Masakra na Chios -The Massacre at Chios

Masakra w Chios
Artysta	Eugène Delacroix
Rok	1824
Średni	olej na płótnie
Wymiary	419 cm × 354 cm (164 na 139 cali)
Lokalizacja	Luwr , Paryż

Masakra na Chios ( po francusku : Scène des massacres de Scio ) to drugi duży obraz olejny autorstwa francuskiego artysty Eugène'a Delacroix . Dzieło ma ponad cztery metry wysokości i pokazuje trochę horroru wojennych zniszczeń, które na wyspie Chios podczas masakry na wyspie Chios . Fryzowy pokaz postaci cierpiących, militarnej potęgi, bogato zdobionych i barwnych strojów, terroru, chorób i śmierci zostaje ukazany przed sceną powszechnego spustoszenia.

Niezwykłe jak na obraz przedstawiający ruinę cywilną z tego okresu, Masakra na Chios nie ma bohaterskiej postaci, która zrównoważyłaby zmiażdżone ofiary i niewiele wskazuje na nadzieję wśród ruin i rozpaczy. Wierność, z jaką maluje się agresora, skontrastowana z ponurym przedstawieniem ofiar, wywołała komentarze od pierwszego powieszenia dzieła, a niektórzy krytycy zarzucali, że Delacroix mógł próbować okazać trochę sympatii dla brutalnych okupantów. Obraz został ukończony i wystawiony na Salonie w 1824 roku i wisi w Musée du Louvre w Paryżu.

Masakra

Atak wojskowy sił osmańskich na mieszkańców Chios rozpoczął się 11 kwietnia 1822 r. i był ścigany przez kilka miesięcy, aż do lata tego samego roku. Kampania zakończyła się śmiercią dwudziestu tysięcy obywateli i przymusową deportacją do niewoli prawie wszystkich pozostałych przy życiu siedemdziesięciu tysięcy mieszkańców.

Kompozycja

Delacroix był pod wielkim wrażeniem Tratwy Meduzy , jego kolegi z Paryża, Théodore'a Géricaulta , obrazu, który sam wzorował jako młodego mężczyznę z przodu z wyciągniętą ręką. Piramida, która rządzi obrazem Géricaulta, jest podobnie widziana z postaciami na pierwszym planie Masakry na Chios . Na temat tego nieprawdopodobnego układu postaci, Delacroix skomentował: „Trzeba się zapełnić; jeśli jest mniej naturalne, będzie piękniejsze i ładniejsze . Oby wszystko się trzymało razem!” Gęsty układ postaci z przodu wyraźnie kontrastuje z otwartymi i rozproszonymi przestrzeniami za nimi. Ląd i morze, światło i cień pojawiają się jako pasma dryfujących kolorów, apatycznie wpadające na siebie, a Delacroix wydaje się porzucać prawa perspektywy wraz z renderowaniem chmur. Całkowity efekt tego tła ma sugerować nieustanne otwieranie się, rozpuszczanie i brak centrum. Estetyk Heinrich Wölfflin zidentyfikował tę technikę i sklasyfikował ją jako formę tektoniczną .

Struktura kompozycyjna dwóch piramid ludzkich

Trzynastu cywilów – mężczyzn, kobiet i dzieci – zostało zatrzymanych na rzeź lub zniewolenie. Są surowo przedstawione widzowi na prawie płaskiej płaszczyźnie; przygarbione, nieuporządkowane i nierównomiernie rozmieszczone. Ich układ składa się głównie z dwóch ludzkich piramid – jednej piramidy po lewej stronie płótna zakończonej mężczyzną z czerwonym fezem, a drugiej po prawej zakończonej konnym żołnierzem. Obszar między dwiema piramidami zawiera dwóch żołnierzy w cieniu i dwie inne greckie ofiary – młody mężczyzna przytulony przez młodą kobietę. Dwóch mężczyzn w piramidzie po lewej jest rannych. Mężczyzna na froncie jest bliski śmierci, a mężczyzna stojący na szczycie grupy wydaje się niezdolny do przygotowania obrony dla siebie. Jego spojrzenie jest skierowane w stronę cierpiących dzieci przed nim, ale nie pada na nie. Ten pozorny dystans, w połączeniu z pustym spojrzeniem umierającego, nadaje tej grupie aurę przygnębionej rezygnacji.

Postać starej kobiety u stóp obrazu

Fragment pracy Delacroix Głowa kobiety , 1823.

W przeciwieństwie do tego, ludzka piramida po prawej stronie ma energiczne pionowe pchnięcie. Wijanie się kobiety przywiązanej do konia, wznoszący się w górę odcinek postaci po jej lewej stronie, szokująca grzywa konia oraz kręta i władcza postać żołnierza na niej, wszystko to nadaje dynamizmowi wznoszącemu się ugrupowaniu. Ale u podnóża piramidy stara kobieta podnosi głowę, by spojrzeć w niebo, a po jej prawej stronie dziecko szuka pocieszenia w ciele z zaciśniętymi pięściami. Części ciała, w tym ręka i przedramię, oraz niewyraźna, zakrzepła, krwawa masa unoszą się ponuro nad niemowlęciem.

