seria fotograficzna składająca się z sześciu żywych odbitek w kolorze Cibachrome i trzech czarno-białych odbitek. Jest to obecnie kultowa seria fotografii, które przyciągnęły pierwszą powszechną uwagę publiczną Moffatt, z których każda zapożycza się z języka filmowego, by skonstruować coś, co określa się jako „enigmatyczną narrację młodej kobiety, która szuka więcej z życia niż okoliczności jej brutalnego wiejskiego wychowanie." Night Cries (1989/1990) to jeden z najbardziej znanych filmów Moffatta. Zainspirowany klasycznym australijskim filmem Jedda z 1955 roku i podobnym estetyką do czegoś więcej, opowiada historię aborygeńskiej kobiety zmuszonej do opieki nad starzejącą się białą matką.

1990

Seria fotografii Moffatta, takich jak Pet Thang (1991) i Laudanum (1998), powróciła do tematów Coś więcej, eksplorując mieszane, a czasem niejasne odniesienia do kwestii seksualności, historii, reprezentacji i rasy. Inne serie zdjęć, zwłaszcza Scarred for Life (1994) i Scarred for Life II (1999), ponownie poruszały te tematy, ale nawiązywały do ​​fotoreportażu i fotoreportaży magazynu Life, którym towarzyszyły podpisy. Chociaż słowa są przekonujące, nie wyjaśniają obrazów, w rzeczywistości mają tendencję do dodawania ich enigmatycznej natury, tak jakby więcej informacji to dalszy ślepy zaułek.

W miarę postępów swojej pracy w ciągu następnej dekady Moffatt zaczęła badać narracje w bardziej gotyckich sceneriach. W Up in the Sky (1998) twórczość artysty ponownie wykorzystywała sekwencyjną narrację, ale zamiast fantasy, wyreżyserowana została opowieść o „ skradzionym pokoleniu ” Australii – rdzennych australijskich dzieci, które zostały odebrane rodzinom i przymusowo przesiedlone w ramach polityki rządu. i wystąpił w plenerze na odludziu Queensland. Jak coś więcej , Up in the sky porusza temat rasy i przemocy, ukazując luźną narrację osadzoną na tle odległego miasta, „miejsca ruiny” i dewastacji zamieszkałego przez odmieńców i pomniejsze postacie. Jest to jedna z większych serii fotografii Moffatta, której idee wizualne czerpie z włoskiego modernistycznego kina Accattone (1961) Piera Paolo Pasoliniego . Historia opiera się na trójkątnym związku rasy mieszanej. O tej pracy Moffatt stwierdził: „Moja praca jest pełna emocji i dramatu, możesz dotrzeć do tego dramatu, używając narracji, a moje narracje są zwykle bardzo proste, ale przekręcam je ... jest fabuła, ale ... … nie ma tradycyjnego początku, środka i końca”.

2000s

W 2000 r. prace Moffatta znalazły się wśród prac ośmiu indywidualnych lub współpracujących grup rdzennych australijskich artystów, które znalazły się na dużej wystawie australijskiej sztuki rdzennej, która odbyła się w prestiżowej sali Nicholas Hall w Muzeum Ermitażu w Rosji. Wystawa spotkała się z pozytywnym przyjęciem rosyjskich krytyków, z których jeden napisał:

To wystawa sztuki współczesnej, nie w tym sensie, że zrobiono to niedawno, ale w tym, że dotyczy mentalności, technologii i filozofii sztuki radykalnej ostatnich czasów. Nikomu poza Aborygenami z Australii nie udało się wystawić takiej sztuki w Ermitażu.

Prace Moffatta od 2000 roku wycofały się z konkretnych miejsc i tematów, stając się bardziej wyraźnie związane ze sławą i celebrytą. W serii Fourth (2001) wykorzystała wizerunki sportowców z Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2000 roku zajmujących czwarte miejsce w różnych zawodach. Aby podkreślić ich status osoby z zewnątrz, obrazy są traktowane tak, że podświetlany jest tylko nieuczciwy posiadacz czwartego miejsca.

W 2003 roku Moffatt został uznany przez magazyn Australian Art Collector za jednego z 50 najbardziej kolekcjonerskich artystów w kraju.

Seria przygodowa (2004) to najbardziej nieskrępowana seria fantasy Moffatta wykorzystująca malowane tła, kostiumy i modele (w tym samą artystkę), aby odegrać operę mydlaną przypominającą dramat lekarzy, pielęgniarek i pilotów w tropikalnym otoczeniu. Pod znakiem Skorpiona (2005) to cykl 40 obrazów, w których artystka wciela się w postaci znanych kobiet urodzonych – podobnie jak artystka – pod znakiem zodiaku Skorpion. Seria powtarza nieustanne zainteresowania artysty celebrytami, alternatywnymi postaciami i konstruowaną rzeczywistością. Seria Portretów Moffatt z 2007 roku bada ideę „celebrytów” wśród osób z jej najbliższego kręgu społecznego – członków rodziny, kolegów artystów, jej dealera – poprzez „wytworne” renderowanie ich twarzy przy użyciu technologii komputerowej, powtarzalnych kadrów i jasnych kolorów.

W 2008 roku Moffatt zorganizowała swoją „pierwszą jak dotąd poważną wystawę” w Dia Art Foundation w Stanach Zjednoczonych, obejmującą serię zdjęć Up in the Sky (1997).

2010s

W 2017 roku Moffatt została wybrana do reprezentowania Australii na Biennale w Wenecji za swoją indywidualną wystawę „My Horizon”, której kuratorką była Natalie King . Wystawa składała się z dwóch filmów wideo: Białe duchy przypłynęły i Czuwanie oraz dwóch serii fotografii Body Remembers i Passage . My Horizon zajmuje się problemami kolonializmu i imperializmu w Australii oraz ich wpływem na rdzenną ludność. To biennale to pierwszy raz od 1997 roku, kiedy Australię reprezentuje miejscowy artysta.

Praca z filmami i wideo

Praca Moffatta w dziedzinie filmu i wideo obejmowała filmy krótkometrażowe, eksperymentalne wideo i film fabularny. Krótkometrażowe filmy opierają się na stylistycznych cechach gatunkowych kina eksperymentalnego – zazwyczaj zawierają nierealistyczne scenariusze narracyjne, często kręcone na scenach dźwiękowych, nawiązujących do jej prac w fotografii. Wczesne dzieła, takie jak Nice Colored Girls i Night Cries, również wykorzystują miksy dźwiękowe, które wzmacniają „fałszywą” scenerię i wykorzystują wysłużone eksperymentalne urządzenia kinowe, takie jak nagrania w terenie i niskie tony, aby zapewnić atmosferę. Jej krótkie prace wideo, takie jak Artysta (2000) wykorzystują pocięte metodologię pobierania obrazów z wcześniej istniejących źródeł i ponownego edytowania ich w ironiczne komentarze na materiale – Artystka m.in. komentuje sztampową rolę artystki w Hollywood kino, a jej Skazani (2007) – zrealizowany we współpracy z artystą Garym Hillbergiem – zbiór scen zniszczenia z filmów katastroficznych. Jej film fabularny Bedevil to trio narracji związanych z duchami i nawiedzeniami.

Nocne krzyki: wiejska tragedia (1989)

Głównie związana z serią niemal statycznych winiet, Night Cries powtarza wiele wizualnych motywów Moffatt z jej nieruchomych fotografii – scenografię, nie-działanie, sugestywne użycie dźwięku i muzyki. W Night Cries Moffatt próbuje narysować ironiczne lub romantyczne konotacje w zestawieniu z obrazami i narracjami, jak na przykład użycie przez nią Jimmy'ego Little'a . Moffatt sprawia również wyraźne odniesienia do australijskiej historii sztuki, rysunek podobieństwa między Pozyskanie historii i nagrywanie krajobrazu przez nierodzimych artystów przez cytowanie takich artystów jak Fryderyk McCubbin jest pionierem . Film ten został wybrany do oficjalnego konkursu w Cannes Film Festival w 1990 roku.

Dodatkowo, w filmowych płaczach nocnych, Moffatt przypomina i pokazuje historię kolonialnej przeszłości Aborygenów. Ten film łączy ludy aborygeńskie z ich kolonizatorami, dotykając systemów, które były używane przez kolonizatorów do krzywdzenia i stawiania Aborygenów w niekorzystnej sytuacji. W filmie istnieje wyraźne napięcie i mieszane uczucia między bohaterami, jedna jest białą kobietą, a drugą Aborygenką, która gra odpowiednio przybraną matkę i córkę.

Ten film jest potężny, ponieważ Moffatt wykorzystuje różne aspekty kolonizacji Aborygenów, aby zilustrować zniszczenia i bolesne wydarzenia, które miały miejsce. Ten film służy jako głos, aby pokazać i przypomnieć widzom przeszłą historię kolonialną.

Złoczyńca (1993)

Pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku Bedevil składa się z trzech niezależnych narracji z powracającymi motywami wizualnymi. W pierwszej opowieści Pan Chuck Moffatt wykorzystuje postać amerykańskiego żołnierza, w drugiej Choo Choo Choo Choo tory kolejowe łączą szereg wydarzeń, a w końcowej części Lovin' the Spin Jestem w gospodarzu, który eksmituje rodzinę z Dom. Obrazy były częściowo inspirowane wspomnieniami z jej wczesnego życia.

Niebo (1997)

Film Moffatta, Niebo , to voyeurystyczny montaż materiału przedstawiającego mężczyzn przebierających się na australijskich plażach.

Warga (1999)

W Lip , Moffatt zestawia fragmenty czarnych służących w hollywoodzkich filmach, które rozmawiają ze swoimi „szefami”, próbując ujawnić stosunek do rasy, często spotykany w kinie głównego nurtu. Również ten film jest napisany na dwóch kobietach, jednej białej i jednej czarnej. W tym filmie fabuła pokazuje konflikt między białą kobietą a czarną kobietą, która jest jej służącą. Pokazuje napięcia rasowe.

Artysta (2000)

Artysta Moffatta to zbiór klipów z filmów i programów telewizyjnych, które przedstawiają artystów podczas pracy, zabawy i tworzenia. Ukazując szczególne nastawienie telewizji i kina na to, co rola artysty najwyraźniej oznacza dla współczesnego społeczeństwa, film odzwierciedla czasami niedoinformowany, czasami pełen humoru pogląd społeczeństwa na współczesnych artystów.

Rewolucja (2008)

Zamówione na 16. Biennale w Sydney w 2008 roku.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Tracey Moffatt w IMDb
• Nocne krzyki w Oz Movies
• Tracey Moffatt w Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii
• Moffatt, Tracey w Encyklopedii Kobiet i Przywództwa w dwudziestowiecznej Australii