Salon de la Rose + Croix -Salon de la Rose + Croix
Salon de la Rose + Croix była seria sześciu artystycznych i muzycznych salonów obsługiwanych przez Joséphin Péladan w 1890 Paryż. Salon de la Rose + Croix wyrósł z Mistycznego Zakonu Róży + Croix Péladana, kultowego ruchu religijnego, który założył w Paryżu. Awangardowy salon kosmetyczny artystów zawarte wielu wybitnych symbolistycznych malarzy, pisarzy i kompozytorów muzyki z tego okresu.
Historia
Kultura francuska doświadczyła odrodzenia intelektualnego zainteresowania religią rzymskokatolicką w okresie fin de siècle . Podczas gdy niektórzy intelektualiści stali się antyreligijni, inni badali kultowe praktyki religijne i organizowali się w grupy na wzór sekt rzymskokatolickich , z wierzeniami i praktykami spoza głównego nurtu ortodoksyjnego katolicyzmu. Jedną z takich osób założył Josephin Péladan , zafascynowany tajnym stowarzyszeniem średniowiecznych różokrzyżowców . Péladan nazwał swój ruch Mistycznym Zakonem Róży + Croix i nazwał siebie Najwyższym Kapłanem lub Sâr Zakonu. Zakon Péladana został również opisany jako ruch okultystyczny .
Centralnym punktem doktryny Péladana była promocja sztuki „zwłaszcza o ezoterycznym zabarwieniu”, mając nadzieję na „przezwyciężenie europejskiego materializmu”. Głównym projektem Zakonu była organizacja cyklu salonów artystycznych, literackich i muzycznych Salon de la Rose + Croix. W sumie było sześć salonów, które odbyły się w latach 1892-1897. Plakat do piątego salonu (1896), zaprojektowany przez Armanda Pointa i Sarreluysa, przedstawiał Perseusza trzymającego odciętą głowę Emila Zoli , nawiązując do mitologicznej historii, w której Perseusz to samo do Gorgony Meduzy . W sumie na salonach swoje prace prezentowało ok. 230 artystów. Péladan chciał, aby Salon stworzył forum dla artystów, którzy odrzucili oficjalnie zatwierdzoną sztukę akademicką wystawianą przez Académie des Beaux-Arts oraz wpływowych impresjonistów . Péladan był płodnym krytykiem sztuki, publikującym potępienia dla najważniejszej sceny sztuki współczesnej w Paryżu. Chwalił artystów, których twórczość zawierała aspekty mistyczne i idealistyczne. Salon dał mu możliwość wprowadzenia swoich kultowych przekonań w praktyce w świecie sztuki, w celu wpłynięcia na zmianę głównego nurtu podejścia do tematów sztuki.
Péladan jasno określił, w jaki sposób chce skoncentrować prace prezentowane na Salonie. Tematy uznane za odpowiednie tematycznie musiały być jawnie związane z religią i mistycyzmem. Legendy i mity, sny i alegoria były uważane za odpowiednie dla Salonu, a malarze symboliści byli silnie związani z Salonem. W Salonie nie znalazły się prace dotyczące współczesnego życia, naturalistycznych pejzaży, realizmu czy dekadencji. Niektóre z głównych wpływów na Péladana to legendy arturiańskie, ideały i style włoskiego renesansu , poezja Edgara Allana Poe i Charlesa Baudelaire'a oraz muzyka Richarda Wagnera .
Uderzenie
Salon de la Rose + Croix odegrał kluczową rolę w promowaniu dzieł ruchu symbolistów , chociaż zaprezentowano również wiele ważnych dzieł niesymbolistycznych. Wśród najbardziej wpływowych dzieł, które znalazły się na Salonie, znalazły się „ gotyckie fantazje” malarza Arnolda Böcklina , muzyka Erika Satie , malarzy Fernanda Khnopffa , Ferdinanda Hodlera , Jana Tooropa , Gaetano Previatiego , Jeana Delville'a , Carlosa Schwabego i Charlesa Filigera . Nie wszyscy artyści symboliści byli entuzjastycznie nastawieni do Zakonu Péladana i jego Salonu. Gustave Moreau i Odilon Redon odrzucili doktryny Péladana i woleli inne, postępowe podejście.
Péladan był niestrudzonym i kreatywnym publicystą swojego ruchu, a zwłaszcza Salonu. Zarówno prasa, jak i publiczność tłumnie gromadziły się na wystawach Salonu, kiedy się odbywały. Péladan był równie dobrze znany jak jego Salon, a jego kontrowersyjna osobowość mogła przyćmić Salon, pozostawiając bardziej trwałe wrażenie. Chociaż Salon był popularny wśród publiczności, gdy się odbywał, ruch symbolistyczny nie stał się dominującym nurtem w sztuce.