Susan G. Scott - Susan G. Scott
Susan G. Scott | |
|---|---|
| Urodzony | 1949 (wiek 71–72) |
| Narodowość | kanadyjski – amerykański (podwójny) |
| Znany z | Obraz |
| Wybrany | Królewska Kanadyjska Akademia Sztuk (2013) |
| Stronie internetowej | Strona artysty |
Susan G. Scott RCA (1949) to kanadyjska artystka znana ze współczesnego malarstwa figuratywnego. Jej prace znajdują się w krajowych i międzynarodowych kolekcjach publicznych, w tym w Canada Council for the Arts , Musée national des beaux-arts du Québec , Musée d'art contemporain de Montreal , Art Gallery of Nova Scotia , Collection du Fonds régional d'art contemporain d Île-de-France w Paryżu, Kanada - Izraelska Fundacja Kultury w Jerozolimie i Houston Baptist University w Teksasie. W 2013 roku została wybrana do Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk Pięknych (RCA).
W swojej karierze Scott badała różne tematy, style i media w malarstwie. Posługuje się „tradycyjnymi kodami, często łącząc je z kodami innych mediów – zmieniając format lub dodając tekst – aby odgiąć narrację od bierności w kierunku komunikacji”. Po krótkim okresie gestykulacyjnych krajobrazów na początku lat 80. Scott skupił się na narracyjnym malarstwie figuratywnym z bohaterami w dramatycznym mise en scene inspirowanym literaturą lub historią sztuki. Dla kuratorki Jane Young jej praca „przekazuje wiele emocjonalnych informacji poprzez użyte kolory, kompozycje i tytuły”. Historyczka sztuki i krytyczka Hedwidge Asselin zauważyła jej umiejętność posługiwania się światłem: „spojrzenie malarki obejmuje formy i objętości, odległości w przestrzeni, kolory, harmonie, kontrasty i wartości”. Opisany przez kuratorkę Joan Murray jako „mistrz koloru”, w 2014 roku Scott odłożył figurę, aby przekazać – gestem pociągnięcia pędzlem na białym tle – „naturę jako żywy, zmieniający się podmiot”.
Wczesne życie i edukacja
Susan G. Scott urodziła się w Montrealu 28 października 1949 roku. Córka Kanadyjczyka Nathana Scotta i Amerykanki Betty Greenberg, dorastała w Montrealu i w wieku 14 lat po raz pierwszy wzięła rysunek od kanadyjskiego artysty Dennisa Burtona. W 1966 uczęszczała do Pratt Institute w Nowym Jorku i studiowała pod kierunkiem artysty figuratywnego Sidneya Tillima. W następnym roku wróciła do Montrealu, aby zająć się malarstwem pod kierunkiem Johna Foxa w Centrum Sztuki Saidye Bronfman (1967-68) i grafiką pod kierunkiem Alberta Dumouchela w École des Beaux-Arts (1968-69). Ukończyła dyplom czwartego roku sztuki w Boston Museum School (1969–71) i otrzymała letnie stypendium w Szkole Malarstwa i Rzeźby Skowhegan w Maine. Podczas pobytu w Skowhegan poznała studentów z New York Studio School i zapisała się tam na następny semestr. W Studio School Scott zapoznał się z filozofią artysty Hansa Hoffmana i pod wpływem odwiedzających go artystów Alexa Katza i Philipa Gustona nadal rysował i malował z obserwacji. Ukończyła New York Studio School (1971–72) z tytułem Masters of Fine Art. Scott uczył malarstwa w Emily Carr College of Art (1980-81), Banff School of Fine Arts (1982), University of Victoria (1982-83), Mount Allison University (1984), Nova Scotia College of Art and Design (1985). ), a od 1994 roku na Uniwersytecie Concordia w Montrealu.
