Wielki Książę -The Grand Duke

Wczesny plakat do Wielkiego Księcia

Wielki Książę; lub The Statutory Duel to ostatnia opera Savoy napisana przez librecistę W.S. Gilberta i kompozytora Arthura Sullivana , ich czternasta i ostatnia wspólna opera. Jego premiera odbyła się w Teatrze Savoy w dniu 7 marca 1896 roku i liczyła 123 przedstawienia. Pomimo udanej premiery produkcja trwała stosunkowo krótko i była jedyną finansową porażką partnerstwa, a obaj mężczyźni nigdy więcej nie pracowali razem. W ostatnich dziesięcioleciach opera odrodziła się profesjonalnie, najpierw w USA, a następnie w Wielkiej Brytanii.

W Wielki Książę , Gilbert i Sullivan zatoczyła koło, wracając do tematu swojego pierwszego współpracy, Thespis : trupę aktorów biorących władzę polityczną. Fabuła opiera się na błędnej interpretacji 100-letniej ustawy o pojedynkach ustawowych (rozstrzyganych przez losowanie kart). Zdezorientowany przywódca trupy, Ludwig, staje na czele buntu przeciwko hipochondrykowi, skąpy Wielkiemu Księciu i zaręcza się z czterema różnymi kobietami, zanim spisek zostanie rozwiązany. Oszczędność i fałszywość klas bogatych i szlachty jest wyśmiewana i, podobnie jak w Księżniczce Idzie , Mikado , Gondolierach i Utopii Limited , obcy układ ośmiela Gilberta do użycia jakiejś szczególnie ostrej satyry . Zróżnicowana partytura Sullivana zawiera śpiewną muzykę wiedeńskiego walca.

Tło

Podczas produkcji opery komicznej Gilberta i Sullivana z 1889 roku, Gondolierzy , Gilbert wdał się w spór prawny z producentem Richardem D'Oyly Carte o koszt nowego dywanu dla Teatru Savoy i, bardziej ogólnie, o księgowanie wydatków partnerstwo Gilberta i Sullivana. Sullivan stanął po stronie Carte (która miała wyprodukować wielką operę Sullivana, Ivanhoe ), a spółka została rozwiązana. Po zamknięciu The Gondoliers w 1891 roku Gilbert wycofał prawa do wykonywania swoich libretti i obiecał nie pisać więcej oper dla Savoyu. Pozew pozostawił Gilberta i Sullivana nieco rozgoryczonych i chociaż w końcu współpracowali nad dwoma kolejnymi dziełami, te cierpiały z powodu mniej kolegialnej współpracy niż ci dwaj mężczyźni, którzy zwykle cieszyli się podczas pisania wcześniejszych oper.

Przedostatnia opera Gilberta i Sullivana, Utopia, Limited (1893), okazała się bardzo skromnym sukcesem w porównaniu z ich wcześniejszymi kolaboracjami. Przedstawił ostatnią protegowaną Gilberta, Nancy McIntosh , jako bohaterkę, która spotkała się z ogólnie nieprzychylną prasą. Sullivan odmówił napisania kolejnego utworu, jeśli miała w nim wziąć udział. Dyskusje nad nią w roli Yum-Yum w planowanej ożywienie Mikado doprowadziły do innego rzędu pomiędzy Gilberta i Sullivana, który uniemożliwiał ożywienie i upór Gilberta po niej pojawia się w jego 1894 opery, Jego Ekscelencji , spowodowane Sullivan odmówić zestawie kawałek. Po zamknięciu Jego Ekscelencji w kwietniu 1895 roku McIntosh napisał do Sullivana, informując go, że planuje wrócić do śpiewania koncertowego, dzięki czemu przeszkoda w dalszej współpracy z Gilbertem została usunięta. Tymczasem Sullivan napisał opera komiczna dla Teatru Savoy z FC Burnand , wódz , ale zamknęła się w marcu 1895 roku.

