Kurtyna nylonowa -The Nylon Curtain
Nylonowa kurtyna | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Wydany | 23 września 1982 | |||
Nagrany | Zima 1981-Wiosna 1982 | |||
Studio | A&R Recording, Inc. i Media Sound Studios, Nowy Jork | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 41 : 57 | |||
Etykieta | Produkcje familijne/ Kolumbia | |||
Producent | Phil Ramone | |||
Chronologia Billy'ego Joela | ||||
| ||||
Single z nylonowej kurtyny | ||||
|
Sprawdź wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Cała muzyka | |
Przewodnik po rekordach Christgau: lata 80. | b |
Toczący Kamień | |
Ludzie | (Pozytywny) |
The Nylon Curtain to ósmy studyjny album amerykańskiego piosenkarza i autora piosenek Billy'ego Joela , wydany 23 września 1982 roku i wyprodukowany przez Phila Ramone .
„Nylon Curtain” osiągnął szczyt na 7. miejscu listy albumów Billboard , z dwumilionową sprzedażą w Stanach Zjednoczonych. Był to jeden z pierwszych albumów, które zostały nagrane cyfrowo, zmiksowane i zmasterowane.
Tło
Album jest jednym z najbardziej ambitnych wysiłków Joela, a Joel otwarcie przyznał, że jest jednym z jego osobistych faworytów, nazywając go „nagraniem, z którego jestem najbardziej dumny i materiałem, z którego jestem najbardziej dumny”. Kiedy nagrywał album, powiedział w wywiadzie, że chce „stworzyć dźwiękowe arcydzieło”. Joel spędził więcej czasu w studiu, tworząc brzmienie albumu, niż na jakimkolwiek poprzednim albumie. Powiedział, że proces tworzenia albumu był „wyczerpujący”. Krytycy zinterpretowali album jako po części hołd złożony muzyce The Beatles i niedawno zmarłego Johna Lennona .
Saksofonista/multiinstrumentalista Richie Cannata opuścił zespół przed nagraniem, więc Joel, basista Doug Stegmeyer , perkusista Liberty DeVitto oraz gitarzyści David Brown i Russell Javors nagrali album głównie samodzielnie, dzięki czemu był to pierwszy album Joela od czasu Streetlife Serenade, w którym nie pojawił się regularny saksofonista, chociaż Eddie Daniels gra na saksofonie w utworze zamykającym „Gdzie jest orkiestra?” obok Charlesa McCrackena na wiolonczeli i Dominica Cortese na akordeonie. Saksofonista/multiinstrumentalista Mark Rivera , poprzednio członek zespołu Tycoon , dołączył do zespołu, aby zastąpić Cannatę na trasie Nylon Curtain Tour i pozostaje z zespołem do dziś.
Jeśli chodzi o tematykę albumu, Joel stwierdził: „To było w czasach Reagana , a zmniejszające się wtedy horyzonty w Ameryce [oznaczały], że nagle nie będziesz w stanie odziedziczyć [tego rodzaju życia] swojego stary człowiek miał." Ten pesymizm na temat amerykańskiego snu, zdaniem Joela, przenika większość utworów na albumie. Joel powiedział również, że tematem albumu był „amerykański dylemat, a konkretnie osób urodzonych po II wojnie światowej ”. Powiedział, że chociaż nie dostarcza rozwiązania tego dylematu, „ma nadzieję [d], że zapis mówi jak ktoś z tej grupy wiekowej, choćby tylko po to, by związać nas wszystkich jako ludzi, jako całość”.
Piosenka „ Allentown ”, która zwróciła uwagę na trudną sytuację amerykańskiego podupadającego przemysłu stalowego, spędziła bezprecedensowe sześć tygodni na 17 miejscu na liście Billboard Hot 100 na początku 1983 roku.
Dziennikarz popkulturowy Chuck Klosterman w swojej książce Sex, Drugs, and Cocoa Puffs pochwalił piosenki z albumu, w szczególności „Laura” i „Where's the Orchestra?” .
Produkcja
Joel stwierdził w wywiadzie, że większość piosenek na albumie została napisana w tej samej kolejności, w jakiej pojawiają się na albumie. Harmonogram produkcji albumu został nieco przesunięty pod koniec produkcji, ponieważ sam Joel miał wypadek motocyklowy.
Album otwiera „ Allentown ”, które wbrew nazwie dotyczy tak naprawdę pobliskiego miasta Bethlehem w Pensylwanii . Betlejem, w dużej mierze oparte na produkcji stali do samochodów, przeżywało trudności gospodarcze w środku recesji na początku lat 80., która wpłynęła na przemysł stalowy. Joel napisał melodię do „Allentown” osiem lat przed jej ukończeniem, a później dokończył tekst na czas, by można go było włączyć do The Nylon Curtain . Według Joela, tytułowa postać z piosenki „ Laura ” miała reprezentować każdego, kto umie „nacisnąć guziki” i sprawić, że poczujesz się winny. Wyjaśnił również, że postać, mimo że ma kobiece imię „Laura”, może reprezentować każdego, niezależnie od płci. „ Presja ” to osiągnięcie pewnego wieku i uświadomienie sobie codziennych obowiązków, z którymi trzeba się zmierzyć. Piosenka została nagrana z ośmioma różnymi ścieżkami z dogrywanymi syntezatorami, a także segmentem z czterema osobami grającymi na mandolinie . Piosenka zamykająca Side A, „Goodnight Saigon”, opowiada o amerykańskich żołnierzach walczących w wojnie w Wietnamie i została napisana przez Joela na prośbę jego rówieśników weteranów, którzy walczyli podczas wojny. Joel chciał uniknąć tworzenia piosenki politycznej, która opowiadałaby się po jednej ze stron, zamiast tego zdecydował się opisać rzeczy całkowicie z punktu widzenia żołnierzy w środku akcji. Chociaż Joel nigdy nie walczył jako żołnierz w Wietnamie (Joel wyjaśnił w wywiadzie, że był unikającym poboru w czasie wojny)”, miał w tym czasie kilku rówieśników, którzy to zrobili, z których niektórzy nigdy nie wrócili i otrzymywali informacje od wielu jego przyjaciół, którzy służyli w wojsku, aby dokładnie zobrazować, jak to jest stacjonować w Wietnamie.Piosenka rozpoczyna się i kończy dźwiękiem obracających się wirników na Bell UH-1 Iroquois (lub „Huey”), helikopter wojskowy, który był intensywnie używany podczas wojny w Wietnamie.
