Barka Dantego - The Barque of Dante

„Dante and Virgil in Hell” przekierowuje tutaj. W przypadku obrazu Bouguereau, czasami znanego pod tym imieniem, patrz Dante i Virgil .
Barka Dantego
Eugène Delacroix - Barka Dantego.jpg
Artysta Eugène Delacroix
Rok 1822
Średni Olej na płótnie
Wymiary 189 cm x 246 cm (74 do 95 cali) krotne
Lokalizacja Luwr , Paryż

Barka Dantego ( francuska : La Barque de Dante ), także Dante i Virgil in Hell ( Dante et Virgile aux enfers ), to pierwszy duży obraz francuskiego artysty Eugène Delacroix i jest to dzieło sygnalizujące zmianę charakteru malarstwo narracyjne, od neoklasycyzmu do romantyzmu . Obraz luźno przedstawia wydarzenia opowiedziane w pieśni ósmej Piekła Dantego ; Ołowiana, zadymiona mgła i płonące Miasto Umarłych tworzą tło, na którym poeta Dante ze strachem znosi przeprawę przez rzekę Styks . Gdy jego barka przepływa przez wody pełne udręczonych dusz, Dantego podtrzymuje Wergiliusz , uczony poeta klasycznej starożytności .

Obrazowo, ułożenie grupy centralnych, wyprostowanych postaci i racjonalne ułożenie postaci pomocniczych w przestudiowanych pozach, wszystko w płaszczyznach poziomych , jest zgodne z założeniami chłodnego i refleksyjnego neoklasycyzmu, który dominował we francuskim malarstwie przez prawie cztery dekady. . Barka Dantego została ukończona na otwarcie Salonu w 1822 roku i obecnie wisi w Musée du Louvre w Paryżu.

Motywy

Tratwa Meduzy Géricaulta   wywarła potężny wpływ na Delacroix.

Barka Dantego była artystycznie ambitnym dziełem i chociaż kompozycja jest konwencjonalna, obraz pod kilkoma ważnymi względami bezbłędnie wyrwał się z francuskiej tradycji neoklasycznej.

Dym do tyłu i gwałtowny ruch szaty, w którą wioślarz Flegja jest owinięty, wskazują na silny wiatr, a większość postaci na obrazie jest zwrócona w jego stronę. Rzeka jest wzburzona, a łódź jest podnoszona w prawo, w miejscu, w którym jest skręcona w kierunku widza. Grupa zostaje przewieziona do miejsca, o którym wiadomo, że jest jeszcze bardziej niegościnne, przez wioślarza, którego pewna postawa podczas burzy sugeruje znajomość tych dzikich warunków. Miasto za nimi to gigantyczny piec. W obrazowym świecie wściekłości, szaleństwa i rozpaczy nie ma ani komfortu, ani miejsca schronienia.

Charles Le Brun 's, La Colère z 1668 r.

Obraz bada stany psychiczne osób, które przedstawia, i używa zwartych, dramatycznych kontrastów, aby podkreślić ich różne reakcje na ich sytuacje. Oderwanie się Wergiliusza od otaczającego go zgiełku i jego troska o dobro Dantego jest oczywistym przeciwwagą dla jego strachu, niepokoju i fizycznego stanu braku równowagi. W cholernie są albo skupiony w stężeniu przebijającego po jakimś szalonym i gainless zadania, czy są jeszcze najwyraźniej w stanie całkowitej bezradności i strat. Ich okładzina łodzi przybiera kształt fal w górę iw dół, odbijając się echem wzburzonej wody i sprawiając, że stopa obrazu staje się obszarem niebezpiecznej niestabilności. Dusze po lewej i prawej stronie są jak groteskowe podpórki do książek , zamykające akcję i dodające całości klaustrofobicznego charakteru.

Delacroix napisał, że jego najlepszym obrazem głowy na tym zdjęciu jest dusza sięgająca przedramieniem z daleka do łodzi. Zarówno Charles Le Bruna , La Colère z 1668 r., Jak i wiersz Johna Flaxmana The Fiery Sepulchres , pojawiający się jako płyta 11 w Boskim poemacie Dantego Alighieri , 1807, są prawdopodobnie źródłami tej głowy.