Geneza

Ilka Pálmay jako Julia Jellicoe

Gilbert rozpoczął pracę nad historią Wielkiego Księcia pod koniec 1894 roku. Elementy fabuły oparto na kilku poprzednikach, w tym „The Duke's Dilemma” (1853), opowiadaniu Toma Taylora , opublikowanym w Blackwood's Magazine , o biednym księciu który zatrudnia francuskich aktorów, by grali dworzan, by zaimponować swojej bogatej narzeczonej. Historia zawiera również zalążek postaci Ernesta. W 1888 roku „Dylemat Księcia” został zaadaptowany jako Prima Donna , opera komiczna HB Farnie, która zawiera inne szczegóły znane z Wielkiego Księcia , w tym kostiumy szekspirowskie, księcia i księżniczkę, którzy wchodzą do teatru. Ponadto fabuła wykazuje podobieństwa do pierwszej opery Gilberta i Sullivana Thespis , w której władzę polityczną zdobywa zespół aktorów. Gilbert przeczytał szkic fabuły Sullivanowi 8 sierpnia 1895, a Sullivan 11 sierpnia napisał, że z przyjemnością napisze muzykę, nazywając szkic fabuły Gilberta „tak jasnym i jasnym, jak to tylko możliwe”. Motyw, w którym Ernest (a następnie Rudolph) był legalnie martwy, gdy był jeszcze fizycznie żywy, został wykorzystany we wcześniejszych pracach Gilberta i osobno przez Sullivana, na przykład Toma Cobba (1875) i Coxa i Boxa (1867). Gilbert sprzedał libretto nowego utworu Carte'owi i Sullivanowi za 5000 funtów, więc nie ryzykował, czy to się powiedzie, czy nie.

Państwo Carte zatrudnili nową sopranistkę, Węgierkę Ilkę Palmay , która niedawno przybyła do Anglii i szybko wywarła pozytywne wrażenie na londyńskiej publiczności i krytykach swoją uroczą osobowością. Gilbert wymyślił nowy wątek fabularny obracający się wokół Pálmay, czyniąc jej postać Julią, angielską aktorką wśród niemieckich aktorów, z pokręconym zarozumialstwem, że jej „silny angielski akcent” został wybaczony jej widzom ze względu na jej wielki kunszt dramatyczny . Rola Rutlanda Barringtona , Ludwig, stał się czołowym komikiem zespołu teatralnego i główną rolą w operze. Gilbert sparował tytułową postać z kontraltem Rosiną Brandram , co spowodowało, że Sullivan zasugerował kilka różnych par postaci, ale Gilbert i Cartes nie zgodzili się; Pani Carte posunęła się tak daleko, że ostrzegła Sullivana, że ​​jego pomysły mogą zakłócić casting. Na nieszczęście dla Gilbert, trzech jego zwykłych głównych graczy, George Grossmith , Richard Temple i Jessie Bond , który miał pierwotnie sądzono zagra tytułową postać, Książę i księżniczka, wszystko opuścił firmę przed Próby zaczęły do wielkiego księcia i więc zmniejszył rozmiar tych ról, dalej zmieniając swoją pierwotną koncepcję.

Podczas gdy Gilbert i Sullivan skończyli pisać przedstawienie, Cartes wyprodukował wznowienie The Mikado w Savoy Theatre, otwarcie w dniu 6 listopada 1895 roku. Próby do Wielkiego Księcia rozpoczęły się w styczniu. Sullivan sam napisał uwerturę, skutecznie splatając ze sobą jedne z najlepszych melodii w operze. Gilbert wprowadził kilka dodatkowych zmian do libretta na krótko przed premierą, aby uniknąć urazy cesarza Wilhelma , prawdopodobnie na prośbę Sullivana, który cenił sobie przyjaźń cesarza. Obejmowały one zmianę imienia tytułowego bohatera z Wilhelm na Rudolph.

Oryginalna produkcja i odbiór

Program z oryginalnej produkcji Wielkiego Księcia
Grossmith pociesza Carte po klęsce Wielkiego Księcia

Premiera opery odbyła się 7 marca 1896 roku, a Sullivan dyrygował orkiestrą, jak zawsze w wieczory premierowe. Kostiumy wykonał Percy Anderson . Premiera okazała się zdecydowanym sukcesem, a krytycy chwalili reżyserię Gilberta, śpiew i grę aktorską Pálmay, Waltera Passmore'a jako Rudolpha i ogólnie obsadę. Były jednak pewne zastrzeżenia. Czasy ' s ocena wykonania premiery powiedział:

Wielki Książę nie jest bynajmniej kolejnym Mikado i choć wcale nie jest najmniej atrakcyjną serią, znaki nie chcą, aby żyła bogata, którą współpracownicy i ich różnorodni naśladowcy pracowali przez tyle lat, wreszcie jest niebezpiecznie bliski wyczerpania. Tym razem libretto jest bardzo wyraźnie gorsze od muzyki. Wciąż jest wiele doskonałych piosenek, ale wydaje się, że dialogi straciły dużo na ostrości, punkt zwrotny w fabule wymaga znacznego intelektualnego zastosowania, zanim będzie można go dogłębnie ogarnąć, a niektóre żarty są strasznie pobite cienki.

