Wąż Slasha - Slash's Snakepit

Wąż Slasha
Od lewej do prawej: Mike Inez, Eric Dover, Slash, Gilby Clarke i Matt Sorum
Od lewej do prawej: Mike Inez , Eric Dover , Slash , Gilby Clarke i Matt Sorum
Informacje ogólne
Początek Los Angeles, Kalifornia , USA
Gatunki
lata aktywności 1994-1995 , 1998-2002 ( 1994 )
Etykiety Geffen , Kocz
Akty powiązane
dawni członkowie Slash
Gilby Clarke
Eric Dover
Mike Inez
Matt Sorum
James LoMenzo
Brian Tichy
Johnny Griparic
Rod Jackson
Matt Laug
Ryan Roxie
Keri Kelli

Slash's Snakepit to amerykańska supergrupa rockowa z Los Angeles w Kalifornii , założona przez gitarzystę Guns N' Roses, Slasha w 1994 roku. Choć często opisywany jako projekt solowy lub poboczny, Slash stwierdził, że Snakepit był zespołem z równym wkładem wszystkich członków. Pierwszy skład zespołu składał się z Slasha, dwóch jego kolegów z zespołu Guns N' Roses - perkusisty Matta Soruma i gitarzysty Gilby'ego Clarke'a - a także basisty Alice in Chains Mike'a Ineza i byłego gitarzysty koncertowego Jellyfish, Erica Dovera, którzy dali główny wokal.

Ich debiutancki album, It's Five O'Clock Somewhere , został wydany w 1995 roku. Na trasę koncertową Slash zatrudnił Jamesa LoMenzo i Briana Tichego z Pride & Glory , w miejsce Inez i Sorum, którzy mieli inne zobowiązania. Grali koncerty w USA, Europie, Japonii i Australii, zanim Geffen Records wsparło finansowo trasę, po czym Slash powrócił do Guns N' Roses, a Slash's Snakepit rozwiązał się.

Po odejściu z Guns N' Roses w 1996 roku, Slash założył cover band Slash's Blues Ball . Po trasie w 1997 roku, Slash zwrócił się do basisty Blues Ball, Johnny'ego Griparica, o stworzenie nowego składu Slash's Snakepit. Nowy skład składał się z Slasha, Griparica, wokalisty Roda Jacksona, gitarzysty Ryana Roxie i perkusisty Matta Lauga ( obaj Roxie i Laug byli byłymi członkami solowego zespołu Alice'a Coopera ). W 2000 roku nagrali i wydali swój drugi album, zatytułowany Ain't Life Grand , który poprzedziła trasa wspierająca AC/DC, a następnie ich własna trasa jako headliner. Podczas trasy do grupy dołączyła Keri Kelli w miejsce Ryana Roxie, który odszedł po zakończeniu albumu. Jednak po ostatnim koncercie Slash rozwiązał Snakepit z powodu braku zaangażowania ze strony członków zespołu. Niedługo potem Slash założył Velvet Revolver w 2002 roku, wraz z perkusistą i innym członkiem Guns N' Roses, Mattem Sorumem .

Historia

Formacja (1993-1994)

Po dwuipółletniej światowej trasie promującej albumy Use Your Illusion I i Use Your Illusion II , gitarzysta Guns N' Roses Slash powrócił do Los Angeles. Wkrótce sprzedał swój dom, Walnut House, i przeniósł się na Mulholland Drive . Zbudował małe domowe studio o pseudonimie The Snakepit nad swoim garażem i zaczął pracować nad demami do piosenek, które napisał podczas trasy. Slash pracował nad demami z kolegą z zespołu Guns N' Roses i perkusistą Mattem Sorumem . Później dołączyli do nich gitarzysta Gilby Clarke i basista Alice in Chains Mike Inez , jammując i nagrywając przez większość nocy. Slash zagrał demo piosenkarza Guns N' Roses, Axla Rose'a, który odrzucił ten materiał, choć później chciał wykorzystać je na następnym albumie Guns N' Roses. Nagrali dwanaście piosenek do 1994 roku, w tym samym roku, w którym Guns N' Roses zawiesili działalność.

