Sainkho Namtchylak - Sainkho Namtchylak

Sainkho Namtchylak na Schamrock Festival 2014, Niemcy

Sainkho Namtchylak ( Tuvan : Сайын-Хөө Намчылак , rosyjski : Сайнхо Намчылак , ur. 1957 ) to piosenkarka pochodząca z Tuwy , autonomicznej republiki w Federacji Rosyjskiej na północ od Mongolii . Jest znana ze swojego śpiewu gardłowego w stylu Tuvan lub Khöömei .

Styl

Namtchylak to eksperymentalna śpiewaczka, urodzona w 1957 roku w zacisznej wiosce na południu Tuwy . Jest biegła w śpiewie alikwotowym; jej muzyka obejmuje avant-jazz , elektronikę , nowoczesną kompozycję i wpływy Tuvan. W Tuwie zderzają się liczne wpływy kulturowe: tureckie korzenie i kultura, którą dzieli z państwami Azji Środkowej , Regionem Autonomicznym Sinkiang-Ujgur , Baszkirii i Tatarstanem ; silne wpływy kultury mongolskiej i tradycje, które dzieli z Mongolią , Mongolią Wewnętrzną , Buriacją i Kałmucją ; wpływy kulturowe różnych syberyjskich koczowniczych grup etnicznych, takich jak Samojedzi , Jenisejowie , Ewenkowie i rosyjscy staroobrzędowcy , migranci i przesiedleńcy z Ukrainy , Tatarstanu i innych grup mniejszościowych na zachód od Uralu . Wszystko to do pewnego stopnia oddziałuje na głos Namtchylak, choć dominują wpływy syberyjskie: jej tezy powstawały w trakcie studiów nad głosem, najpierw na Uniwersytecie Kyzył , a następnie w Instytucie Gnesinsa w Moskwie w latach 80., koncentrując się na lamaistycznej i kultowej muzyce mniejszości grupy na całej Syberii , a jej muzyka często wykazuje tendencję do naśladowczego śpiewu w stylu tunguskim.

Będąc córką pary nauczycieli, dorastała w odosobnionej wiosce na granicy tuwańsko-mongolskiej, wystawiona na lokalny śpiew podtekstowy – coś, co zwykle było zarezerwowane dla mężczyzn; w rzeczywistości kobiety były aktywnie zniechęcane do uczenia się tego (nawet teraz najbardziej znani praktykujący pozostają mężczyznami, artyści tacy jak Huun-Huur-Tu i Yat-Kha ). Jednak wiele ze swojego tradycyjnego repertuaru nauczyła się od swojej babci i kontynuowała naukę muzyki w miejscowym college'u, ale odmówiono jej kwalifikacji zawodowych. Po cichu studiowała śpiew alikwotowy, a także tradycje szamańskie regionu, zanim wyjechała na dalsze studia do Moskwy (Tuwa była wówczas częścią ZSRR). Po ukończeniu studiów wróciła do Tuwy, gdzie została członkiem Sayani, państwowego zespołu ludowego Sayani, zanim porzuciła go, by wrócić do Moskwy i dołączyć do eksperymentalnego Tri-O, gdzie jej talenty wokalne i poczucie melodyjnej i harmonicznej przygody mogły wędrować swobodnie. To po raz pierwszy przywiodło ją na Zachód w 1990 roku, chociaż jej pierwsza nagrana ekspozycja pojawiła się wraz z kompilacją Crammed Discs Out of Tuva. Po upadku Związku Radzieckiego przeniosła się do Wiednia, stając się jego bazą, chociaż dużo podróżowała, pracując w wielu zmieniających się zespołach i nagrywając wiele płyt, które obracały się wokół swobodnej improwizacji – podobnie jak Yoko Ono – a także występując dookoła świata. Była to zdecydowanie muzyka z marginesu, choć Namtchylak zadomowiła się bardzo mocno jako umocowanie na tym marginesie. W 1997 roku padła ofiarą ataku, który pozostawił ją w śpiączce na kilka tygodni. Początkowo myślała, że ​​to jakaś boska zemsta za jej twórczą pychę, i wydawało się, że cofnęła się, kiedy w 1998 roku nagrała Naked Spirit, który miał nowe podejście do wieku. Jednak do 2000 roku wydawało się, że pokonała tę blokadę, wypuszczając Macocha City , jej najbardziej przystępną pracę do tej pory, w której wydawała się naprawdę znaleźć swój krok, mieszając tradycyjne instrumenty tuwiańskie i śpiewając z gramofonami i efektami, umieszczając ją na twórczym firmamencie pomiędzy Yoko i Björk, ale z je ne sais quoi Mongolii w ramach umowy. Prezentacja na festiwalu WOMEX w Berlinie zwróciła na nią uwagę wielu, aw 2001 roku zaplanowano trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych.