Kariera
1980 - 2000 Podczas nauczania w Emily Carr College of Art , gestykulacyjne sceny Scotta przy porcie przykuły uwagę Christophera Varleya, który był kuratorem jej indywidualnej wystawy Vancouver Series w 1982 roku w Edmonton Art Gallery. W 1983 roku w Bernard Jacobson Gallery (Los Angeles, Kalifornia) wystawiono inspirowaną Kafką, inspirowaną Kafką, serię figuratywną w formacie polaroidu, Opis walki . Ta seria – z postaciami porównywanymi do Matisse’a i Picassa – została uwzględniona w objazdowej wystawie Susan G. Scott: Works from 1974-1983 oglądanej w Surrey Art Gallery, Art Gallery of Greater Victoria, Saidye Bronfman Center (Montreal QC), Justine M Galeria Barnicke (Toronto ON) i Centrum Sztuki Agnes Etherington (Kingston ON). W 1988 Scott eksperymentował z warstwowymi glazurami na stonowanym podłożu, imprimatura , w serii Blindman's Bluff (1988-91). Oparta na obrazie Goyi o tej samej nazwie wystawa objechała Galerie Nikki Diana Marquardt (Paryż, Francja) oraz, w latach 1989-91, Galerię Sztuki Południowej Alberty (Lethbridge AB), Galerię Sztuki Uniwersytetu Mount St. Vincent (Halifax NS). ) oraz Daniel Saxon Gallery (Los Angeles CA). W feministycznej interpretacji 1993 Scotta Józefa i jego braci The Dreamer Series - pod wpływem Harold Bloom 's i David Rosenberg ' s Book of J - eksponowana w Galerii Michel Tetreault (Montreal QC).
2000 – Na początku XXI wieku Scott – zainspirowany słynną powieścią Cocteau Les enfants terribles – stworzył sekwencyjną serię „postaci, które pojawiają się od malarstwa do malarstwa”. Wystawiana z dużymi rysunkami ściennymi, ręcznie malowanym tekstem i szkicownikami w Visual Art Center (Montreal QC) w 2004 roku, seria odwiedziła także Maison de la Culture (Pointe-aux-Trembles QC), Clarington Art Center (Bowmanville, ON) Galeria Sztuki Uniwersytetu Dalhousie (Halifax NS) i Galeria Justine M. Barnicke (Toronto ON). W tym czasie monochromatyczne portrety dzieci Scotta – z „szalenimi postaciami wyłaniającymi się z tła, jakby były wytworami bujnej wyobraźni dziecka” – zostały przychylnie zrecenzowane przez Gary'ego Michaela Daulta w The Globe and Mail . W 2008 roku Scott włączyła swoje powołanie – artystka i nauczycielka – do dwóch serii dyptyków Young Artist and Student Days (2007-08). Obrazy te – badania tematu – były wystawiane w Galerie d'Art du Parc (Trois-Rivières QC) i Galerii FOFA Uniwersytetu Concordia. W 2011 roku w Galerie Eric Devlin (Montreal) wystawiono wielkoformatową serię Oasis autorstwa Scotta, przedstawiającą dzieci w nasyconych kolorami krajobrazach. Po podróżach do Azji i studiowaniu chińskiej filozofii i technik krajobrazowych, Scott powrócił do „szybkich lekkich pociągnięć pędzlem” na białym, kamiennym papierze – na potrzeby serii wodnej Notations z 2014 r. – wystawionej w Beaux-arts des Amériques (Montreal QC) .
Scott ma podwójne obywatelstwo Kanady i USA, mieszka w Montrealu i ma letnią rezydencję w Vermont. Regularnie spotyka się z grupą malarzy Vermont Northeast i wykłada na Wydziale Sztuki Pracowniczej na Uniwersytecie Concordia . Jest żoną scenografa François Séguina i mają dwoje dzieci.
