Sapho (Gounod) - Sapho (Gounod)

Sapho
Opera przez Charlesa Gounoda
Szkic projektowy do ostatniej sceny „Sapho” Gounoda 1851 - Gallica.jpg
Szkic projektu Édouarda Desplechina do ostatniej sceny oryginalnej produkcji Sapho z 1851 roku
Librettist Émile Augier
Premiera
16 kwietnia 1851  ( 16.04.1851 )
Salle Le Peletier

Sapho to 3-aktowa opera Charlesa Gounoda do libretta Émile Augiera, której premiera odbyła się w Operze Paryskiej w Salle Le Peletier 16 kwietnia 1851 roku. Została zaprezentowana tylko 9 razy w swojej pierwotnej produkcji, ale była succès d ' estymą dla młodego kompozytora, a krytycy chwalą zwłaszcza Akt III. Został później reaktywowany w wersji 2-aktowej (1858) i 4-aktowej (1884), uzyskując w sumie 48 przedstawień.

tło

Pauline Viardot

Impulsem do skomponowania pierwszej opery Gounoda i przyjęcia jej do wykonania we francuskiej prapremierowej operze był przede wszystkim wpływ Pauline Viardot , która spotkała się z młodą kompozytorką w styczniu lub lutym 1850 r., Wkrótce po jej triumfie w Le Meyerbeer. prorok . W swoich wspomnieniach Gounod wspomina, że ​​skrzypek François Seghers, który w tym czasie był liderem Concerts de la Société Sainte-Cécile przy Rue Chaussée-d'Antin, zaprezentował kilka utworów Gounoda, które zrobiły pozytywne wrażenie. Rodzina Viardotów znała Seghersa i przez niego Gounod otrzymał zaproszenie do zagrania kilku jego kompozycji na fortepianie, aby mogli je usłyszeć. Po kilku godzinach Pauline Viardot zapytała Gounoda, dlaczego nie napisał jeszcze opery. Odpowiedział, że nie ma libretta. Kiedy zapytała, z kim chciałby pracować, wspomniał, że chociaż znał Augiera w dzieciństwie, ten ostatni stał się teraz o wiele bardziej sławny niż on i nie miałby ochoty ryzykować pracy z kimś, z kim grał tylko w kosza . Viardot natychmiast powiedziała Gounodowi, aby odszukał Augiera i powiedział mu, że przyjmie na siebie odpowiedzialność za zaśpiewanie głównej roli w operze Gounoda, jeśli Augier napisze wiersz. Gounod mówi też, że Viardot polecił swoją operę dyrektorowi firmy, którym był wówczas Nestor Roqueplan . Według jej córki Viardot uzależniła przedłużenie kontraktu na sezon 1850–1851 w Opéra od prowizji dla Augiera i Gounoda. W każdym razie umowa między Augier, Gounod i Roqueplan, datowana 1 kwietnia 1850 r., Określała operę 2-aktową, która miała być wystawiona do 30 września 1850 r. I wystawiona nie później niż 1 kwietnia 1851 r.

Historia kompozycji

Gounod, Augier i Viardot dobrze nadawali się do współpracy. W reakcji na niektóre ekscesy francuskiego romantyzmu Augier (obok François Ponsarda ) stał się jednym z przywódców ruchu, którego głównym celem było przywrócenie klasycznych tematów francuskiemu dramatowi. Viardot interesował się literaturą grecką, a sam Gounod, częściowo dzięki swoim religijnym studiom na tematy biblijne, zafascynował się starożytnym światem. Legendy dotyczące greckiej poetki Safony zostały wybrane do opowieści o operze, między innymi dlatego, że zapewniłoby to odpowiednio poważną i imponującą rolę tytułową Viardot.

W swoich wspomnieniach Gounod pisze, że 2 kwietnia, wkrótce po tym, jak Augier skończył libretto, brat architekta Gounoda, Urbain, poważnie zachorował. Następnego dnia Gounod podpisał kontrakt, a 6 kwietnia Urbain zmarł, pozostawiając dwuletnie dziecko i wdowę, która była w drugim miesiącu ciąży, zrozpaczoną matkę i kilka niedokończonych projektów architektonicznych. Minął miesiąc, zanim Gounod mógł zacząć myśleć o pracy nad operą. Pauline Viardot, która występowała w Niemczech, napisała i zaoferowała Gounodowi swój dom w Brie jako spokojne miejsce, w którym mógł skupić się na swojej kompozycji, a także zająć się potrzebami matki. Louis Viardot, mąż Pauline, również zaoferował pieniądze, prawdopodobnie na pokrycie nieprzewidzianych wydatków wynikających z przedwczesnej śmierci Urbaina.