Slash zdecydował się nagrać dema Snakepit z Sorum, Clarke i Inez, później dodając byłego gitarzystę koncertowego Jellyfish, Erica Dovera, jako głównego wokalisty. Decyzja o nagrywaniu z Dover doprowadziła do nieporozumień między Slashem i Sorumem, ponieważ Slash nie starał się o zgodę Soruma przed zatrudnieniem Dovera.

Gdzieś jest godzina piąta i rozpad (1994-1996)

Slash i Dover napisali teksty do wszystkich dwunastu piosenek, a Slash użył ich, by dać upust swojej frustracji wobec piosenkarki Guns N' Roses, Rose. Clarke dodał piosenkę „Monkey Chow” do albumu, podczas gdy „Jizz da Pit” jest instrumentalnym utworem Slasha i Inez. Nagrali album w Conway Recording Studios i The Record Plant z Mikem Clinkiem i Slashem, współproducentami, a Stevenem Thompsonem i Michaelem Barbiero miksowali , z których wszyscy pracowali z Guns N' Roses nad ich debiutanckim albumem Appetite for Destruction . Album zawierał wkłady Duffa McKagana (współautora "Beggars & Hangers-On"), Dizzy'ego Reeda na klawiszach, Teddy'ego Andreadisa na harmonijce ustnej i Paulinho da Costa na perkusji. Brat Slasha, Ash Hudson, zaprojektował okładkę albumu.

Powstały album, zatytułowany It's Five O'Clock Somewhere , został wydany w lutym 1995 roku przez Geffen Records . Tytuł albumu został zaczerpnięty z frazy, którą Slash usłyszał na lotnisku. Pod naciskiem wytwórni album został wydany pod nazwą Slash's Snakepit, zamiast The Snakepit, mimo że Slash nie chciał, aby jego nazwisko zostało użyte. Po wydaniu album znalazł się na 70. miejscu na liście Billboard 200 i na 15. miejscu na UK Albums Chart . "Beggars & Hangers-On" został wydany jako pierwszy i jedyny singiel z albumu; podczas gdy nakręcono również teledysk do „Good to Be Alive” w reżyserii Augusta Jakobssona.

„Byliśmy w trakcie rezerwacji kolejnego etapu, kiedy Geffen poinformował mnie, że sprzedali milion egzemplarzy It's Five O'Clock Somewhere i osiągnęli zysk, więc nie widzieli powodu, abym kontynuował naszą trasę. wrócić do Los Angeles, ponieważ Axl był gotowy do rozpoczęcia pracy nad następną płytą Guns N' Roses. Przemyśleli to: na wypadek, gdybym się sprzeciwił, wyjaśnili, że wsparcie finansowe trasy koncertowej dla Snakepit dobiegło końca.

— Cięcie na Geffen ciągnące wsparcie trasy.

