Ron Rocco - Ron Rocco

Ron Rocco
Ron Rocco 2020.jpg
Rocco w 2019 roku
Urodzony 1953 (wiek 67-68)
Teksas , USA
Alma Mater BFA, SUNY Purchase
Grad Study, MIT Center for Advanced Visual Studies
Masters, University of Saint Joseph
Znany z Sztuka instalacja , fotografia , grafika , rzeźba , performance , video art
Nagrody Art Matters Foundation,
Creative and Performing Arts Council of Cornell University,
Foundation for Contemporary Arts ,
NEA , Netherland-America Foundation , NYFA , NYSCA , m.in.
Stronie internetowej ronrocco .com

Ron Rocco (ur. 1953, Teksas, USA) to amerykański artysta, który pracował w Nowym Jorku, Rotterdamie w Holandii, Berlinie, Niemczech i Chinach. Jego twórczość obejmuje performans, instalacje mieszanych mediów oraz konstrukcje rzeźbiarskie, wykorzystujące mieszankę znalezionych obiektów i przygotowanych elementów.

Wczesne życie i edukacja

Jako dziecko Ron Rocco podróżował z rodzicami do Niemiec, gdzie jego ojciec służył jako amerykański żołnierz w powojennej armii okupacyjnej. Artysta przypisywał swoje wczesne doświadczenia z kulturą niemiecką jako decydującym elementem tła jego zainteresowaniu Europą i jego czasami społecznymi i politycznymi tematami.

Pod koniec lat 50. i 60. Rocco dorastał w nowojorskim Bronksie . Jego była etnicznie włoska dzielnica, otaczająca Arthur Avenue, znana jako Małe Włochy Bronksu. Osiedlowe złomowiska zainspirowały wczesne zainteresowanie pracą z metalami i poczucie ukrytego potencjału znalezionych materiałów do wywoływania wspomnień i skojarzeń. Rocco studiował sztuki wizualne w Purchase College na Uniwersytecie Stanowym w Nowym Jorku z kolegami Jonem Kesslerem i Fredem Wilsonem , ucząc się u rzeźbiarza Tal Streetera, fotografa i muzyka Johna Cohena oraz grafika Antonio Frasconiego . Później rozpoczął studia podyplomowe w Centrum Zaawansowanych Studiów Wizualnych na MIT pod kierunkiem niemieckiego artysty Group Zero, Otto Piene , filmowca Ricky'ego Leacocka i antropologa Heather Lechtman. Tu Rocco rozpoczął projekty, których efektem był jego nowojorski spektakl Guggenheima zatytułowany Zaroff's Tale .

Wczesna kariera

Najwcześniejsze prace rzeźbiarskie Rocco wyrosły z zainteresowania formami generowanymi przez napięcie, rozsławionych przez amerykańskiego artystę Kennetha Snelsona i niemieckiego architekta Frei Otto . Praca Rocco opierała się na łukowych segmentach z aluminium lub drewna, w konstrukcjach, które wykazywały równowagę pomiędzy siłami rozciągającymi i ściskającymi, poddanymi działaniu grawitacji.

Jego eksploracja tych struktur pojawiła się na wystawie Models for Large Sculpture , prezentowanej w Arnot Art Museum w Elmira w stanie Nowy Jork, a później na wystawie indywidualnej w Galerie Danielli w Toronto.

Mieszkając w Itace, praca New York Rocco na zlecenie Festival Ithaca i National Endowment for the Arts w 1977 roku zaowocowała Altair , matrycą segmentów łukowych i kablem ze stali nierdzewnej, zajmującą powierzchnię 1200 stóp sześciennych (34 m). 3 ) zawieszony na pięciu kondygnacjach nad centrum miasta. Meketra drugą dużą skalę prowizji z tego okresu był wystawiany na Cornell University „s Herbert F. Johnson Museum of Art .

Montaż na ołtarzu autorstwa Rona Rocco, 1977

Węże z tworzywa sztucznego, aluminium, kabel ze stali nierdzewnej.

W latach 1979-80 Rocco powrócił do Nowego Jorku i właśnie w tym czasie poznał i był pod wpływem prac niemieckiego artysty Josepha Beuysa, który w tym czasie przygotowywał swoją indywidualną wystawę w Muzeum Guggenheima . W wyniku tego nowego wpływu późniejsza praca w napięciu rzeźba zaczęła obejmować działania performatywne, wykorzystywała figury smyczkowe zaczerpnięte ze źródeł Eskimosów i Oceanii; formy, które w swoim tradycyjnym kontekście posiadały aspekt społeczny, w przekazywaniu wspólnotowych wierzeń i rytuałów.

Rocco wykorzystywał je jako mechanizmy prezentacji swoim widzom w pracach performatywnych, takich jak Tale Guggenheim Museum Zaroffa w Nowym Jorku, A String form for Binding Nations United Nations w Nowym Jorku) i Laser Sculpture Dance Herbert F. Johnson Museum of Art w Itace, New York.

Praca w performance i mediach elektronicznych

Opierając się na wcześniejszych pracach w Visual Language Workshop MIT i Owego, New York Experimental Television Center , Rocco stworzył oprogramowanie komputerowe do stworzenia wczesnego systemu przetwarzania obrazu wideo. Jego prace „Plotzensee” (2000) i „Berlin Diaries” (2000) można znaleźć w repozytorium Experimental Television Center , w Archiwum Sztuki Nowych Mediów Rose Goldsena . Zaowocowało to jego współpracą w 1985 roku z choreografem tańca Melem Wongiem i The Mel Wong Dance Company. Razem zaprezentowali Budda spotyka Einsteina pod Wielkim Murem podczas amerykańskiej trasy koncertowej oraz w nowojorskim Asia Society .

Ta prezentacja wykorzystywała taniec w połączeniu z wcześniej nagranym i komputerowym przetwarzaniem obrazu wideo w czasie rzeczywistym, aby zbadać różne postrzeganie czasu zarówno z amerykańskiego, jak i azjatyckiego punktu widzenia. Był to występ, który krytyk tańca New York Times, Jennifer Dunning, nazwał jednym z najbardziej udanych połączeń obrazów wideo i tańca współczesnego.

W tym czasie Rocco wyjaśnił: „Formalne problemy związane z ruchem w tańcu mogą uwydatnić wpływ mojego sprzętu na upływ czasu, zapewniając odpowiedni format dla piękna i złożoności tego subtelnego procesora wideo”. Ten występ został sfinansowany z grantu Inter-Arts Grant z 1984 r. od The National Endowment for the Arts i Sony Corporation i mógł być pierwszym występem na żywo, na scenie, wykorzystującym komputerowe obrazy do tańca.

Inne projekty medialne rezydujące w kanadyjskim Banff Centre w Albercie, angażowały muzyka Davida Hykesa z The Harmonic Choir. Wspólnie opracowali wspomaganą komputerowo pracę laserową/wideo, która generowała kinetyczne cykle zjawisk wizualnych z muzyki Hykesa. Jedna z takich instalacji zapewniała graficzną reprezentację dźwięku w czasie rzeczywistym, wykorzystując skaner laserowy i cyfrowo przetworzoną pętlę sprzężenia zwrotnego wideo do tworzenia obrazów, które były abstrakcyjne i uderzająco kaligraficzne. Pojawiło się to w dziele In Light of Sound , jednej z instalacji Andro-Media Series Rocco , w katedrze św. Jana Bożego w Nowym Jorku. Wydarzenie ufundowane przez New York State Council on the Arts we współpracy Hykesa i jego Harmonic Choir wykorzystało dwutysięczną tradycję mongolskiego śpiewu alikwotowego, praktykowanego przez tych muzyków, do kontrolowania zjawisk wizualnych tworzonych przez system laserów skanujących, wyświetlacze wideo i procesor komputerowy.

Pracując w późnych latach 90., Rocco badał potencjał projektów internetowych w pracach takich jak Rabinal Achi/Zapatista Port Action z 1997 roku, we współpracy z Ricardo Dominguezem , na wystawie PORT/Navigating Digital Culture w Galerii MIT /List Center Gallery i Communicating Vessels with Holenderski artysta Arnold Schalks.

Rabinal Achi/Zapatista Port Action to połączenie dramatu i społecznego komentarza w dzieło obejmujące osiemset lat historii Majów. Wyprodukowano osiem transmisji (za pośrednictwem Pseudo Media w Nowym Jorku), które zgromadziły klipy informacyjne, wywiady i grupy dyskusyjne z Chiapas, Meksyku i Stanów Zjednoczonych wraz z teatrem Majów, na potrzeby wystawy w Galerii List i Internetu. Rabinal Achi/Zapatista Port Action był dziełem złożonym i wykorzystywał most VRML, aby dołączyć do strumieni audio i wideo na żywo, grup czatowych i inscenizacji Rabinal-Achi , klasycznego dzieła Majów z góralskiej Gwatemali.