Uznanie i wkład
W 1982 roku kurator Edmonton Art Gallery, Christopher Varley, napisał: „Zamiast upraszczać swoją pracę, aby osiągnąć obrazową lub ekspresyjną jedność – i tłumić złożoność rysunku, przestrzenną i kompozycyjną oraz silne kontrasty wartości, barwy lub odcienia, aby to zrobić – poszukuje jedności w złożoności i ładuje swoje obrazy i rysunki z szeroką gamą incydentów malarskich”. Najbardziej znana ze swojej pracy figuratywnej, w 1984 roku kuratorka Jane Young z Surrey Art Gallery zauważyła: „Scott eksperymentuje z publicznymi wypowiedziami na temat osobistych emocji, ujawniając i wykorzystując niekongruencję społecznie nakazanych zachowań, które wykluczają wyrażanie naszych najgłębiej odczuwanych emocji. to poprzez wyolbrzymianie emocjonalnej treści obrazu poprzez użycie określonych barw i motywów kompozycyjnych.” W recenzji filmu Scotta o AIDS „ Zapomniane historie” w Los Angeles Marlena Donohue napisała: „Te obrazy trząść się intensywnym żarem zmysłowości i niemałą udręką”. Joanne Latimer w swojej recenzji „Beyond Blasphemy?” opisał wywrotową reinterpretację biblijnego Józefa przez Scotta jako Josephine w The Dreamer Series, gdzie: „nieszkodliwe sceny domowe są zamiast tego fragmentami spisku w akcji”. Krytyk sztuki Lorne Falk napisał, że jej technika imprimatury i glazurowania w Blindman's Bluff Series : wzmacnia proces (re)konstruowania tego, co chce powiedzieć”. W 2011 roku recenzent Montreal Gazette, John Pohl, zauważył jej włączenie natury do figuracji: „ umieszcza Scotta w kanadyjskiej tradycji krajobrazowej". Uważany za kluczowego artystę Quebecu, w La peinture au Québec depuis les années 1960 antolog Robert Bernier napisał: "Susan G. Scott opanowała sztukę generowania w działaniu, psychologicznego wzorca... napięcia, emocje i myśli, które z czasem w pełni rozwijają się w umyśle widza”. Bernier podsumował, że z biegiem lat: „Jej język stał się bardziej złożony, malarski i estetyczny. Scott wykazuje niezwykłą zdolność do odkrywania siebie na nowo, jednocześnie zachowując rygorystyczny charakter, który charakteryzuje całą jej pracę”.
Scott został wybrany do Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk Pięknych (RCA) w 2013 roku.
Kolekcje
Prace Scotta znajdują się w głównych kolekcjach publicznych, w tym w Canada Council for the Arts Art Bank (Ottawa ON), Musée du Québec (Quebec QC), Bibliothèque nationale du Québec (Montreal QC), Musée d'art contemporain de Montréal, Muzeum w Montrealu Sztuk Pięknych , Galeria Sztuki Nowej Szkocji (Halifax NS), Galeria Sztuki Confederation Center (Charlottetown), Galeria Roberta McLaughlina (Oshawa ON), Galeria Sztuki Uniwersytetu Edmonton, Galeria Sztuki Południowej Alberty (Lethbridge AB), Muzeum Sztuki Nickle (Calgary AB) ), Art Gallery of Greater Victoria, a także Communauté urbaine de Montréal, Musée d'art de Joliette, Musée Pierre-Boucher (Trois-Rivières QC), College of the North Atlantic (Stephenville NL), Dalhousie Art Gallery (Halifax NS ), Acadia University (Wolfville NS), Owens Art Gallery (Sackville NB), Leonard & Bina Ellen Art Gallery (Montreal QC), Agnes Etherington Art Center (Kingston ON), Justina M. Barnicke Gallery (Toronto ON) i Red River Community Kolegium (Winnipeg MB). Jej prace znajdują się na arenie międzynarodowej w Collection du Fonds régional d'art contemporain d'Île-de-France (Paryż, Francja), Kanada - Israel Cultural Foundation (Jerozolima, Izrael) oraz Houston Baptist University (Houston, Teksas). Jej prace znajdują się również w kolekcjach korporacyjnych, takich jak Exxon Corporation (Toronto, ON), Gaz Métropolitain (Montreal QC), Loto-Québec (Montreal QC), Teleglobe Canada (Montreal QC) i Telesat Canada (Toronto ON).