Recenzent stwierdził, że żarty mogłyby być śmieszniejsze, gdyby dialog między nimi był „skompresowany”. Manchester Guardian zgodził się: „Skłonność pana Gilberta do nadmiernego opracowania nigdzie nie okazała się tak natrętna… Pan Gilbert przedstawił zbyt wiele kapryśnych pomysłów, które praktycznie nie mają żadnego związku z właściwą historią”. Chociaż publiczność entuzjastycznie powitała nowy utwór, żaden z partnerów nie był usatysfakcjonowany. Sullivan napisał w swoim pamiętniku: „Części tego trochę się przeciągnęły – dialog zbyt zbędny, ale myślę, że sukces jest wielki i autentyczny… Dzięki Bogu opera jest skończona”. Gilbert napisał do swojej przyjaciółki, pani Bram Stoker : „Wcale nie jestem dumną Matką i nigdy więcej nie chcę zobaczyć tego brzydkiego, zdeformowanego bachora”.

Po premierze Sullivan wyjechał na regenerację sił w Monte Carlo. Gilbert zareagował na recenzje, dokonując cięć w operze. Obejmowały one trzy pieśni w akcie II, a komentatorzy kwestionowali mądrość tych konkretnych kawałków, zwłaszcza pieśni o piciu baronowej i pieśni o ruletce księcia . Wielki Książę zamknął się po 123 występach w dniu 11 lipca 1896 roku, jedyna porażka finansowa Gilberta i Sullivana. Przez rok koncertował po brytyjskich prowincjach i został wyprodukowany w Niemczech 20 maja 1896 roku w teatrze Unter den Linden w Berlinie oraz podczas tournée D'Oyly Carte po RPA w tym samym roku. Po tym zniknęła z profesjonalnego repertuaru, choć Gilbert rozważał jej przywrócenie w 1909 roku.

Analiza i późniejsza historia

Wielki Książę jest dłuższy niż większość wcześniejszych oper Gilberta i Sullivana, a większa część libretta poświęcona jest dialogowi. Cięcie przez Gilberta fragmentów opery po premierze nie przeszkodziło jej w realizacji krótszej niż jakakolwiek z wcześniejszych kolaboracji od czasu Trial by Jury . Oprócz wszelkich słabości, jakie miał pokaz, w porównaniu z wcześniejszymi utworami Gilberta i Sullivana, gust londyńskiej publiczności teatralnej przesunął się z opery komicznej na komedie muzyczne , takie jak A Gaiety Girl (1893), The Shop Girl (1894) i Model artysty (1895), które miały dominować na scenie londyńskiej podczas I wojny światowej . Jedna z najbardziej udanych komedii muzycznych lat 90. XIX wieku, Gejsza (1896), rywalizowała bezpośrednio z Wielkim Księciem i odniosła zdecydowanie większy sukces.

"Ludwig i jego Julia są sparowani."

Po oryginalnej produkcji The Grand Duke nie został wskrzeszony przez D'Oyly Carte Opera Company aż do 1975 roku (i wtedy tylko w koncercie), a występy innych firm były rzadsze niż większość innych oper Gilberta i Sullivana. XX-wieczni krytycy odrzucili tę pracę. Na przykład, HM Walbrook napisał w 1921 roku: „Czyta się to jak dzieło zmęczonego człowieka… Jest jego zachowanie, ale nie jego dowcip, jego płynność liryczna, ale nie jego urok. teksty były mało inspirujące, a melodie mało inspirujące”. O pracy Gilberta w operze Isaac Goldberg wyraził opinię, że „stara autocenzura złagodniała”, a Sullivana podsumowuje: „jego uścisk nad tekstem rozluźnił się; zwraca mniej uwagi na słowa, umieszczając je z mniejszym szacunkiem niż dawniej do ich naturalnych rytmów”.

W pierwszej połowie XX wieku Wielki Książę był produkowany sporadycznie przez amatorskie firmy, w tym Savoy Company z Filadelfii i Blue Hill Troupe z Nowego Jorku, które szczycą się produkcją wszystkich oper Gilberta i Sullivana. W Ameryce był montowany przez profesjonalne firmy, w tym American Savoyards od 1959 roku i Light Opera na Manhattanie w latach 70. i 80. XX wieku. BBC zgromadziło obsadę do wyemitowania opery (wraz z resztą serialu Gilberta i Sullivana) w 1966 (kierowany przez byłego komika D'Oyly Carte, Petera Pratta ) i ponownie w 1989. Z produkcji z 1962 roku The Lyric Theatre Company of Washington, DC, The Washington Post napisał: „trudności były warte przezwyciężenia, ponieważ praca jest rozkoszą… W całej pracy są echa ich wcześniejszej i bardziej udanej współpracy, ale Pfennig Halbpfennig zachowuje swój własny posmak”.