Krytycznie album zebrał głównie pozytywne recenzje. Metal Hammer stwierdził, że „obleśny, uciskany blues hard rock [...] otwiera nowe możliwości”. Recenzent AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, nazwał wkład Slasha „całkiem niesamowitym”, choć skrytykował pisanie piosenek, stwierdzając: „Szkoda, że ​​nikt w zespole nie zadał sobie trudu pisania jakichkolwiek piosenek”. Devon Jackson z Entertainment Weekly określił album jako „zrelaksowany headbanging i południową nutę blues-rocka”, podczas gdy recenzent Classic Rock, Malcolm Dome, stwierdził „muzycznie, jest to płyta o luźnych kończynach, zawierająca dużo ciężkiego gitarowego popu w stylu punkowym”. głaz." Slash's Snakepit odbył trasę promującą album, z basistą Jamesem LoMenzo i perkusistą Brianem Tichy z Pride & Glory , zastępując Inez i Sorum, którzy zrezygnowali z trasy, a Sorum powrócił do Guns N' Roses. Odbyli tournee po Stanach Zjednoczonych, Europie, Japonii i Australii ze Slashem, który stwierdził, że „po raz pierwszy od lat trasa była łatwa, [jego] koledzy z zespołu byli bardzo zabawni i mieli mało dramatów, a każdy koncert polegał na graniu rock and rolla. " Rezerwując kolejną część trasy, Geffen poinformował Slasha, że ​​Rose jest gotowy do rozpoczęcia pracy nad nowym albumem Guns N' Roses i że ma wrócić do Los Angeles. Geffen wyciągnął wsparcie finansowe dla trasy zespołu, a wkrótce potem rozwiązano Slash's Snakepit.

Blues Ball i reformacja Slasha (1996-1999)

Slash odszedł z Guns N' Roses w 1996 roku z powodu różnic muzycznych między nim a wokalistą Axlem Rosem. Po odejściu Slash przez dwa tygodnie koncertował z Chic po Japonii i pracował nad ścieżką dźwiękową do filmu Curdled . Później zaczął koncertować w zespole bluesowym, który ostatecznie przekształcił się w Slash's Blues Ball . Oprócz Slasha w skład zespołu wchodzili Teddy Andreadis, gitarzysta Bobby Schneck, basista Johnny Griparic, saksofonista Dave McClarem i perkusista Alvino Bennett. Zespół koncertował z przerwami do 1998 r., w tym był nagłówkiem na festiwalu jazzowym w Budapeszcie. Relacjonowali różnych artystów i zespoły, takie jak BB King , Steppenwolf , Otis Redding , a także Guns N' Roses i wczesny materiał Slash's Snakepit.

Po trasie w 1997 roku, Slash zwrócił się do Griparica o utworzenie nowego składu Slash's Snakepit. Zaczęli szukać piosenkarza, otrzymując ponad 300 taśm przesłuchań od w większości nieznanych wokalistów. Jon Stevens z Noiseworks , który nagrywał ze Slashem, był postrzegany jako potencjalny wokalista na początku 1998 roku. Jednak wrócił do Australii, aby kontynuować karierę solową. Ostatecznie wybrali Roda Jacksona (wcześniej z zespołu Ragdoll z Wirginii) po tym, jak Griparic zagrał jego taśmę dla Slasha. Uzupełnieniem składu byli gitarzysta Ryan Roxie , poprzednio należący do Alice Cooper i perkusista Matt Laug , również z Alice Cooper i zespołu Venice . Zaczęli próby w Mates Studio przed próbami i nagrywaniem w nowym domowym studiu Slasha w Beverly Hills.

Ain't Life Grand i drugie zerwanie (1999-2002)

Zespół rozpoczął nagrywanie materiału z producentem Jackiem Douglasem w domowym studiu Slasha oraz w Ocean Way Studios . W nagraniu wzięli udział między innymi Teddy Andreadis, Jimmy Zavala i Lee Thornburg. Początkowo wytwórnia była pozytywnie nastawiona do albumu, wyznaczając datę premiery na 22 lutego 2000 roku. Jednak kiedy Geffen, który złożył się do Interscope Records , poinformował Slasha , że album nie jest typem muzyki, którą wyprodukowała wytwórnia, odkupił album i podpisał kontrakt z Koch Records . Po zakończeniu albumu, Roxie opuścił zespół , a na jego miejsce dołączył były Big Bang Babies , Warrant i gitarzysta Ratt Keri Kelli .