Pauline Viardot poprosiła także rosyjskiego poetę Iwana Turgieniewa , z którym miała coraz bardziej intymne stosunki i który był bliski powrotu do Rosji, o pozostanie we Francji i dołączenie do Gounoda i jego matki w Brie, aby zapewnić dodatkowe wsparcie i pocieszenie. List Turgieniewa do Viardota z 16 maja 1850 r. Daje wczesne spojrzenie na Gounoda jako kompozytora:

To, czego brakuje Gounodowi, to genialna i popularna strona. Jego muzyka jest jak świątynia: nie jest otwarta dla wszystkich. Wierzę też, że od pierwszego wystąpienia będzie miał entuzjastycznych wielbicieli i wielki prestiż jako muzyk wśród szerokiej publiczności; ale kapryśna popularność, która porusza się i skacze jak bachant, nigdy nie zarzuci mu ramion na szyję. Myślę nawet, że zawsze będzie go traktował z pogardą. Jego melancholia, tak oryginalna w swej prostocie, do której w końcu się tak przywiązujemy, nie ma rysów uderzających, które pozostawiają ślad na słuchaczu; nie kłuje ani nie podnieca słuchacza - nie podnieca go. Ma szeroką gamę kolorów w swojej palecie, ale wszystko, co pisze - nawet piosnka taka jak „Trinquons” - nosi wysokie piętno. Idealizuje wszystko, czego dotknie, ale robiąc to, zostawia tłum w tyle. Jednak wśród tej masy utalentowanych kompozytorów, którzy są dowcipni w wulgarny sposób, zrozumiali nie ze względu na ich klarowność, ale z powodu ich trywialności, pojawienie się osobowości muzycznej, takiej jak Gounod, jest tak rzadkie, że nie można go przyjąć wystarczająco serdecznie. Rozmawialiśmy o tych sprawach dziś rano. Zna siebie tak dobrze, jak każdy człowiek zna siebie. Nie sądzę też, żeby miał dobrą passę w komiksach; Goethe powiedział kiedyś: „człowiek ist am Ende… był człowiekiem” [„na końcu jest się… kim się jest”].

Na początku września Gounod prawie skończył pisać muzykę, kiedy Pauline Viardot wróciła do Francji. Wyraziła się jako całkiem zadowolona z muzyki, którą napisał i w ciągu kilku dni nauczyła się jej na tyle dobrze, by akompaniować sobie na fortepianie z pamięci, wyczyn muzyczny, który Gounod uznał za jeden z najbardziej niezwykłych, jakich kiedykolwiek był świadkiem. Nie oznaczało to jednak, że nie chciała przeróbek. Wśród kilku sugerowanych zmian było użycie melodii wcześniejszego „Chanson du pêcheur” Gounoda w ostatnim monologu Sapho „Ô ma lyre immortelle”. Miał później stać się najbardziej znanym numerem z opery. Gustave-Hippolyte Roger , który pierwotnie miał śpiewać główną rolę tenora Phaona, również odwiedził go i stwierdził, że jego rola była zbyt nieistotna, więc Augier został poproszony o wprowadzenie uzupełnień i dalszych zmian w swoim wierszu. Henry Chorley , inny przyjaciel Viardotów, również odwiedził to miejsce i mógł mieć sugestie. Ostatecznie opera rozrosła się do trzech aktów i miała zająć cały wieczór.

Próby w Operze rozpoczęły się w pierwszym tygodniu lutego 1851 roku. Kolejnych zmian zażądał cenzor. Wymiana dokumentu politycznego na przysługi seksualne między Pythéasem a Glycère spowodowała zmianę w wersie „prenez-moi pour amant” („weź mnie jako kochanka”) na „traitez-moi tendrement” („traktuj mnie delikatnie”). Wersety Pythéasa „Oui, je comprends mignonne / Ton désir / Le mystère assaisonne / Le plaisir” („Tak, rozumiem moje słodycze / Twoje pragnienie / Pikantny sekret / Przyjemność”) stały się „Oui, j'aime ton caprice / De candeur / Le mystère est complice / Du bonheur ”(„ Tak, lubię twój kaprys / Szczerość / Sekret jest dodatkiem / Do szczęścia ”). W pierwszym akcie postać Alcée namawia swoich współspiskowców do zabicia tyrana Pittacusa. Raport cenzury z 12 kwietnia, cztery dni przed premierą, sugerował, że fragment ten może być „zachętą do ludowej agitacji”. Dzień przed premierą nowy raport stwierdzał: „Chociaż modyfikacje zmniejszają zagrożenie, którego się obawialiśmy, nie eliminują go całkowicie”. Sytuacja polityczna stawała się wówczas bardziej niepewna: Ludwik Napoleon miał ogłosić się cesarzem 2 grudnia.