Odkąd D'Oyly Carte Opera Company wydała nagranie tego utworu w 1976 roku, Wielki Książę był produkowany częściej. The New York Gilbert and Sullivan Players wyprodukowali wersję koncertową w 1995 roku, a pełną produkcję w 2011 roku. Pisarz Marc Shepherd doszedł do wniosku, że dzieło „jest pełne jasnych sytuacji komicznych i charakterystycznego dla Gilberta pokręconego dowcipu. Wkład Sullivana został uznany za pierwszorzędny. od samego początku. Opera pokazuje, jak rozgałęzia się na bardziej harmonijny, awanturniczy styl operetki kontynentalnej”. Pierwsze w pełni wyreżyserowane odrodzenie zawodowe w Wielkiej Brytanii miało miejsce w 2012 roku w londyńskim Finborough Theatre , z Richardem Suartem w roli tytułowej, ze zmniejszoną obsadą i akompaniamentem na dwóch fortepianach. Gilbert i Sullivan Opera Company przedstawiła pełną skalę profesjonalną produkcję z orkiestrą na Międzynarodowym Festiwalu Gilbert i Sullivan później w 2012 roku.

Role i obsada

Charles Kenningham jako Ernest

Pierwotna i główna obsada z 1975 roku przedstawiała się następująco:

Rola Głos 1896 1975
Rudolf, wielki książę Pfennig-Halbpfennig komiks baryton Walter Passmore John Reed
Ernest Dummkopf, kierownik teatralny tenor Charles Kenningham Colin Wright
Ludwig, jego główny komik baryton Rutland Barrington Kenneth Sandford
Dr Tannhäuser, Notariusz wysoki baryton Scott Russell Michael Rayner
Książę Monte Carlo baryton R. Scott Fishe John Ayldon
Wicehrabia Menton mówiąca rola E. Carlton Jeffrey Cresswell
Ben Hashbaz, kostiumer dowolny męski głos CH Robotnik Jona Ellisona
Zwiastować baryton Jones Hewson John Broad
Księżniczka Monte Carlo, zaręczona z Rudolfem sopran Emmie Owen Pamela Pole
Baronowa von Krakenfeldt, zaręczona z Rudolfem kontralt Rosina Brandram Lyndsie Holland
Julia Jellicoe, angielska komedia sopran Ilka Palmay Julia Gossa
Lisa, Soubrette mezzosopran Florencja Perry Judi Merri
Członkowie firmy Ernesta Dummkopfa:
Olga
—
Łagodny Piekarz
Marjorie Williams
Gretchen — Ruth Vincent Anna Egglestone
Kołnierz koronkowy — Jessie Rose Beti Lloyd-Jones
Elsa — Ethel Wilson Patricia Leonard
Marta — Beatrice Perry Rosalind Griffiths
Chór podkomorzy, szlachciców, aktorów, aktorek itp.

Streszczenie

Rysunek oryginalnego aktu, który ustawiłem

Wielki Książę znajduje się w Wielkim Księstwie Pfennig-Halbpfennig w 1750 roku.

Akt I

Na rynku w stolicy, Speisesaal, kompania teatralna Ernesta Dummkopfa jest gotowa do otwarcia tej nocy produkcji Troilusa i Cressidy . Przygotowują się również do świętowania ślubu czołowego komika zespołu, Ludwiga, z Lisą, soubrettem zespołu. Do małżeństwa nie można jednak dojść, ponieważ w mieście nie ma proboszczów: wszyscy duchowni zostali wezwani do pałacu przez wielkiego księcia Pfennig-Halbpfennig, aby przedyskutować swój zbliżający się ślub. Wszyscy nabrali urazy do Wielkiego Księcia, a cała firma już stała się uczestnikami spisku, aby wysadzić go dynamitem i umieścić na tronie nowego człowieka. Tajemnym znakiem, dzięki któremu członkowie konspiracji rozpoznają się nawzajem, jest zjedzenie bułki z kiełbasą – pokarmu, na który wszyscy są już bardzo chorzy.