Kariera zawodowa

Po ukończeniu studiów Namtchylak współpracował z kilkoma zespołami: Moskiewską Orkiestrą Państwową; moskiewski zespół jazzowy Tri-O (od 1989); Szkoła Sztuki Dramatycznej pod dyrekcją Anatolija Wasiliewa (Moskwa), różne orkiestry w Kyzylu , „orkiestra ludowa” Tuvan – znacznie mniej oczyszczony przykład ludowego baroku niż, powiedzmy, istniał w Kazachstanie przed niepodległością – w której mieściło się wiele Inni ważni śpiewacy Tuwy. Jednak przez kilka lat Namtchylak corocznie zapraszał do Tuwy zagranicznych muzyków, by promować tuwańską kulturę.

Mieszkająca w Wiedniu Namtchylak wyrzeźbiła Miasto Macochy, by oddać ambiwalentne odczucia wobec europejskiej metropolii. Nazywając siebie „przede wszystkim kobietą ze Stepów”, pierwsza muzyczna inspiracja Namtchylak pochodziła od jej nomadycznej babci, która godzinami śpiewała kołysanki. Dorastała w kulturze, w której ludzie śpiewają tylko wtedy, kiedy mają na to ochotę – śpiewają, gdy są szczęśliwi i śpiewają, gdy są smutni. Odebrana referencji zawodowej z miejscowej uczelni, gdzie jej eksploracyjny charakter prowadził ją w stronę zakazanych, zdominowanych przez mężczyzn stylów śpiewu alikwotowego, Namtchylak przeniosła się do Moskwy, gdzie odkryła rosyjską improwizację i gdzie nadal zgłębiała techniki wokalne syberyjskich tradycji lamaistycznych i szamańskich.

Publiczność zdumiewa różnorodnością brzmień, które Namtchylak może wydobyć swoim głosem, od operowego sopranu po ptasie skrzeki, od dziecięcych błagań po uduchowione nucenie; które w różnych momentach wywołują porównania do Zap Mama, Patti Smith, Billie Holiday i Niny Hagen. W 1997 roku Namtchylak została przeraźliwie zaatakowana przez tuwińskich haraczy, przez co na dwa tygodnie zapadła w śpiączkę. Ponownie, źródła dotyczące tego są sprzeczne – inni utrzymują, że przeszła operację z powodu ciężkiego złośliwego guza mózgu; niezależnie od tego, rok 1997 przyniósł znaczną zmianę w jej życiu. Od tego czasu mieszka na emigracji w Wiedniu, a także częściej nagrywa jako artystka solowa – choć w ciągu ostatnich dwudziestu lat wydała ponad trzydzieści albumów, tylko siedem było w całości solo.

Namtchylak twierdzi, że muzykę i duchowość łączy pragnienie, czyli napięcie, które wrzeszczy, by obudzić ludzi. Chcąc wziąć udział w procesie pamiętania tego, co zostało zapomniane, Macocha City prezentuje się jak mapa, proponując trasy łączące zachodnią fizyczność z duchowością Wschodu.

W 2005 roku włoskie wydawnictwo Libero di Scrivère wydało tomik poezji Karmaland . W 2006 roku w Sankt Petersburgu ukazała się książka Chelo-Vek (gra słów w języku rosyjskim, łącząca „czelovek” oznaczające „osobę” i, choć łącznik, przestarzałe „czelo” oznaczające „przód” lub „czoło” i „vek” znaczenie „wiek” lub „eon” lub „wiek”, na coś w rodzaju „front-eon”) został opublikowany w języku rosyjskim, tuwińskim i angielskim.

w 2016 roku wydała album „jak ptak czy duch, a nie twarz”, wyprodukowany przez zdobywcę nagrody Grammy Iana Brennana (producenta muzycznego, autora) i zawierający członków Tinariwen .