Ain't Life Grand został wydany 20 października 2000 roku przez Kocha z "Mean Bone" wydanym jako pierwszy singiel. Album nie sprzedawał się tak dobrze jak jego poprzednik, a krytyczny odbiór był mieszany. Recenzent Entertainment Weekly, Tony Scherman, stwierdził, że „gra Slasha jest tak jaskrawo zapalająca jak zawsze, ale piosenki i aranżacje przypominają hardrockowe klisze bardziej godne Ratta niż prawdziwego boga gitary”. Rob Sheffield z Rolling Stone zauważył, że „świetni gitarzyści potrzebują świetnych zespołów, a kolesie ze Snakepit są ledwo sprawnymi zastępcami”. Steve Huey z Allmusic zauważył, że „nowy Snakepit robi dużo hałasu, gdy album pędzi, a silna chemia między członkami jest natychmiast widoczna”. Stwierdził jednak, że głównym problemem jest pisanie piosenek i że „nigdy nie wznosi się ponad poziom solidności, a zbyt wiele utworów jest w najlepszym razie hard rockiem (a w najgorszym – zwyczajnym)”. Zespół został usunięty przez Kocha dwa miesiące po wydaniu albumu.

Przed wydaniem albumu, Slash's Snakepit wspierał AC/DC podczas ich trasy Stiff Upper Lip od sierpnia do września, a następnie własnej trasy po teatrach. Zagrali tylko dwa pierwsze koncerty podczas zimowej części trasy AC/DC. Po zachorowaniu i zameldowaniu się w szpitalu w Pittsburghu, Slash otrzymał od swojego lekarza polecenie, aby został w domu, aby wyzdrowieć, podobno po zapaleniu płuc . Z tego powodu Snakepit Slasha wycofał się ze wspierania AC/DC na początku 2001 roku. Slash ujawnił później w swojej biografii , którą zatytułował , że rzeczywiście cierpiał na miopatię serca spowodowaną przez lata nadużywania alkoholu i narkotyków, a jego serce puchło do tego stopnia, że pęknięcie. Po dopasowaniu defibrylatora i przejściu fizykoterapii, Slash wrócił do grupy, aby kontynuować trasę koncertową. Później przesunęli termin swojej trasy po Stanach Zjednoczonych, dając koncerty od 16 czerwca do 6 lipca, współtworząc trzy koncerty z Billym Idolem . Po trasie Jackson nabawił się poważnego uzależnienia od heroiny. Według Slasha był „niezmotywowany i ćpunem” i „trudno było z nim wykazać się kreatywnością”. W rezultacie Slash rozwiązał Slash's Snakepit w ogłoszeniu wydanym na początku 2002 roku.

Działania po rozstaniu

Po rozpadzie Snakepit Slasha, Slash ogłosił, że ma rozpocząć pracę nad solowym albumem. Zamiast tego pracował później z perkusistą The Black Crowes Stevem Gormanem i nienazwanym basistą nad nowym projektem. Wraz ze swoimi byłymi kolegami z zespołu Guns N' Roses, Duffem McKaganem i Mattem Sorumem , utworzyli The Project, która ostatecznie przekształciła się w hardrockową supergrupę Velvet Revolver po dodaniu byłego gitarzysty Wasted Youth Dave'a Kushnera , a następnie byłego wokalisty Stone Temple Pilots, Scotta Weilanda. . Wydali swój debiutancki album Contraband w 2004 roku, a następnie Libertad w 2007 roku, zanim rozstali się z Weilandem i zawiesili działalność w 2008 roku. Po przerwie Velvet Revolver Slash rozpoczął pracę nad swoim debiutanckim solowym albumem. Slash został wydany 31 marca 2010 roku i zawierał wielu gości, takich jak Andrew Stockdale z Wolfmother , M. Shadows of Avenged Sevenfold , Kid Rock , Ozzy Osbourne , Myles Kennedy z Alter Bridge i Fergie . Jego zespół na trasę promującą album składał się z Kennedy'ego, basisty Todda Kernsa i perkusisty Brenta Fitza . W jej skład wchodził również gitarzysta Bobby Schneck, wcześniej grający w Slash's Blues Ball .