Jasne jest, że Ernest wygra wybory, które mają nastąpić po zamachu stanu i zostanie Wielkim Księciem, co martwi Julię Jellicoe, słynną angielską komiczkę. Jako wiodąca dama firmy jest zobowiązana umową do odgrywania wiodącej roli kobiecej w każdej produkcji. Jeśli Ernest, zarządca, zostanie Wielkim Księciem, argumentuje, że będzie musiała zostać Wielką Księżną. Mówi, że jest to dla niej odrażająca perspektywa (chociaż dla Ernesta jest zachwycająca), ale będzie odgrywać tę rolę w profesjonalny sposób.

Uwaga: Gilbert wywrócił się do góry nogami, pisząc dialog Julii z niemieckim akcentem, ponieważ jest ona jedyną angielską postacią w towarzystwie Ernesta; wszyscy Niemcy mówią z angielskim akcentem. Pierwsza Julia, Ilka Pálmay , była Węgrem, ale występowała głównie po niemiecku. Nowoczesne produkcje nie zawsze realizują ten pomysł. Na przykład w nagraniu D'Oyly Carte z 1976 roku (które nie zawierało dialogów) piosenkarka grająca Julię nie miała wpływu na niemiecki akcent.
Passmore jako Rudolph

W międzyczasie Ludwig spotkał mężczyznę, który odwzajemnił swój sekretny salut, jedząc trzy bułeczki z kiełbaskami. Ludwig wierzył, że jest członkiem konspiracji i opowiedział mu wszystkie szczegóły; dopiero wtedy zdał sobie sprawę, że ujawnił cały spisek prywatnemu detektywowi Wielkiego Księcia. Firma jest przerażona, wierząc, że jest skazana na zagładę, gdy wielki książę dowie się o spisku. Notariusz firmy, dr Tannhäuser, pojawia się i proponuje rozwiązanie. Wyjaśnia, że ​​sto lat temu ówczesny Wielki Książę, zaniepokojony utratą życia w pojedynkach, stworzył ustawowy pojedynek : pojedynkujący dobierają karty, a ten, kto dobiera niższą kartę, przegrywa. Staje się on prawnie martwy, a zwycięzca przejmuje jego pozycję: jego majątek, obowiązki i długi. Prawo regulujące pojedynki ustawowe, jak wszystkie prawa Pfenniga-Halbpfenniga, obowiązuje przez sto lat, o ile nie zostanie wznowione, i jutro przestanie obowiązywać.

Tannhäuser radzi Ernestowi i Ludwigowi, aby natychmiast stoczyli ustawowy pojedynek: przegrany umrze, a ocalały może udać się do księcia i wyznać cały spisek. Jako informator zostanie oszczędzony, podczas gdy druga strona będzie martwa, a więc bez zemsty. Następnego dnia przegrany ożyje, gdy prawo przestanie obowiązywać, ale ponieważ śmierć wymaże zbrodnię, jego postać pozostanie nieskalana. Ernest i Ludwig natychmiast „walczą” w regulaminowym pojedynku: Ernest dobiera króla, ale Ludwig dobiera asa i zostaje ogłoszony zwycięzcą.

Odchodzą i pojawia się skąpy, ale pompatyczny i moralistyczny Wielki Książę Rudolf, zapowiadany przez jego korpus szambelanów. Instruuje ich, jak przygotować swój ślub na następny dzień z bogatą, ale i skąpą, baronową Caroline von Krakenfeldt. Przyjeżdża, wręcza mu list od detektywa, a oni śpiewają o tym, jak dokładnie zgadzają się ich poglądy na ekonomię. Caroline jest zakłopotana tym, że Rudolph nalega na zaloty na rynku, ale wyjaśnia, że ​​ustanowił prawo zmuszające pary do wszystkich zalotów na rynku, aby zwiększyć wartość jego posiadłości wokół rynku. Aprobuje ten przykład ekonomii.

Florence Perry jako Lisa

Caroline jest również zdenerwowana artykułem prasowym, który mówi, że Rudolph był zaręczony w dzieciństwie z księżniczką Monte Carlo , ale on wyjaśnia, że ​​zaręczyny są „praktycznie nieaktualne”. Zaręczyny wygasają, gdy księżniczka kończy dwadzieścia jeden lat, co nastąpi jutro, a jej ojciec, książę, nie odważy się wyjść z domu z obawy przed aresztowaniem przez wierzycieli.