Historia wydajności

Opera została ostatecznie otwarta 16 kwietnia 1851 roku. Scenografię zaprojektowali Charles Séchan i Édouard Desplechin , a mise en scène wykonał Leroy. Chociaż było trochę pobłażliwości dla pierwszego dzieła kompozytora, a wielu słuchaczy znalazło coś dla siebie, opera nie wypadła dobrze. Muzyka była niezwykła jak na swoje czasy i skupiała się na dramacie psychologicznym pomiędzy Sapho i Glycère. Brakowało różnorodnych elementów i historycznej tematyki wielkiej opery , a niektórzy krytycy narzekali na brak baletu. Pod pewnymi względami wydawało się, że jest to powrót do stylu Christopha Willibalda Glucka, a nie awans w stosunku do Giacomo Meyerbeera . Zaczynając od trzeciego spektaklu, po operze dodano balet z muzyką Edouarda Deldeveza , aby odesłać publiczność w radosny nastrój, ale ostatecznie wydłużyło to wieczór.

Hector Berlioz , pisząc w Journal des Débats (22 kwietnia 1851), poza pochwałami muzyki, bardzo pozytywnie wypowiedział się na temat opery Gounoda:

Wygląda na to, że nie jestem ani z mojego czasu, ani z mojego kraju. Dla mnie nieszczęśliwa miłość Sapho i ta inna obsesyjna miłość do błędu Glycery i Phaona, daremny entuzjazm Alcaeusa, marzenia o wolności, których kulminacją jest wygnanie, festiwal olimpijski i wielbienie sztuki przez cały lud, godna podziwu scena finałowa, w której umierający Sapho wraca na chwilę do życia i słyszy z jednej strony ostatnie odległe pożegnanie Phaona z lesbijskim brzegiem, az drugiej radosną pieśń pasterza czekającego na swoją młodą kochankę i ponurą pustynię, głębokie morze, jęcząc zdobycz, w której ta ogromna miłość znajdzie godny grób, a potem piękna grecka sceneria, piękne stroje i eleganckie budowle, szlachetne ceremonie łączące powagę i wdzięk - wszystko to, wyznaję, porusza mnie do serca, wywyższa , podnieca i niepokoi i oczarowuje mnie bardziej niż potrafię powiedzieć.

Niestety, w przeciwieństwie do Meyerbeera, niedoświadczony Gounod nie zdołał zapewnić, że główni śpiewacy będą gotowi na dłuższy okres. Viardot przyjął inne zobowiązania na drugą połowę maja. Jej szósty i ostatni występ miał miejsce 12 maja, kiedy zastąpiła ją Elisabeth Masson. Jednak nawet wtedy, gdy ukazywała się Viardot, wpływy były w granicach 4000 franków, czyli około połowy tego, co byłyby za wykonanie Le prophète lub La juive . Chyba bardziej znaczące były „słabości strukturalne” samej opery. Tempo uznano za zbyt wolne, a odcinki deklamacyjne za długie.

Późniejsze produkcje nie były dużo bardziej udane. Sapho otrzymał jeden występ w londyńskim Covent Garden 9 sierpnia 1851 r. Z Viardot jako Sapho, a paryskie odrodzenie 26 lipca 1858 r. W Opéra, które skompresowało dzieło do dwóch aktów, zostało zaprezentowane tylko dziesięć razy.

Późniejsza rewizja opery, prezentowana przez Opérę Paryską w Palais Garnier od 2 kwietnia do 29 grudnia 1884, rozszerzyła ją do czterech aktów, z Gabrielle Krauss w roli tytułowej, ale odniosła niewiele większy sukces. Wprowadzono nową postać, Pittacus; kompozytor dyrygował trzema pierwszymi wykonaniami w ramach 29-widowiskowego biegu. Partytura tej wersji nigdy nie została opublikowana, ale Augier umieścił libretto w pierwszym tomie swojego Théâtre complète .