Communicating Vessels , został przedstawiony jako morski wkład do programu Snug Harbor Cultural Center w 1998 roku. Jako projekt specyficzny dla strony i oparty na sieci, zlokalizowany w terminalu St. George promu Staten Island, projekt ten połączył tematykę morską, technologię nawigacji i historię dokumenty do zbadania związku przeszłości Snug Harbor Cultural Center, jako domu dla emerytowanych marynarzy, z obecnym schronieniem dla starszych marynarzy w Sea Level w Północnej Karolinie. Poprzez wywiady z mieszkańcami placówki w Karolinie Północnej, Communicating Vessels przedstawił Ocean Atlantycki jako element łączący obie miejscowości za pośrednictwem Internetu, wykorzystując kiosk informacyjny na stronie St. George do prezentacji strony internetowej, śledząc nawigację promową za pomocą oprogramowania dostarczane przez korporację MapTech oraz do dystrybucji gazet i innych publikacji. Communicating Vessels został ufundowany przez Konsula Holandii w Ameryce Północnej oraz CBK Centrum Bildende Kunst w Rotterdamie.

Rzeźba i projekty europejskie

Rezydujący w Nowym Jorku 1979-1989 na Lower East Side, a później w Williamsburgu na Brooklynie, rzeźbiarska praca Rocco skupiała się na nowojorskich nieruchomościach jako decydującej sile w życiowych doświadczeniach artystów.

Poeta umiera na 12. ulicy, 1982

Wysłana poczta, winyl, drewno, elektronika audio i światło fluorescencyjne.

Plan eksmisji, 1990

Walizka, szkło, legalna dokumentacja, czerwony neon i pieczątka.

Prace takie jak „Poeta umiera na 12. ulicy” i „ Plan eksmisji” wywodzą się z jego ówczesnych doświadczeń jako organizatora najemców i dokumentują przypadki morderstw i podpaleń jako produkty uboczne tych sił ekonomicznych.

Koncentrując się na równowadze między światem naturalnym a światem stworzonym przez człowieka, Rocco's 1989, Waterline Project w Amsterdamie w Holandii został stworzony dla holenderskiej fundacji ArtGarden.

Projekt składał się z trzech rzeźb plenerowych w otoczeniu przypominającym park i skomentował holenderskie osiągnięcie przedefiniowania naturalnych granic między ziemią a morzem. Projekt powstał przy wspólnym wsparciu The Netherlands-America Foundation, Art Matters, The New York Foundation for the Arts i The Foundation for Contemporary Performance Arts, Martina Air Hollanda, Regency Art Transfer of New York oraz hojnej pomocy Holendrów Konsulat w Stanach Zjednoczonych oraz Departament Spraw Kulturalnych Miasta Nowy Jork.

Horyzont to nic więcej niż granica naszego wzroku , instalacja Rocco z 1990 roku dla Brooklyn Museum of Art w Nowym Jorku, odnosząca się do świata naturalnego i stworzonego przez człowieka, wykorzystała horyzont do zdefiniowania granicy percepcji.

Instalacja ta implikowała możliwość nowej świadomości społecznej przez ludzi o wspólnych zainteresowaniach o większej korzyści ekologicznej. Konfrontując się z pejzażem wideo i przemierzając labirynt barier składających się na tę pracę, widz eksploruje granice pojęciowe, które izolują nas od tej świadomości.

Inne projekty podczas późniejszych europejskich rezydencji Rocco w Künstlerhaus Bethanien i Die KünstFabrik w Berlinie w Niemczech oraz Kunst & Complex w Rotterdamie w Holandii zaowocowały wystawami w latach 1991-93. Projekt Berliński , owoc jego pracy w Międzynarodowym Programie Studyjnym Künstlerhaus Bethanien, był zbiorem dzieł sztuki, które identyfikowały różne aspekty rozwijającej się dynamiki społecznej Berlina. Prezentowane obiekty nawiązywały do ​​socrealizmu występującego we wschodnich częściach miasta, a także do elementów komercyjnych zaczerpniętych z zachodu. Projekt, którego część mieści się w berlińskiej Galerii Berlinische, wykorzystał obrazy zaczerpnięte z ulic i układu tranzytowego miasta, a także odniesienia historyczne, aby ukazać nowe reguły rozpoczynającej się w tym czasie w mieście walki ekonomicznej.

Części prywatne , owoc jego rezydencji w Kunst & Complex w 1993 roku, skupiał się na badaniu siebie, badaniu określanym jako przekraczanie jednostki. Ta praca, która określała kwestie osobiste, takie jak wiek, męskość i zdrowie, nabrała bardziej globalnego znaczenia w kontekście zajmowania się kwestiami ludzkiej słabości, ludobójstwa i wartości społecznych w okresie przejściowym. W tym dorobku Rocco często odwołuje się do elementów kontroli i porządku oraz środowisk graniczących ze społecznym kataklizmem, poprzez obrazy tonących statków, opuszczonych ulic i zdezorientowanych pływaków.

Zidentyfikował tę pracę, „funkcjonującą jako dziennik myśli i obrazów, z roku bolesnej transformacji w Europie, publikujący ostrzeżenia przed wszystkim, co jest stawką w poszukiwaniu pokoju i zjednoczenia w Europie”.