Gdy zostaje sam, Rudolph czyta list i dowiaduje się o spisku, aby go wysadzić. Ludwig przybywa z zamiarem ujawnienia mu spisku. Zanim będzie mógł to zrobić, Rudolph deklaruje, że oddałby wszystko, aby następnego dnia nie zostać wysadzonym w powietrze, a Ludwig widzi wyjście. Udaje patriotyzm i sugeruje ustawowy pojedynek. Wyjaśnia, że ​​ukryją karty w rękawach, gwarantując Ludwigowi zwycięstwo. Kiedy fabuła się rozwinie, Ludwig poniesie jej ciężar. Następnego dnia, kiedy ustawa uprawniająca do pojedynków ustawowych wygaśnie, Rudolph może wrócić do życia bez szwanku. Chociaż Rudolph jest sceptyczny, akceptuje propozycję Ludwiga.

Rudolph i Ludwig wzywają mieszkańców miasta. Inscenizują udawaną kłótnię i zgodnie z planem przeprowadzają ustawowy pojedynek: król Rudolfa zostaje pokonany przez asa Ludwiga, co czyni Ludwiga Wielkim Księciem. Poddani Rudolfa krzyczą na niego z pogardą, a on wycofuje się, grożąc zemstą. Ludwig wykorzystuje swoje nowe uprawnienia, aby przedłużyć ustawę o kolejne sto lat, zapewniając w ten sposób, że ani Rudolph, ani Ernest nie mogą wrócić do życia.

Pojawia się Julia Jellicoe i po raz kolejny zapewnia, że ​​jako główna dama musi objąć główną rolę Wielkiej Księżnej. Lisa odchodzi we łzach. Julia zwraca uwagę, że jeśli ona i Ludwig mają rządzić na dworze Wielkiego Księcia, muszą być ubrani bardziej efektownie, niż pozwalają na to ich codzienne ubiory. Ludwig wspomina, że ​​mają komplet zupełnie nowych kostiumów dla Troilusa i Cressidy , których mogą użyć, by „wskrzesić martwe stare czasy Aten w ich chwale”.

Akt II

„Wzniesiemy martwe stare czasy Aten w jej Chwale!”

W sali pałacu książęcego nowy wielki książę, wielka księżna i dworski paradują w klasycznych strojach i śpiewają chór grecki. Pozostawieni sami Ludwigowi i Julii nie mogą dojść do porozumienia w sprawie jej roli. Caroline von Krakenfeldt przybywa na swój ślub i jest zaskoczona, że ​​Rudolph został zastąpiony przez Ludwiga. Ale kiedy odkrywa, że ​​Ludwig pokonał Rudolpha w ustawowym pojedynku, zaznacza, że ​​musi on wziąć na siebie obowiązki Rudolpha – w tym jego zaręczyny z nią. Tak więc, mimo że jest już żonaty z Julią, Ludwig wyjeżdża z Caroline, by wziąć ślub, a Julia dokonuje dramatycznego wyjścia.

Ernest, choć legalnie nie żyje, desperacko szuka wiadomości i przybywa, aby dowiedzieć się, co się dzieje. Widzi w oddali procesję ślubną i zakłada, że ​​Ludwig żeni się z Lisą; ale tak być nie może, bo pojawia się Lisa. Widzi go i ucieka przerażona, ponieważ jest „duchem”. Następnie przypuszcza, że ​​Ludwig musi poślubić swoją Julię, ale ona też się pojawia. Choć udaje, że jest również przestraszona, zostaje i mówi mu, co zrobił Ludwig.

Owen i Fishe : „Jesteśmy uzbrojeni we wspaniały szyk”.

Wychodzą, a przyjęcie weselne powraca. Caroline cieszy się rzadką przyjemnością picia „kiedy ktoś inny płaci rachunek”. Przybywa kolejny nieoczekiwany gość: to herold, który zapowiada, że ​​książę i księżna Monte Carlo są w drodze. Ludwig postanawia dać księciu teatralne powitanie i każe firmie się ukryć.

Książę Monte Carlo przybywa z córką księżną i orszakiem supernumerariuszy – bezrobotnych aktorów wynajętych z Teatru Monaco do roli szlachty. Odwrócił swój los, wymyślając grę zwaną ruletką , która pozwoliła mu spłacić długi, zatrudnić supernumerariuszy i zabrać córkę do Pfennig-Halbpfennig w samą porę, by poślubić Wielkiego Księcia przed wygaśnięciem zaręczyn.

