Projekt Alana Parsonsa - The Alan Parsons Project

Projekt Alana Parsonsa
Eric Woolfson (z lewej) i Alan Parsons
Eric Woolfson (z lewej) i Alan Parsons
Informacje ogólne
Początek Londyn , Anglia
Gatunki
lata aktywności 1975-1990
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa www.Projekt-Alan-Parsons.com
dawni członkowie Alan Parsons
Eric Woolfson

The Alan Parsons Project był brytyjskim zespołem rockowym aktywnym w latach 1975-1990, którego podstawowym członkiem byli Alan Parsons i Eric Woolfson . Towarzyszyła im różna liczba muzyków sesyjnych i kilku stosunkowo konsekwentnych muzyków sesyjnych, takich jak gitarzysta Ian Bairnson , aranżer Andrew Powell , basista i wokalista David Paton , perkusista Stuart Elliott oraz wokaliści Lenny Zakatek i Chris Rainbow . Parsons był z zawodu inżynierem dźwięku i producentem, ale także muzykiem i kompozytorem. Z zawodu autorka tekstów, Woolfson była także kompozytorką, pianistką i piosenkarką. Prawie wszystkie utwory na albumach Projektu są przypisane do „Woolfson/Parsons”.

Alan Parsons Project wydał jedenaście albumów studyjnych w swojej 15-letniej karierze, w tym udane I Robot i Eye in the Sky . Niektóre z ich najbardziej godnych uwagi piosenek to „ The Raven ”, „ (The System of) Dr. Tarr and Professor Fether ”, „ Nie chciałbym być taki jak ty ”, „ Games People Play ”, „ Time ”, „ Snake ”. Oczy ", " Syrius "/" Oko w niebie ", " Stary i mądry " i " Nie odpowiadaj mi ".

Kariera zawodowa

1974-1976: Formacja i debiut

Alan Parsons spotkał Eric Woolfson w stołówce w Abbey Road Studios w lecie 1974 Parsons działał jako asystent inżyniera na Beatlesów 'albumów Abbey Road (1969) i Let It Be (1970), zaprojektowany Pink Floyd ' s The Dark Side the Moon (1973) i wyprodukował kilka aktów dla wytwórni EMI Records . Woolfson, autorka tekstów i kompozytorka, pracowała jako pianistka sesyjna podczas komponowania materiału na album koncepcyjny oparty na twórczości Edgara Allana Poe .

Ideą Woolfsona było zarządzanie Alanem i pomoc w jego i tak już udanej karierze produkcyjnej. To był początek ich długotrwałych przyjaznych relacji biznesowych. Kierował karierą Parsonsa jako producenta i inżyniera przez szereg sukcesów, takich jak Pilot , Steve Harley , Cockney Rebel , John Miles , Al Stewart , Ambrosia i Hollies . Woolfson wpadła na pomysł stworzenia albumu opartego na wydarzeniach w przemyśle filmowym – główny punkt promocji filmów przesunął się z gwiazd filmowych na reżyserów takich jak Alfred Hitchcock i Stanley Kubrick . Jeśli przemysł filmowy stał się medium reżyserskim, Woolfson czuła, że ​​biznes muzyczny może stać się medium dla producenta.

Przywołując swój wcześniejszy materiał Edgara Allana Poe, Woolfson znalazł sposób na połączenie talentów jego i Parsonsa. Parsons wyprodukował i wyprodukował piosenki napisane i skomponowane przez tę dwójkę, a także rozpoczął się pierwszy projekt Alan Parsons. Pierwszy album projektu, Tales of Mystery i Imagination (1976), wydany przez 20th Century Records i tym istotny wkład przez wszystkich członków pilotażowych i Ambrosia, był sukces, docierając do Top 40 w US Billboard 200 chart . W piosence " The Raven " w głównej roli wystąpił aktor Leonard Whiting . Według zremasterowanych notatek z 2007 roku, była to pierwsza rockowa piosenka, w której użyto cyfrowego wokodera , z tekstem wypowiadającym przez niego słowa Alan Parsons , chociaż inni, tacy jak Bruce Haack, byli pionierami w tej dziedzinie w poprzedniej dekadzie.

1977-1990: sukces w głównym nurcie i ostateczne wydania

Arista Records podpisała następnie Alan Parsons Project na kolejne albumy. W późnych latach 70. i wczesnych 80. popularność Projektu rosła. Jednak Projekt był zawsze bardziej popularny w Ameryce Północnej, Ameryce Ibero-Ameryki i Europie kontynentalnej niż w ojczystym kraju Parsonsa, nigdy nie osiągając w Wielkiej Brytanii Top 40 singla lub Top 20 albumu. The Singles " nie chciałbym być taki jak ty ", " Games People Play ", "Damned jeśli to zrobię", "Time" (pierwszy singiel do funkcji wokal Woolfson) i " Eye in the Sky " miał znaczący wpływ na Billboard Hot 100 . „ Don't Answer Me ” stał się ostatnim udanym singlem Project w Stanach Zjednoczonych; dotarł do pierwszej piętnastki na amerykańskich listach przebojów w 1984 roku. Jednak po tych sukcesach Projekt zaczął znikać z pola widzenia. Było mniej przebojowych singli i spadała sprzedaż albumów. Gaudi z 1987 roku miało być ostatnim wydawnictwem Projektu, choć planowano nagranie kolejnego albumu zatytułowanego Freudiana (1990).

