Symfonia nr 2 (Schumann) - Symphony No. 2 (Schumann)

Symfonia C-dur przez niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna ukazał się w 1847 roku jako jego Symphony nr 2 op. 61 , choć była to trzecia ukończona przez niego symfonia, licząc Symfonię B-dur wydaną jako nr 1 w 1841 r. oraz pierwotną wersję jego Symfonii d-moll z 1841 r. (później zrewidowaną i opublikowaną jako nr 4 ). Dedykowana jest Oskarowi I , królowi Szwecji i Norwegii.

Tło

Schumann zaczął szkicować symfonię 12 grudnia 1845 r., a do 28 grudnia miał obszerny szkic całego utworu. Większość następnego roku spędził na orkiestracji, począwszy od 12 lutego 1846 r. Jego depresja i zły stan zdrowia, w tym dzwonienie w jego uszy uniemożliwiły mu ukończenie utworu do 19 października. Podnoszący na duchu ton symfonii jest więc niezwykły, biorąc pod uwagę problemy zdrowotne Schumanna w czasie jej powstawania – utwór można uznać za triumf Beethovena nad losem/pesymizmem, jak sam Beethoven opisał w Testament z Heiligenstadt .

Rok 1845 był dla Schumanna ważny, ponieważ sygnalizował zmianę w jego strategii kompozytorskiej. Zaczął komponować z dala od fortepianu, jak zanotował w swoim piśmie:

Dopiero w roku 1845, kiedy zacząłem wszystko sobie wyobrażać i rozpracowywać w głowie, zaczął się rozwijać zupełnie inny sposób kompozycji

Powyższy strategiczny zwrot można przypisać jego intensywnym studiom kontrapunktu w tym samym roku z żoną Clarą Schumann . Stąd symfonia ta może być postrzegana jako bezpośredni produkt jego zmiany strategii kompozycyjnej i studium kontrapunktu.

Ruchy

Dźwięk zewnętrzny
w wykonaniu Filharmonii Berlińskiej pod batutą Herberta von Karajan
ikona dźwięku I. Sostenuto asai
ikona dźwięku II. Scherzo (Allegro vivace)
ikona dźwięku III. Adagio espresso
ikona dźwięku IV. Allegro molto vivace

Symfonia napisana jest w tradycyjnej czteroczęściowej formie i jak często w XIX wieku poprzedza Adagio Scherzo. Wszystkie cztery części są w C-dur , z wyjątkiem pierwszej części części wolnej (w C-moll ); praca jest więc homotonalna :

  1. Sostenuto assai — Allegro , ma non troppo
    Część pierwszą rozpoczyna powolny chorał instrumentów dętych blaszanych , którego elementy powracają w całym utworze. (Schumann napisał Sześć Fug Organowych na BACH op. 60, tuż przed tą symfonią, a to zaabsorbowanie Bachem sugeruje preludium chorałowe , kwintesencję gatunku bachowskiego, w fakturze i odczuciu otwarcia symfonii. Być może również Schuman był inspirowany pompą ciemny mosiądzu na początku Haydn „s «London Symphony»(nr 104) , który wykorzystuje ten sam tonik - dominującą . progresji) dodaje sonatowej Allegro dramatyczny i turbulentny. Charakteryzuje go ostre formuły rytmiczne ( rytmy z podwójnymi kropkami ) oraz mistrzowskie przetworzenie materiału Introdukcji.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
  2. Scherzo : Allegro vivace
    Część druga to scherzo C-dur z dwoma triami, których główna część mocno akcentuje zmniejszony akord – jego charakterystycznym gestem jest szybkie i żartobliwe rozwiązanie tego akordu nad niestabilną harmonią. Drugie trio posługuje się motywem BACHA w kontekście płynnych ósemek, przywodzących na myśl barok , co dodatkowo sugeruje, że Bach pozostał w pamięci Schumanna po ukończeniu jego op. 60.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
  3. Adagio espresso
    Adagio espressivo jest ruchem Sonata c-moll, z charakterem w elegii, jego środkowej części silnie kontrapunktowy w tekstury.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
  4. Allegro molto vivace
    Finał utrzymany jest w bardzo swobodnie potraktowanej formie sonatowej , jej drugi temat związany jest z tematem otwierającym Adagia. W dalszej części części w takcie 280 pojawia się nowy temat: motyw ten ma jako źródło inspiracji ostatnią pieśń z cyklu Beethovena „ An die ferne Geliebte ” (por. także Fantazja fortepianowa C-op. 17 i smyczkowa Schumanna) . Kwartet op.41/2 ) oraz „ Odę do radości ” Beethovena . Coda finału przypomina materiał ze Wstępu, co tematycznie obejmujące całą pracę.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Typowy występ trwa od 35 do 40 minut. Jest przeznaczony na orkiestrę składającą się z dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów (w B ♭ ), dwóch fagotów , dwóch waltorni (w C), dwóch trąbek (w C), trzech puzonów (alt, tenor i bas) , kotły i smyczki .

Historia wydajności

Symfonia została wykonana po raz pierwszy 5 listopada 1846 roku w Gewandhaus w Lipsku pod dyrekcją Feliksa Mendelssohna . To było lepiej odebrane po drugim występie jakieś dziesięć dni później. Dzieło ostatecznie zaczęto podziwiać w XIX wieku za „postrzeganą treść metafizyczną”, ale popularność symfonii osłabła w wieku XX, ze względu na jej niezwykłą budowę.

Bibliografia

  • Seaton, Douglass (2008). „Powrót z BACH: Symfonia nr 2 C-dur Schumanna”. W Gregory G. Butler, George B. Stauffer i Mary Dalton Greer. O Bachu . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN  978-0-252-03344-5 .

Dalsza lektura

  • Finson, Jon W. (wiosna 1986). „Szkice do czwartej części II Symfonii Schumanna, op. 61”. Dziennik Amerykańskiego Towarzystwa Muzykologicznego , obj. 39, nie. 1, s. 143-168.
  • Newcomb, Anthony (3 kwietnia 1984). „Jeszcze raz «Między muzyką absolutną a programową»: II Symfonia Schumanna”. Muzyka XIX wieku , t. 7, nie. 3, s. 233-250.

Zewnętrzne linki