Ludwig i sąd wiosna na nich, tańcząc żywą kankana . Księżniczka jest zszokowana i zdenerwowana, gdy odkrywa, że ​​Ludwig ma już trzy Wielkie Księżne. Wskazuje jednak, że jej roszczenie wyprzedza roszczenia innych, a zatem Ludwig jest zobowiązany ją poślubić.

Ludwig i księżna mają właśnie wyjechać na kolejne przyjęcie weselne, kiedy wpadli Ernest, Rudolph i dr Tannhäuser. Notariusz ujawnia, że ​​ustawa regulująca pojedynki ustawowe wyraźnie stanowi, że as będzie liczony jako najniższy, więc Ludwig nie wygrał, nigdy nie był Wielkim Księciem i nie mógł wskrzesić tego aktu. W ciągu kilku sekund Akt wygasa, przywracając Ludwiga i Ernesta do żywych. Poślubiają trzy pary: Rudolf i księżniczka; Ernesta i Julię; oraz Ludwig i Lisa.

Liczby muzyczne

  • Uwertura (Zawiera fragmenty „Dobrego Wielkiego Księcia”, „Mój Panie Wielki Książę, żegnaj!”, „Płonę z nieopisaną wściekłością”, „Cóż, jesteś miłym facetem”, „Dziwne poglądy niektórych ludzi ")
Akt I
  • 1. „Czy to nie będzie ładny ślub?” (Chór)
  • 1a. „Piękna Lisa, uczciwa i smaczna” (Lisa i Ludwig z Chórem)
  • 2. „Według mistycznego przepisu” (Ludwig z Chórem)
  • 3. „Czy byłem prawdziwym królem” (Ernest z Chórem)
  • 4. „Jak zagrałbym tę rolę” (Julia i Ernest)
  • 5. „Mój Boże! Co mam zrobić?”, „Dziesięć minut odkąd spotkałem faceta” (Ludwig i Chór)
  • 6. „Około sto lat od” (notariusz)
  • 7. „Dziwne poglądy niektórych ludzi” (Julia, Lisa, Ernest, Notariusz i Ludwig)
Bab rysunek Rudolfa
  • 8. „Teraz weź kartkę i śpiewaj wesoło” (Julia, Lisa, Ernest, Notariusz i Ludwig)
  • 9. „Dobry Wielki Książę” (Chór Szambelanów)
  • 9a. „Wzór dla profesorów autonomii monarchicznej” (Wielki Książę)
  • 10. „Za naszym groszem śpiewamy” (Baronowa i Wielki Książę)
  • 11. „Kiedy odkryjesz, że jesteś załamanym stworzeniem” (Wielki Książę)
  • 12. Finał, Akt I
    • „Chodźcie wszyscy ludzie” (Ensemble)
    • „O monarcha, który szczyci się intelektualnymi łaskami” (Ludwig z Chórem)
    • „Ach, żal mi, moi towarzysze prawdziwi” (Julia z Chórem)
    • „Och, posłuchaj mnie, kochanie” (Julia i Lisa z Chórem)
    • „Kość jest rzucona” (Lisa z Chórem)
    • „Bo to będzie wesoły Dwór” (Ludwig i Chór)
Akt II
  • 13. „Jak przed tobą, kalamy” (Refren)
  • 14. „Twoja lojalność, nasze książęce serce dotyka struny” (Ludwig z Chórem)
  • 14a. „Na wstępie wspomnę” (Ludwig z Chórem)
  • 15. „Tak, Ludwig i jego Julia są sparowani” (Ludwig)
  • 15a. „Opiekuj się nim – jest zbyt dobry, by żyć” (Lisa)
Rosina Brandram jako baronowa
  • 16. „Teraz Julio, chodź, rozważ to” (Julia i Ludwig)
  • 17. „Wasza Wysokość, u drzwi jest przyjęcie” (Refren)
  • 17a. „Z nieopisaną wściekłością płonę” (Baronowa i Ludwig)
  • 18. „Teraz na wesele idziemy” (Baronowa i Chór)
  • 19. „Tak kończy się moje marzenie”, „Złamana każda obietnica trudna” (Julia)
  • 20. „Jeżeli światło miłosnego żaru tli się” (Julia, Ernest i Chorus)
  • 21. „Chodźcie, zderzaki – tak, zawsze tak wiele” (Baronowa z Chórem)
  • 22. „Dlaczego, do kogo to się zbliża?” (Ludwig i Chór)
  • 23. „Książę Monte Carlo” (Herald i Chór)
  • 24. „Jego wysokości nie znamy” (Ludwig)
  • 25. „Jesteśmy uzbrojeni we wspaniały szyk” (Książę Monte Carlo)
  • 26. Taniec
  • 27. „Posłuchaj mojej rady – w głębokim długu” (Książę Monte Carlo z Chórem)
  • 28. „Hurra! Teraz na wesele” (Ensemble)
  • 28a. „Cóż, jesteś niezłym facetem” (Wielki Książę z Chórem)
  • 29. „Szczęśliwe pary, lekko kroczące” (Ensemble)