Opera miała swoją amerykańską profesjonalną premierę 18 listopada 2018 roku w Lisner Auditorium w Waszyngtonie . Utwór zaprezentowała Washington Concert Opera , z Kate Lindsey w roli tytułowej.

Role

Rola Rodzaj głosu Premiera obsada, 16 kwietnia 1851
(dyrygent: Narcisse Girard ) 		Wersja poprawiona, 2 kwietnia 1884
(dyrygent: Charles Gounod)
Sapho mezzosopran Pauline Viardot Gabrielle Krauss
Glycère mezzosopran Anne Poinsot Alphonsine Richard
Brak mezzosopran Dumesnil
Phaon tenor Louis Guéymard Étienne Dereims
Pythéas gitara basowa Hippolyte Brémond Pedro Gailhard
Alcée baryton Mécène Marié de l'Isle Léon Melchissédec
Pittacus gitara basowa  - Pol Plançon
Cynégire gitara basowa Lambert
Cratés tenor Girard
Agathon tenor Sapin
Arcykapłan gitara basowa Alexis Prévost Palianti
Pasterz tenor Aimes Piroia
Ludzie, młodzież, spiskowcy

Streszczenie

Szkic projektu Philippe'a Chaperona do Aktu 1 w produkcji 1884 w Palais Garnier

Historia opery oparta jest na legendach greckiej poetki Safony , jej miłości do Faona i jej samobójstwie .

Miejsce: Igrzyska Olimpijskie i na wyspie Lesbos
Czas: VI wiek pne

akt 1

Igrzyska olimpijskie

Phaon jest rozdarty w miłości między poetką Sapho i kurtyzaną Glycère, a Pythéas drażni go. Sapho wygrywa konkurs poetycki Alcée. Phaon deklaruje jej oddanie.

Akt 2

Willa Phaona

Phaon bierze udział w rewolucyjnym spisku mającym na celu ustanowienie wolności i sprawiedliwości. Pythéas zgadza się przekazać Glycère szczegóły spisku w zamian za jej przysługi. Glycère potajemnie informuje władze, ale podstępnie mówi Sapho, że nie poinformuje, jeśli Phaon opuści Lesbos bez Sapho. Phaon organizuje opuszczenie Lesbos, Sapho utrzymuje, że nie będzie mu towarzyszyć. Jej brak elastyczności sprawia, że ​​Phaon zwraca się do Glycère.

Akt 3

Pokryta wiatrem plaża z zachodzącym słońcem

Phaon, Glycère i konspiratorzy żegnają swój kraj. Sapho przyszedł się z nimi pożegnać, ale Phaon ją przeklina. Niemniej jednak przebacza i błogosławi Phaona, a następnie popełnia samobójstwo, skacząc do oceanu.

Nagrania

  • Katherine Ciesinski , mezzosopran (Sapho); Éliane Lublin, sopran (Glycère); Alain Vanzo , tenor (Phaon); Frédéric Vassar, bas-baryton (Pythéas); Alain Meunier, baryton (Alcée); Francuski Chór Radiowy i Nowa Filharmonia; Sylvain Cambreling , dyrygent. Harmonia Mundi 2453/4 (3 płyty); 32453/4 (2 płyty CD). Zawiera tekst. Nagrano podczas publicznego występu w La Maison de la Radio Paris w dniu 5 stycznia 1979 r.
  • Michèle Command, sopran (Sapho); Sharon Coste, sopran (Glycère); Christian Papis, tenor (Phaon); Eric Faury, tenor (Alcée); Lionel Sarrazin, bas-baryton (Pythéas); Saint-Étienne Lyric Chorus and Nouvel Orchestra; Patrick Fournillier , dyrygent. Koch-Schwann CD 3-1311-2 (2 płyty CD). Dołączone notatki, tekst i tłumaczenie. Nagrano na żywo w marcu 1992 roku w Grand Théâtre de la Maison de la Culture et de la Communication w Saint-Étienne .

Ostatni utwór „Ô ma lyre immortelle” został nagrany przez wielu znakomitych śpiewaków, począwszy od Félii Litvinne i Ernestine Schumann-Heink, aż po Grace Bumbry , Shirley Verrett i Marilyn Horne .

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Zewnętrzne linki