Strona B The Nylon Curtain rozpoczyna się "She's Right On Time", podnoszącą na duchu piosenką miłosną, kontrastującą z poważniejszym tonem poprzedniego "Goodnight Saigon". Piosenka opisuje oczekiwany powrót dwojga kochanków, opowiedziany z punktu widzenia mężczyzny w związku, czekającego na przybycie kobiety. Ponieważ piosenka została napisana przez Joela w okresie świątecznym, przygotowanie choinki zostało użyte jako analogia w całej piosence. "A Room Of Our Own" tematycznie sprzeciwia się "Ona jest na czas", wyszczególniając parę, która potrzebuje czasu z dala od siebie; piosenka przedstawia liczne różnice między nimi. Piosenka "Surprises", opisana przez Joela jako "wielka metafizyczna wypowiedź", opowiada o tym, jak nie należy być zaskoczonym ich niezdolnością do kontrolowania rzeczy, chociaż według Joela piosenka jest otwarta na kilka różnych interpretacji. „ Skandynawskie niebo ”, w którym dominują partie smyczkowe inspirowane piosenkami „ I Am The Walrus ” i „ Strawberry Fields Forever ” The Beatles , zostało zainspirowane przerażającym doświadczeniem narkotykowym, które Joel przeżył podczas lotu. Piosenka zamykająca, „Where's The Orchestra?”, opowiada o mężczyźnie, który idzie na przedstawienie na żywo w oczekiwaniu na musical, by zdać sobie sprawę, że to regularne przedstawienie na scenie; według Joela jest to metafora życia, a konkretnie uświadomienie sobie, że nie jest ono tak wielkie i przesadne, jak się czasem przedstawia. Joel starał się, aby piosenka przypominała sztukę muzyczną. W nagraniu studyjnym wokal Joela jest odtwarzany z lewego kanału głośnikowego, podczas gdy podkład orkiestrowy znajduje się w prawym kanale głośnikowym, aby naśladować człowieka siedzącego na fotelu teatralnym i oglądającego przedstawienie. Piosenka kończy się powtórzeniem melodii „Allentown”, zataczając tym samym krąg albumu.
Wyróżnienia
nagrody Grammy
Rok | Nominowany / praca | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
1983 | Nylonowa kurtyna | Album Roku | Mianowany |
Wykaz utworów
Wszystkie utwory napisał i skomponował Billy Joel.
Strona pierwsza
- „ Allentown ” – 3:52
- „ Laura ” – 5:05
- „ Ciśnienie ” – 4:40
- „ Dobranoc Sajgonie ” – 7:04
Strona druga
- „Ona jest na czas” – 4:14
- „Własny pokój” – 4:04
- „Niespodzianki” – 3:26
- „ Skandynawskie Niebo ” – 6:00
- "Gdzie jest Orkiestra?" – 3:17
Personel
Muzycy
- Billy Joel – wokal, pianina akustyczne i elektryczne, syntezatory, organy Hammonda , melodica , syntezator Prophet-5 , Synclavier II (3)
- David Brown – gitary elektryczne i akustyczne (lead)
- Russell Javors – gitary elektryczne i akustyczne (rytm)
- Doug Stegmeyer – gitara basowa
- Liberty DeVitto – perkusja, perkusja
- Dodatkowi muzycy
- Bill Zampino – werbel polowy (4)
- Rob Mounsey – syntezator (8)
- Dominic Cortese – akordeon (9)
- Eddie Daniels – saksofon i klarnet (9)
- Charles McCracken – wiolonczela (9)
- Dave Grusin – aranżacje smyczkowo-rogowe
- David Nadien – koncertmistrz (1, 3–7, 9)
- „String Fever” – struny (2, 8)
Produkcja
- Phil Ramone – producent
- Laura Loncteaux – asystentka producenta
- Jim Boyer – inżynier, remiks
- Bradshaw Leigh – inżynier zastępca
- Michael Christopher – asystent inżyniera
- Larry Franke – asystent inżyniera
- Andy Hoffman – asystent inżyniera
- Ted Jensen w Sterling Sound, NYC – inżynier masteringu
- Kenneth Topolsky – kierownik produkcji
- Paula Scher – grafika
- John Berg – projekt rękawa wewnętrznego
- Chris Austopchuk – projekt okładki
- Benno Friedman – zdjęcie na tylnej okładce
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty i sprzedaż
Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) | Platyna | 50 000 ^ |
Kanada ( Kanada muzyczna ) | Platyna | 100 000 ^ |
Japonia (wykresy Oricon) | — | 356 000 |
Holandia ( NVPI ) | Złoto | 50 000 ^ |
Stany Zjednoczone ( RIAA ) | 2× Platyna | 2 000 000 ^ |
^ Dane liczbowe dotyczące dostaw na podstawie samej certyfikacji. |