Muzyczna Freudiana

Mimo że studyjna wersja Freudiany została wyprodukowana przez Parsonsa (i zawierała zwykłych muzyków sesyjnych Project, co czyni ją „nieoficjalnym” albumem Project), to przede wszystkim pomysł Woolfson, aby przekształcić go w musical. Podczas gdy Parsons prowadził własną karierę solową i po raz pierwszy zabrał w trasę wielu muzyków sesyjnych Projektu podczas udanej światowej trasy koncertowej, Woolfson zaczął produkować sztuki muzyczne inspirowane muzyką Projektu. Freudiana , Gaudi i Gambler to trzy musicale, w których znalazły się utwory projektu, takie jak „Eye in the Sky”, „Time”, „Inside Looking Out” i „Limelight”. Muzyka na żywo z Gamblera była dystrybuowana tylko w miejscu występu w Mönchengladbach w Niemczech.

Obrona Sycylii

W 1979 roku Parsons, Woolfson i ich wytwórnia płytowa Arista utknęła w renegocjacjach kontraktów, kiedy obaj przedłożyli całkowicie instrumentalny album, wstępnie zatytułowany The Sicilian Defense , nazwany od agresywnego otwarcia w szachach, prawdopodobnie po to, by wyjść z nagrywania. umowa . Odmowa wydania albumu przez Aristę miała dwa znane skutki: negocjacje doprowadziły do ​​odnowienia kontraktu, a album nie został wówczas wydany.

Obrona Sycylii była naszą próbą szybkiego wypełnienia naszego zobowiązania kontraktowego po dostarczeniu I Robota , Piramidy i Ewy . Album został odrzucony przez Aristę, co nie jest zaskoczeniem, a następnie renegocjowaliśmy naszą umowę na przyszłość i następny album, The Turn of a Friendly Card . Płyta Sicilian Defense nigdy nie została wydana i nigdy nie będzie, jeśli mam z nią coś wspólnego. Nie słyszałem tego, odkąd został ukończony. Mam nadzieję, że taśmy już nie istnieją.

—  Alan Parsons

W wywiadach, których udzielił przed śmiercią w 2009 roku, Woolfson powiedział, że planuje wydać jeden utwór z albumu „Sicilian”, który w 2008 roku pojawił się jako bonusowy utwór na reedycji CD albumu Eve . Jakiś czas później, po tym, jak przeniósł oryginalne taśmy, Parsons niechętnie zgodził się na wydanie albumu i ogłosił, że w końcu zostanie wydany w nadchodzącym zestawie pudełkowym projektu o nazwie The Complete Albums Collection w 2014 roku po raz pierwszy jako płyta bonusowa.

Kariery solowe Parsonsa i Woolfsons

Parsons wydał tytuły pod swoim nazwiskiem; były to Try Anything Once (1993), On Air (1996), The Time Machine (1999), A Valid Path (2004) i The Secret (2019). W międzyczasie Woolfson stworzył albumy koncepcyjne zatytułowane Freudiana (1990), o pracy Zygmunta Freuda nad psychologią oraz Poe: More Tales of Mystery and Imagination (2003); to kontynuowane z pierwszego albumu Alana Parsons Project o literaturze Edgara Allana Poe.

Tales of Mystery and Imagination (1976) zostało zremiksowane w 1987 roku i wydane na CD, i zawierało narrację Orsona Wellesa nagraną w 1975 roku, ale dostarczoną zbyt późno, aby znaleźć się na oryginalnym albumie. W przypadku wydania z 2007 roku w wersji deluxe, części tej taśmy zostały użyte do premiery oryginalnego albumu Griffith Park Planetarium w 1976 roku, remiksu z 1987 roku i różnych spotów radiowych. Wszystkie zostały dołączone jako materiał bonusowy.

Dźwięk

Brzmienie zespołu określane jest jako rock progresywny , art rock , pop progresywny i soft rock . " Sirius " jest ich najbardziej znaną i najczęściej słyszaną ze wszystkich piosenek Parsons/Woolfson. Był używany jako muzyka na wejście przez różne amerykańskie drużyny sportowe, w szczególności przez Chicago Bulls podczas ich dynastii NBA w 1990 roku . Był również używany jako motyw wejściowy do Ricky Steamboat w pro wrestlingu w połowie lat 80. XX wieku. Ponadto „Sirius” jest grany w różnych programach telewizyjnych i filmach, w tym w serialu BBC Record Breakers , odcinku „Znikający akt” przygód Jimmy'ego Neutrona: Boy Genius oraz w filmie z 2009 roku Cloudy with a Chance of Meatballs .

