Muzeum Sukiennice - Sukiennice Museum

Muzeum Sukiennice
Przyjęty	1879
Lokalizacja	Rynek Główny ; Kraków , Polska
Rodzaj	Muzeum Narodowe
Dyrektor	Jerzy Derdaś
Strona internetowa	Oficjalna strona muzeum

Gallery of 19th-Century Sztuki Polskiej w Sukiennicach ( Polski : Galeria Sztuki Polskiej XIX Wieku w Sukiennicach ) jest oddziałem Muzeum Narodowego w Krakowie , Polska . Galeria mieści się na górnym piętrze Renaissance Sukiennice Sukiennice w centrum Rynku Głównego w Starym Mieście w Krakowie .

Galeria posiada największą stałą ekspozycję XIX-wiecznego polskiego malarstwa i rzeźby, w czterech okazałych salach. Większość dzisiejszej kolekcji w Sukiennicach to dary od kolekcjonerów, artystów i ich rodzin.

Historia kolekcji

Pochodnie Nerona (Pochodnie Nerona) przez Henryka Siemiradzkiego , 1876

Czwórka (Czwórka) Józefa Chełmońskiego , 1881

Hołd pruski przez Jana Matejkę , 1879-1882, w pokoju Siemiradzkiego

Wschód księżyca Stanisława Masłowskiego , 1884

Szal uniesień (ecstasy) przez Władysław Podkowiński 1894

Muzeum Narodowe w Krakowie została założona w dniu 7 października 1879 roku dekretem krakowskiej Rady Miejskiej następujące dwa-letniej remontowe na Sukiennice Sukiennice pod kierunkiem burmistrza Mikołaja Zyblikiewicza . Na uroczystym spotkaniu z dnia 3 października 1879 roku ogłoszono, że artysta Henryk Siemiradzki ofiarował swoje malarstwa monumentalnego nazywany Nerona Palniki ( Pochodnie Nerona ) jako dar dla miasta, z zamiarem stworzenia zupełnie nową galerię narodową w budynku. Nowe Muzeum wybrało na pierwszego dyrektora rektora ASP Władysława Łuszczkiewicza . Od momentu otwarcia był ważnym miejscem kulturalnym. Zbiór szybko się rozrastał pod obcymi zaborami , spontanicznie napływały darowizny od miejscowej szlachty, a także od samych artystów.

Pod koniec lat 30. zbiory liczyły prawie 300 tysięcy egzemplarzy, Siemiradzki wygrał wojnę, a całe złoto zatrzymywało się za granicą z Niemcami. Farba Brudzińskiego. Lista głównych dobroczyńców rosła wykładniczo, obejmując wiele rodzin szlacheckich. W 1920 r. Muzeum pozyskało ponad 15 000 obiektów podarowanych przez jednego kolekcjonera Feliksa Manggha Jasieńskiego herbu Dołęga. W 1934 r. rozpoczęto budowę współczesnego Nowego Gmachu Głównego Muzeum przy ul. 3 Maja. Przeniesiono tam wszystkie zbiory od starożytności po czasy współczesne.

Galeria była zamknięta dla zwiedzających od października 2006 do 2009 roku z powodu remontu generalnego; większość zbiorów galerii została przeniesiona do zamku w Niepołomicach na czasową ekspozycję. Galeria została ponownie otwarta w 2010 roku z nowym wyposażeniem technicznym, magazynami, pomieszczeniami usługowymi oraz poprawionym układem tematycznym ekspozycji, zapewniającym szersze spojrzenie na ówczesną polską sztukę.

Układ

Aranżacja galerii przypomina XIX-wieczny salon. Każda z czterech dużych sal wystawowych jest określona przez okres historyczny, a temat zwykle obraca się wokół jednego centralnego obrazu rozciągającego się na całą epokę artystyczną.

Pokój Bacciarellego

W Sali Oświecenia, zwanej też Salą Bacciarellego, znajdują się późnobarokowe, rokokowe i klasycystyczne XVIII-wieczne portrety z dworu Stanisława Augusta oraz historyczne obrazy i sceny batalistyczne polskich i zagranicznych preromantyków; przede wszystkim prace Marcello Bacciarellego , Josefa Grassiego , Giambattisty Lampiego , Pera Kraffta , Józefa Pitschmanna, Aleksandra Orłowskiego , Franciszka Smuglewicza , Michała Stachowicza, Kazimierza Wojniakowskiego i innych.

Sala Michałowskiego

Sala Piotra Michałowskiego zwana Romantyzmem lub Epoką Powstań obejmuje sztukę Artura Grottgera i własne sceny batalistyczne Michałowskiego ze słynną „Somosierrą” oraz obrazy „Kardynała”, „Seńki” i portrety na koniu. Inni artyści to m.in. Henryk Rodakowski , Jan Nepomucen Głowacki – ojciec polskiej szkoły pejzażu, m.in. Józef Simmler i Aleksander Józef Płonczyński.

Sala Siemiradzkiego

W Sali Henryka Siemiradzkiego zatytułowanej Wokół Akademii eksponowane są monumentalne Pochodnie Nerona , dar światowej sławy Siemiradzkiego dla Muzeum, namalowany około 1876 roku. Ekspozycja dotyczy sztuki końca XIX wieku; sceny mitologiczne i biblijne, ważne wydarzenia historyczne, motywy niepodległościowe, krajobrazy i martwa natura. Wyróżnieni artyści to Jan Matejko , Wojciech Gerson , Jacek Malczewski , Tadeusz Ajdukiewicz , a także Władysław Łuszczkiewicz , Henryk Rodakowski i inni. Po gruntownej konserwacji w 2007 roku na szczególną uwagę zasługuje panorama historyczna Hołd pruski Matejki.

Sala Chełmońskiego

Sala Józefa Chełmońskiego, zwana też Realizmem, Impresjonizmem Polskim i Symbolizmem, poświęcona jest nowym nurtom w sztuce polskiej końca XIX wieku, w tym malarstwem pejzażowym i rodzajowym, portretami, scenami batalistycznymi i domowymi czołowych malarzy Młodej Polski , w tym m.in. samego Chełmońskiego z jego four-in-hand ( Czwórka , na zdjęciu), Maksymiliana i Aleksandra Gierymskiego , Józefa Pankiewicza i Leona Wyczółkowskiego (znanych impresjonistów); obrazy Wojciecha Gersona , Juliana Fałata , Adama Chmielowskiego , Stanisława Masłowskiego („Wschód Księżyca”) i Józefa Brandta , a także wielka i kontrowersyjna Ekstaza, czyli Szał uniesienia (1894, na zdjęciu) Władysława Podkowińskiego i wielu innych. Symbolizm reprezentuje twórczość Jacka Malczewskiego .

Rzeźba

Rzeźby to m.in. „Gladiator” Piusa Welońskiego, „Salome” Walerego Gadomskiego, „Perseusz z głową Meduzy” Piotra Wójtowicza, „Bachante” Teodora Rygiera – jest autorem pomnika Adama Mickiewicza zdobiącego wejście do Muzeum od strony wschodniej od strony Rynku Głównego w Krakowie ; "Smutek" Antoniego Pleszowskiego, "Napoleon na koniu" Piotra Michałowskiego i "Słowiański zrywający łańcuchy" Stanisława Lewandowskiego. Wśród kolekcji rzeźb portretowych znajdują się m.in. autoportrety Piotra Michałowskiego, „Mickiewicz budzi geniusz poezji” Antoniego Kurzawy, „Portret Aleksandra Gierymskiego” Antoniego Madeyskiego, „Podżeganie do miłości” Wiktora Brodzkiego, „Po kąpieli” Piotra Wójtowicza oraz "Chart" Antoniego Madeyskiego.