Styl muzyczny

Muzyka Slash's Snakepit była często określana jako hard rock i blues rock z elementami południowego rocka . Zespół był również często opisywany jako solowy lub poboczny projekt Slasha, chociaż Slash utrzymywał, że jest zespołem, stwierdzając, że „wszyscy pisali, każdy miał równy wkład, mimo że miałem na nim swoje nazwisko”. Recenzent Rolling Stone, JD Considine, zauważył różnice między Guns N' Roses i Slash's Snakepit na swoim pierwszym albumie, stwierdzając, że Guns [N] Roses zazwyczaj traktują melodię jako najważniejszą część utworu, większość tego, co wyślizguje się z Snakepit kładzie nacisk na grę.” Zauważył, że wokalista Eric Dover „przekazuje intensywność hard-rockowego frontmana” i „unika najbardziej oczywistych ekscesów gatunku”. Riff z "Good to Be Alive" porównał do Chucka Berry'ego, podczas gdy muzykalność na albumie była chwalona. Stephen Thomas Erlewine z Allmusic stwierdził, że „nie ma argumentów, że Slash jest świetnym gitarzystą”, który „jest w stanie sprawić, by klisze rocka i bluesa brzmiały świeżo”. Recenzując Ain't Life Grand dla Allmusic, Steve Huey opisał drugiego wokalistę Roda Jacksona jako „połączenie pop-metalowego szaleństwa z lat 80. i Roda Stewarta z epoki Faces ” z „dotykiem Aerosmith ”. zespół jako całość. Zauważył jednak, że gra na gitarze Slasha była „oswojona” i stwierdził, że głównym problemem albumu było pisanie piosenek, chociaż wciąż była to znośna, solidna płyta, która z pewnością przypadnie do gustu fanom ponurego, old-schoolowego hard rocka. ”. Malcolm Dome z Classic Rock stwierdził, że „od momentu, gdy zaczyna się „Been There Lately”, jest tu klimat, którego wcześniej brakowało” i że Ain't Life Grand pokazał „cel, kierunek i indywidualność”.

Personel

  • Slash – gitara prowadząca, chórki (1994-1995, 1998-2002)
  • Gilby Clarke – gitara rytmiczna, chórki (1994-1995)
  • Eric Dover – śpiew (1994-1995)
  • Mike Inez – bas, chórki (1994-1995)
  • Matt Sorum – perkusja, perkusja, chórki (1994-1995)
  • James LoMenzo – bas, chórki (1995)
  • Brian Tichy – perkusja, chórki (1995)
  • Johnny Griparic – bas, chórki (1998–2002)
  • Rod Jackson – wokal (1998–2002)
  • Matt Laug – perkusja, perkusja, chórki (1998–2002)
  • Ryan Roxie – gitara rytmiczna, chórki (1998–2000)
  • Keri Kelli – gitara rytmiczna, chórki (2000–2002)

Oś czasu

Dyskografia

Albumy studyjne
Tytuł Szczegóły albumu Pozycje na wykresie szczytowym
nas
$
AUS
AUT
MÓC
GER
NED
ANI
SWE
SWI
Wielka Brytania
Gdzieś jest godzina piąta
  • Wydany: 14 lutego 1995
  • Etykieta: Geffen
  • Formaty: CD , LP , CS
70 44 26 15 19 19 19 27 11 15 15
Czy życie nie jest wspaniałe?
  • Wydany: 10 października 2000
  • Etykieta: Koch
  • Format: CD
56 58 96 146
Syngiel
Tytuł Rok Pozycje na wykresie szczytowym Album

Główne Stany Zjednoczone .

AUS
„Żebracy i wieszaki” 1995 21 85 Gdzieś jest godzina piąta
"Dobrze być żywym"
„Byłem tam ostatnio” 2000 Czy życie nie jest wspaniałe?
„Wredna kość”

Bibliografia

Zewnętrzne linki