Obowiązki wokalne były dzielone przez gości, aby dopełnić każdą piosenkę. W późniejszych latach Woolfson śpiewała główną rolę w wielu hitach grupy, w tym w "Time", "Eye in the Sky" i "Don't Answer Me". Wytwórnia płyt naciskała na Parsonsa, by częściej go wykorzystywał, jednak Parsons wolał korzystać z wytwornych, biegłych śpiewaków; Woolfson przyznał, że nie należy do tej kategorii. Oprócz Woolfson stałymi bywalcami są wokaliści Chris Rainbow , Lenny Zakatek , John Miles , David Paton i Colin Blunstone . Inni piosenkarze, tacy jak Arthur Brown , Steve Harley, Gary Brooker , Dave Terry aka Elmer Gantry , Geoff Barradale z Vitamin Z i Dean Ford z Marmalade , nagrali tylko raz lub dwa razy z projektem. Parsons śpiewał lead w jednej piosence („ The Raven ”) przez vocoder i podkładał kilka innych, w tym „To One in Paradise”. Obie te piosenki pojawiły się na Tales of Mystery and Imagination (1976). Parsons śpiewa także wybitną kontrmelodię w „Time”.

Wielu muzyków sesyjnych regularnie współpracowało z Alan Parsons Project, przyczyniając się do rozpoznawalnego stylu utworu pomimo zróżnicowanego składu wokalisty. Wraz z Parsonsem i Woolfsonem zespół studyjny składał się z grupy Pilot , z Ianem Bairnsonem (gitara), Davidem Patonem (bas) i Stuartem Toshem (perkusja). Wkład klawiszowca Pilota, Billy Lyall . Od Pyramid (1978) Tosh został zastąpiony przez Stuarta Elliotta z Cockney Rebel . Bairnson grał na wszystkich albumach, a Paton pozostał prawie do końca. Andrew Powell pojawił się jako aranżer orkiestry (i często chórów) na wszystkich albumach z wyjątkiem Vulture Culture (1985); był komponowania wynik z Richard Donner „s filmie Ladyhawke (1985). Ten wynik był częściowo w stylu APP, nagrany przez większość stałych bywalców APP, a wyprodukowany i opracowany przez Parsonsa. Powell skomponował materiał na dwa pierwsze albumy Project. Dla Vulture Culture i później Richard Cottle grał jako stały współpracownik na syntezatorach i saksofonie.

Alan Parsons Live Project, Centrum Kongresowe, Ulm Niemcy. 21 maja 2017 r. Zdjęcie: Tabitha Parsons.

Alan Parsons Project zagrał na żywo tylko raz pod tą nazwą w swoim pierwotnym wcieleniu, ponieważ Woolfson i Parsons pełnili role scenarzystów i producentów, a także z powodu trudności technicznych związanych z odtworzeniem na scenie złożonego instrumentarium używanego w studiu. W latach 90. produkcja muzyczna ewoluowała wraz z technologią samplerów cyfrowych. Zespół został przedstawiony jako „The Alan Parsons Project” podczas występu na żywo podczas The Night of the Proms w październiku 1990 roku. Na koncertach brali udział wszyscy stali bywalcy Project z wyjątkiem Woolfson, obecni za kulisami, podczas gdy Parsons pozostał przy mikserze, z wyjątkiem za ostatnią piosenkę, kiedy grał na gitarze akustycznej.

Od 1993 roku Alan Parsons nadal występuje na żywo jako Alan Parsons Live Project, aby odróżnić go od „The Alan Parsons Project”. Obecny skład tworzą wokalista PJ Olsson , gitarzysta Jeffrey Kollman , perkusista Danny Thompson, klawiszowiec Tom Brooks , gitarzysta basowy Guy Erez , wokalista i saksofonista Todd Cooper oraz gitarzysta i wokalista Dan Tracey. W 2013 roku Alan Parsons Live Project zagrał w Kolumbii z pełnym chórem i orkiestrą ( Medellin Philharmonic) jako „Alan Parsons Symphonic Project”. Dwupłytowy set koncertowy oraz wersja DVD tego koncertu zostały wydane w maju 2016 roku.

Członkowie

Oficjalni członkowie
Znani współpracownicy

Dyskografia

Główny artykuł: Dyskografia The Alan Parsons Project

Albumy studyjne

Kompilacje

Związane z

  • The Philharmonia Orchestra Plays the Best of the Alan Parsons Project (1983 – album orkiestrowy Andrew Powella)
  • Ladyhawke (1985 – ścieżka dźwiękowa autorstwa Powella, wyprodukowana i zrealizowana przez Parsonsa)

Bibliografia

Zewnętrzne linki