Wersje tekstu

Opublikowana partytura wokalna do Wielkiego Księcia była dostępna w ciągu kilku dni od premiery i zawierała całą muzykę wykonaną na premierze. Niedługo potem nastąpiło kilka znaczących cięć, które znalazły odzwierciedlenie w opublikowanym libretto. Nie jest pewne, czy Sullivan (który podróżował za granicę) zgodził się z tymi cięciami, ale opublikowana partytura wokalna nigdy nie została zrewidowana. Libretto i partytura wokalna pozostały więc w niezgodzie.

Cięcia z udziałem muzyki obejmowały:

  • Jeden werset nr 10, „Jak za nasz grosz śpiewamy”
  • Kilka fragmentów w finale Aktu I
  • Nr 21, „Chodź zderzaki – tak, zawsze tak wiele”
  • Nr 27, „Skorzystaj z mojej rady – gdy pogrążysz się w długach”
  • Nr 28a, "Cóż, jesteś miłym facetem"

Nie ma standardowej wersji The Grand Duke . Podczas gdy większość firm, które wyprodukowały Wielkiego Księcia zgadza się, że wersja z pierwszej nocy jest zbyt długa, nie ma ustalonej tradycji co do tego, jakie cięcia należy wykonać, jeśli w ogóle, a większość produkcji dokonała cięć w dialogach i często porzucała wersy i/lub próbował reorganizacji lub przepisania.

W nagraniu D'Oyly Carte z 1976 roku zaobserwowano oryginalne cięcia w akcie I, ale przywrócono trzy usunięte numery z aktu II.

Nagrania

Dopóki D'Oyly Carte Opera Company nie nagrała tej opery w 1976 roku, większość fanów Gilberta i Sullivana nie znała jej. Podczas gdy nagranie z 1976 roku zostało dobrze przyjęte, nagranie UMGASS z 1973 roku, choć nagranie amatorskie, w tym dialogi, jest podziwiane. BBC wyemitowało operę z doskonałą obsadą i dialogiem w 1966 roku, ale nigdy nie wydało nagrania. Profesjonalna produkcja z 2012 roku na Międzynarodowym Festiwalu Gilberta i Sullivana została nagrana na wideo.

Wybrane nagrania
  • 1966 BBC (radio z dialogami) – The John McCarthy Singers, The BBC Concert Orchestra; Dyrygent: Stanford Robinson
  • 1973 University of Michigan Gilbert and Sullivan Society (z dialogiem) – dyrygent: Eric Stern
  • 1976 D'Oyly Carte – Królewska Orkiestra Filharmoniczna; Dyrygent: Royston Nash
  • 1989 BBC (radio z dialogami) – Ambrosian Singers, The BBC Concert Orchestra; Dyrygent: Barry Wordsworth

Uwagi

Bibliografia

  • Ainger, Michael (2002). Gilbert i Sullivan – podwójna biografia . Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-514769-3.
  • Baily, Leslie (1966). Księga Gilberta i Sullivana . Londyn: Wiosna Książki.
  • Bradley, Ian, wyd. (1996). Pełna adnotacjami Gilbert & Sullivan . Numer ISBN 0-19-816710-5.
  • Rollins, Cyryl; R. Johna Wittsa (1962). D'Oyly Carte Opera Company w Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875-1961 . Londyn: Michael Joseph. Również pięć dodatków, drukowanych prywatnie.
  • Pasterz, Marc. „Wprowadzenie: kontekst historyczny”, The Grand Duke (muzyka fortepianowa), New York: Oakapple Press, 2009. Związany z „The Grand Duke” , Archiwum Gilberta i Sullivana
  • Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, klasyczny wiktoriański i jego teatr . Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-816174-3.
  • Walbrook, HM (1922). Gilbert & Sullivan Opera, Historia i komentarz . Londyn: FV White & Co. Ltd. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 maja 2008 r.
  • Wolfson, John (1976). Ostatnia kurtyna: Ostatnie opery Gilberta i Sullivana . Londyn: Chappell we współpracy z A. Deutsch. ISBN  0-903443-12-0

Zewnętrzne linki