Uderzające jest teatralne przedstawienie odważnych kolorów postaci w centrum kompozycji. Czerwony Dantego kaptura rezonuje alarmująco z wypalony masę za nim, i obrazowo kontrastuje z kłęby niebieskiego o flegias. Autor Charles Blanc zwrócił uwagę na białe płótno na płaszczu Wergiliusza, opisując go jako „wielkie przebudzenie w środku ciemności, błysk w burzy”. Adolphe Loève-Veimars skomentował kontrast między kolorami głowy Dantego i przedstawieniem potępionych, dochodząc do wniosku, że wszystko to „zostawia duszę z nie wiem, jakie wrażenie spadło”. 

Woda spada na przeklętych

Zestawione pigmenty w kolorze białym, zielonym, żółtym i czerwonym.

Krople wody spływające po ciałach potępionych są malowane w sposób rzadko widziany do początku XIX wieku włącznie. Cztery różne, niezmieszane pigmenty, w dyskretnie nałożonych ilościach, składają się na obraz jednej kropli i jej cienia. Biały jest używany do podświetlania, kreski żółtego i zielonego oznaczają odpowiednio długość kropli, a cień jest czerwony.

Uczeń Delacroix i główny asystent od ponad dziesięciu lat, Pierre Andrieu, odnotował, że Delacroix powiedział mu, że inspiracją dla tych kropli były częściowo krople wody widoczne na nereidach w Lądowaniu Marii Medycejskiej Rubensa w Marsylii i że krople na Barque of Dante były punktem wyjścia Delacroix jako kolorystki. Lee Johnson omawiając te krople komentuje, że „analityczna zasada [Delacroix] stosuje się do dzielenia na czyste kolorowe komponenty obiektu, który dla przeciętnego oka wydawałby się monochromatyczny lub bezbarwny, ma dalekosiężne znaczenie dla przyszłości”.

tło

Głowa istoty chwytającej statek

W liście do swojej siostry, Madame Henriette de Verninac , napisanym w 1821 roku, Delacroix mówi o swoim pragnieniu malowania dla Salonu w następnym roku i „zdobycia niewielkiego uznania”. W kwietniu 1822 roku napisał do swojego przyjaciela Charlesa Souliera, że ​​pracował ciężko i nieprzerwanie przez dwa i pół miesiąca, aby dokładnie to osiągnąć. Salon został otwarty 24 kwietnia 1822 roku, a obraz Delacroix został wystawiony pod tytułem Dante et Virgile conduits par Phlégias, traversent le lac qui entoure les murailles de la ville infernale de Dité . Intensywna praca wymagana do ukończenia tego obrazu na czas sprawiła, że ​​Delacroix był słaby i potrzebował powrotu do zdrowia.

Krytycy wyrażali szereg opinii na temat Barki Dantego . Jeden z sędziów Salonu, Étienne-Jean Delécluze , nie był pochlebny , nazywając pracę „prawdziwym kiczem” ( une vraie tartouillade ). Inny sędzia, Antoine-Jean Gros , bardzo to sobie wyobraził, określając go jako „ukaranego Rubensa ”. Anonimowy recenzent w Le Miroir spodziewał się, że Delacroix stanie się „wybitnym kolorystą”. Jedna szczególnie przychylna krytyka ze strony wschodzącego prawnika Adolphe'a Thiersa została szeroko rozpowszechniona w liberalnym periodyku Le Constitutionnel . 

Latem 1822 roku państwo francuskie zakupiło obraz za 2000 franków i przeniosło go do Musée du Luxembourg . Delacroix był zachwycony wiadomością, chociaż obawiał się, że utwór będzie mniej podziwiany za oglądanie z bliska. Jakieś dwa lata później ponownie odwiedził obraz, twierdząc, że sprawił mu wiele przyjemności, ale opisał go jako niewystarczająco energiczny; brak, który zidentyfikował w obrazie, nad którym wtedy pracował, „Masakra na Chios” . Obraz został przeniesiony w 1874 roku - jedenaście lat po śmierci artysty - do obecnego miejsca, do Musée du Louvre .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne