Steven Lubin - Steven Lubin

Steven Lubin
Portret Stevena Lubina
Stevena Lubina w 2005 roku
Informacje ogólne
Urodzić się 1942
Gatunki Muzyka klasyczna
Instrumenty Fortepian
Strona internetowa http://www.stevenlubin.com/

Steven Lubin (ur. 1942 na Brooklynie ) to amerykański pianista i muzykolog. Najbardziej znany jest z wykonań na fortepianie , wczesnej wersji fortepianu.

Studia

Lubin uczył się gry na fortepianie u Lisy Grad , Nadii Reisenberg , Seymoura Lipkina , Rosiny Lhévinne i Beveridge Webster oraz gry na altówce u Florence Nicolaides. Uczęszczał do nowojorskiej szkoły muzycznej i artystycznej ; ukończył Harvard College na kierunku filozofia; uzyskał tytuł magistra fortepianu w Juilliard School ; i ukończył doktorat. Doktoryzował się z muzykologii na New York University , gdzie napisał rozprawę pt. „Techniki analizy rozwoju u Beethovena z okresu średniego”.

Wydajność okresowa

Podspecjalnością Lubina jest jego podejście do wykonywania utworów klawiszowych wiedeńskich kompozytorów muzyki klasycznej ( Mozarta , Haydna , Beethovena i Schuberta ) na replikach instrumentów historycznych faktycznie używanych przez kompozytorów. Takie instrumenty są często ogólnie nazywane pianoforte. W latach 60. Lubin bywał w warsztacie Philipa Belta w New Hampshire , pioniera amerykańskiego budowniczego replik fortepianów, i zaciekawił się, jak koncerty fortepianowe Mozarta brzmiałyby na tych instrumentach w ich oryginalnych wykonaniach. W połowie lat 70. zbudował własną replikę fortepianu, z pomocą zaprzyjaźnionego technika fortepianowego Lee Mortona, który był uczniem Belta. Na swoim debiutanckim recitalu w Carnegie Recital Hall w 1977 roku Lubin wykonał utwory Mozarta na swoim fortepiano, a także wielkoformatowe utwory Chopina na fortepianie współczesnym. (Od niedawna używa instrumentów ekspertów budowlanych, zwłaszcza Rodney Regier of Freeport, ME.)

Następnie zorganizował estradową orkiestrę Mozarta, The Mozartean Players i zaprezentował w latach 80-tych serię wykonań koncertów fortepianowych Mozarta z epoki w najważniejszych salach Nowego Jorku. Na tych przedstawieniach Lubin dyrygował i grał partie solowe. Wytwórnia Arabesque nagrała serię tych utworów, a nowe wydawnictwo spośród wykonań tej epoki ukazało się w 2006 roku nakładem wytwórni Classical Soundings.

Lubin odbył trasy koncertowe w Ameryce Północnej, Europie i Australii.

Nagrania

Jako twórca nagrań Lubin nagrał 20 płyt CD dla firm Decca, Harmonia Mundi USA, Arabesque i Classical Soundings.

W 1987 roku londyńska wytwórnia Decca Records zaangażowała Lubina do nagrania i wykonania cyklu koncertów fortepianowych Beethovena na instrumentach z epoki, we współpracy z Akademią Muzyki Dawnej pod dyrekcją Christophera Hogwooda . Nagrania te zostały wznowione przez firmę Decca w 2006 roku. Oprócz innych nagrań dla firmy Decca, Lubin nagrał dla Harmonia Mundi USA płyty CD z kompletnymi triami i kwartetami fortepianowymi Mozarta oraz triami Schuberta. Nagrania te zostały wydane przez The Mozartean Players w formacie trio, do którego do Lubina dołączyli Stanley Ritchie na skrzypcach i Myron Lutzke na wiolonczeli. Anca Nicolau jest obecnie skrzypaczką tria.

Na współczesnym fortepianie Lubin występuje w ostatnich latach zarówno jako solista recitalowy, jak i solista koncertu.

Pisma

Lubin często pisze na tematy muzyczne. W swoim doktoracie (1974) wskazał, że (1) owocny sposób rozumienia XVIII-wiecznej muzyki europejskiej wynika z uznania, że ​​kompozytorzy tamtej epoki zamieszkiwali szczególną, abstrakcyjną, wspólnotowo podzielaną przestrzeń harmoniczną (obecnie nazywaną czasem przestrzenią modulacyjną ), która istniał niezależnie od poszczególnych utworów; (2) że wewnętrzne cechy tej przestrzeni uległy ewolucji ewolucyjnej w ciągu XVIII wieku; (3) że graficzne przedstawienie tej przestrzeni może być wykorzystane jako mapa do śledzenia różnych tras, którymi poruszali się kompozytorzy w swoim kosmosie, oraz że ich projekty tych tras stanowią ważny aspekt efektu i piękna ich dużych- prace w skali; oraz (4) że pod koniec XVIII wieku, z powodów wynikających z geometrii relacji tonacji stosowanych przez kompozytorów, ich abstrakcyjna przestrzeń tła przybrała formę torusa (pączka). Żyzna subdziedzina teorii muzyki opracowała ostatnio kompleks związanych z nimi idei. Wśród czołowych amerykańskich orędowników uznających wkład Lubina w tej dziedzinie są Richard Cohn , Fred Lerdahl i Edward Gollin.

Nauczanie

Lubin wykładał w Juilliard School , Vassar College , Cornell University (gdzie był kierownikiem programu teoretycznego) oraz w Purchase College SUNY), gdzie obecnie jest wybitnym profesorem.

Bibliografia

  1. ^ Murray Edward (2001). „Steven Lubin”. New Grove Słownik Muzyki i Muzyków . Wydawnictwo Uniwersytetu Oksfordzkiego .
  2. ^ Lubin, Steven (1974). „Techniki analizy rozwoju w środkowym okresie Beethovena”. Podyplomowa Szkoła Sztuki i Nauki Uniwersytetu Nowojorskiego . Cytowanie dziennika wymaga |journal=( pomoc )

Zewnętrzne linki