Dyskografia

Albumy

  • Transformacja materii, DOKUMENT, t. V 1990, z TRI-O, Leo Records Londyn UK
  • Tunguska-guska, 1991, Eine Meteoriten-Oper, EFA-Schneeball Niemcy
  • Zaginione rzeki, 1991, FMP Niemcy
  • Kiedy słońce wychodzi..., 1991, FMP-Berlin Niemcy
  • Octet-Ost, 1991, z Christianem Muthspielem, Amadeo Austria
  • Marsias Song, 1992, z Mattiasem Zieglerem i Markiem Dresserem, Zurych Szwajcaria
  • Pulse, 1992, z Michaelem Sievertem, Dizzy Essentials Germany ( Helmut Diez )
  • Na żywo, 1993, z Kang Tae Hwan, Free Improvisation Network Record Japan
  • Out Of Tuva, 1993, Zatłoczony Świat Belgia
  • Expos Jazz & Joy, 1993, Ver Abra nagrywa Niemcy
  • Mieszanie, 1993, Chill out Label London UK
  • Synergetics Phonomanie III, 1993, Leo Records LR
  • Live at City Garden, 1994, z Moscow Composers Orchestra, U-Sound
  • Pierwsze ujęcie, 1994, z Biosintes, FMP 80 Berlin Niemcy
  • Taniec na wyspie, 1994, z Irene Becker
  • Techno mit Störungen, 1995, Plag Dich Nicht
  • Pieśń Marsa, 1996, z Evanem Parkerem, Victo Canada
  • Amulet, 1996, z Nedem Rothenbergiem, Leo nagrywa Londyn UK
  • An Italian Love Affair, 1996, z Moskiewską Orkiestrą Kompozytorów, Leo Records Londyn, Wielka Brytania
  • The Gift, 1996, z Moscow Composers Orchestra, Long Arms Records Russia
  • Let Peremsky Dream, 1997, z Moskiewską Orkiestrą Kompozytorów, Leo Records Londyn, Wielka Brytania
  • Time Out, 1997, Ponderosa, Włochy
  • Nagi Duch, 1998, Amiata Records
  • Incydenty z Charms-10, 1998, Long Arms Records Rosja
  • Voci in Viagio, 1999, Amiata UNITA Włochy
  • Temenos, 1999, Leo Records Londyn, Wielka Brytania
  • Homo Sonorus – Międzynarodowa Antologia Poezji Dźwiękowej, 2001, zbiór poezji, tom IV Rosja
  • El Lebrijano – Lagrimas de Cera, 2001, EMI International
  • Miasto Macochy 2001, Ponderosa
  • 2001 – Aura solo Sainkho. duet-Peter Kowald & Sainkho, trio-Sainkho & Vl. Wołkow, Wł. Tarasov, Ponderosa, Włochy
  • 2002 – „Golden Years of the Soviet New Jazz” vol 3,4 GY 409/412: Namtchylak z Pop-Mechanika 18 listopada 1989, Namtchylak z Mikchail Zukov 10 czerwca 1990, Namtchylak + Tri-O 1989, 1991, Namtchylak z Sergeyem Letow 11 czerwca 1989, 1991
  • 2003 – Kto ukradł niebo , Ponderosa, Włochy
  • 2005 – Arzhaana, muzyczna baśń , Asia Plus Records, Rosja
  • 2005 – Zapomniane ulice St.Petersburga , Tri-O & Namtchylak, Leo Records, Londyn
  • 2005 – „Karmaland” Live CD dodane do książki „Karmaland” wydanej przez LiberoDiscrivere, Włochy
  • 2007 – Elektronika „Tuva-Irish live music project” z Royem Carrollem – Leo Records, Londyn
  • 2007 – „Nomad” – kompilacja najlepszych dzieł Namtchylaka, dedykowana 50 uniwersytetowi – Leo Records
  • 2008 – akustyczny duet „Intrance” z Jarrodem Gagwinem – Leo Records, Londyn
  • 2008 – „Matka-Ziemia! Ojciec-Niebo!” Huunhuurtu ft. Namtchylak, Jaro Records, Niemcy, jaro 4281-2
  • 2009 – „Portret idealisty” Moscow Composer Orchestra ft. Namtchylak – Leo Records, Londyn
  • 2009 – Elektronika „Tea Opera” z Dickson Dee – Leo Records, Londyn
  • 2010 – „Niezupełnie piosenki” elektroakustyczna z Nickiem Sudnikiem – Leo Records, Londyn
  • 2010 – „Terra” jazzowe aranżacje piosenek z Wolfgangiem Puschnigiem, Paulem Urbankiem – Leo Records, Londyn
  • 2010 – głos solowy „Cyberia” – Ponderosa Music and Art, Włochy
  • 2010 – „Simply-Live” kompilacja nagrań na żywo programu syn, Tree Music, Chiny
  • 2013 - "Idź do Tuwy": Sainkho i Garlo, BP12
  • 2015 - "Jak ptak czy duch, a nie twarz", Ponderosa Music & Art

Kompilacje

Bibliografia

Zewnętrzne linki