Z tyłu Elisabeth A. Fraser zauważa, że ​​„tło przecina środek kompozycji i opada w niewytłumaczalny sposób na zewnątrz i z powrotem ze skupiska [pierwszego planu] postaci”. Ta dramatyczna aranżacja rozbija obraz na fragmenty, o uwagę widza rywalizują kępy splątanych ciał, rozproszone spojrzenia i inne detale. W środkowym oddali rozgrywa się kolejna bitwa katastrofy humanitarnej, a w tle widać nierówny pokaz splądrowanych, płonących osad i spalonej ziemi. Większość śródziemnomorskiego horyzontu pomalowana jest ponurymi kolorami ziemi i przerywa ją jedynie dym, grzywa stojącego konia i głowa żołnierza.

Figury

Delacroix ujawnia w swoich kilkutygodniowych wpisach w swoim Dzienniku chęć spróbowania oderwania się od akademicko zdrowych i muskularnych postaci jego poprzedniej pracy Dante i Wergiliusz w piekle . Dwa badania, nad którymi Delacroix pracował w tym czasie, Głowa kobiety i Dziewczyna siedząca na cmentarzu , pokazują połączenie nieprzesadnego modelowania i zaakcentowanego konturu, które starał się włączyć do swojej większej pracy. Ostateczne potraktowanie liczb w masakrze jest jednak mniej spójne niż te dwa badania. Ciało zmarłego (lub umierającego) mężczyzny z przodu jest na przykład silnie oddane kolorystycznie , kontrastując z bardziej tonalnym modelowaniem aktu po prawej stronie i werońskim schematycznym modelowaniem dziecka.

Historia

15 września 1821 r. Delacroix napisał do swojego przyjaciela Raymonda Souliera, że ​​chce zyskać reputację, malując scenę z wojny między Turkami i Grekami i wystawić ten obraz na Salonie. W tym czasie Delacroix nie był sławny i nie namalował jeszcze płótna, które miało być powieszone na pokaz publiczny. W końcu postanowił namalować swojego Dantego i Wergiliusza w piekle , ale nawet gdy obraz ten został ujawniony opinii publicznej w kwietniu 1822 r., okrucieństwa na Chios zostały wymierzone z pełną mocą. W maju 1823 Delacroix zobowiązał się namalować obraz o masakrze .

Kiedy 25 sierpnia otwierano Salon z 1824 r. – data niezwykle późna jak na tę instytucję – obraz Delacroix został tam pokazany jako eksponat nr. 450 i zatytułowany Scènes des massacres de Scio; familles grecques towarzyszący la mort ou l'esclavage, itp. (w języku angielskim: sceny masakr na Chios; greckie rodziny oczekujące śmierci lub niewoli, itp.) Obraz wisiał w tym samym pomieszczeniu, w którym znajdowała się przysięga Ludwika XIII Ingresa . Ten pokaz dwóch prac, będących przykładem tak odmiennego podejścia do ekspresji formy, zapoczątkował publiczną rywalizację obu artystów. Delacroix pomyślał, że to był moment, w którym akademia zaczęła uważać go za „obiekt antypatii”.

Alexandre Dumas donosił, że „przed obrazem zawsze stoi grupa… malarzy ze wszystkich szkół toczy ożywioną dyskusję”. Zarówno Dumas, jak i Stendhal zauważyli, że myśleli, że obraz przedstawia plagę, która po części była. Gros, od którego Plague of Jaffa Delacroix wyraźnie zapożyczyła, nazwał to „masakrą malarstwa”. Ingres powiedział, że obraz jest przykładem „gorączki i epilepsji” sztuki współczesnej. Krytycy Girodet i Thiers byli jednak bardziej pochlebni, a obraz był na tyle dobrze oceniany, że państwo kupiło go w tym samym roku dla Musée du Luxembourg za 6000 franków. Zakup wywołał wewnętrzne konflikty w administracji sztuki Restauracji, jednak gdy hrabia de Forbin, dyrektor muzeów królewskich, kupił obraz bez oficjalnej zgody króla, co było procedurą nieregularną i politycznie ryzykowną. W listopadzie 1874 został przeniesiony do Musée du Louvre .

W Grecji

Oczywiście obraz Delacroix wzbudził w Grecji spore zainteresowanie. Szkic tego obrazu, stworzony pod nadzorem Delacroix w jego laboratorium przez jednego z jego uczniów, jest wystawiony w Muzeum Wojny w Atenach . W 2009 roku kopia obrazu została wystawiona w lokalnym muzeum bizantyńskim na Chios. Został wycofany z muzeum w listopadzie 2009 roku w ramach „inicjatywy w dobrej wierze” na rzecz poprawy stosunków grecko-tureckich . Grecka prasa zaprotestowała jednak przeciwko jego usunięciu. Kopia jest teraz z powrotem na wystawie w muzeum.

Zobacz też

• Tratwa Meduzy
• Bonaparte odwiedza ofiary dżumy w Jaffa
• Skandale w sztuce
• 100 wspaniałych obrazów

Referencje i uwagi

Bibliografia

Uwagi

Zewnętrzne linki

• Delacroix Scena masakry na Chios Dyskusja wideo na temat obrazu autorstwa Smarthistory Khan Academy