Ameryka

Być może z powodu długiego pobytu poza Stanami Zjednoczonymi lub z powodu wcześniejszych doświadczeń w opozycji do wojny wietnamskiej, Rocco zaczął wyrażać nowe spojrzenie na kulturę amerykańską.

Structures of Detention , wydanie sitodruków fotograficznych na oprawionych wydaniach The New York Law Journal, dokumentuje społeczną dynamikę między przestępczością a karą. Houses of Detention and Federal Buildings w Nowym Jorku stanowią kontrapunkt dla postępowań sądowych i akt przedstawionych w tekście każdej strony. W tych pracach istnieje dialog między stronami a tymi budynkami, który daje okazję do społecznego komentarza i czarnego humoru.

Inne prace, takie jak The Pursuit Series , rysunki wykonane z telewizyjnych obrazów aktywności policji i 30-minutowe czarno-białe fotografie w powiększonym formacie stykówki, skupiają się na amerykańskiej fascynacji przedstawieniem zachowań przestępczych, policji i wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych.

Po 11 września, gdy Stany Zjednoczone rozpoczęły wojnę w Iraku i Afganistanie, praca Rocco stała się bardziej krytyczna wobec eskalacji przemocy. Prace takie jak StarBlind i Bloody State skonfrontowały się ze ślepym marszem na wojnę i jej następstwa. Prace instalacyjne z końca dekady Bail Out zakwestionowały rachunkowość, która doprowadziła do uratowania Wall Street w humorystycznej pracy, która zawierała przewróconą księgę księgową, rozsypane szyfry i spadochron ze złotą linią z niezbędną dmuchawą.

Bloody State zainstalowany w Scope Basel dla CTS Gallery. Bazylea, Szwajcaria

Instalacja Shake Up! z jego nowojorskiej wystawy w 2010 roku w Dam Stuhltrager Gallery, której kuratorem jest Lynn del Sol, jest dziełem sztuki podejmującym kwestie degradacji środowiska i realiów globalnego ocieplenia. Rejestruje moment szoku; brutalne przebudzenie po punkcie zwrotnym. Wstrząsnąć! to moment po tym, jak ziemia się porusza i znajdujemy się w nowym, wrogim środowisku. Symbolizuje także nadzieję na uwzględnienie „wezwania do przebudzenia” ludzkości.

Wstrząsnąć! 2010

Fototrawione aluminium, projekcja wideo, wosk mikrokrystaliczny i tkanina winylowa z tuszem.

Chiny

W 2011 roku Rocco po raz pierwszy odwiedził Chiny. Wyjaśnia okoliczności swojej wizyty w ten sposób: „W latach 80. intensywnie współpracowałem z tancerzem, choreografem Melem Wongiem i jego zespołem tanecznym. W tym czasie Mel zaprosił mnie do odwiedzenia go w Hongkongu , podczas gdy on był artystą rezydującym w Hongkongu. tego miasta. Chociaż zafascynowany perspektywą odwiedzenia Hongkongu, w tamtym czasie wizyta nie była możliwa. Od tego momentu zaczął się rozwijać głęboki żal z powodu przegapienia tej szansy. Obiecałem sobie, że nie przegapię następnej okazji, gdy się pojawi. .

W 2011 roku pojawiło się takie zaproszenie i zgodnie z obietnicą przyjechałem do Hongkongu. Podczas tej wizyty, za namową przyjaciela, popłynąłem promem do Zhuhai w Chinach. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że moje zainteresowanie przeprowadzką do Zhuhai było jak miłość od pierwszego wejrzenia”.

Kiedyś w Chinach pojawiły się nowe możliwości. Rocco ukończył studia magisterskie z Projektowania Przestrzennego na Uniwersytecie św. Józefa w Makau , aw swojej pracy dyplomowej omawia rozwój tego okresu. Kluczem do tego było zainteresowanie nauczaniem. Rocco mówi, że zastanawiał się nad słowami Josepha Beuysa, kiedy Beuys powiedział: „Nauczanie jest moim największym dziełem sztuki… reszta to odpady, demonstracja. Jeśli chcesz wyrazić siebie, musisz zaprezentować coś namacalnego. Ale po pewnym czasie ma to już tylko funkcję dokumentu historycznego. Przedmioty nie są już bardzo ważne. Chcę dotrzeć do źródła materii, do myśli, która za nią stoi.” (Wywiad magazynu Artforum z Willoughby Sharp w 1969). „Beuys postrzegał rolę artysty jako nauczyciela lub szamana, który mógłby poprowadzić społeczeństwo w nowym kierunku”. (Katalog Sotheby'ego, 1992).

Dla Rocco było jasne, że Beuys wybrał klasę jako swoje płótno do organizowania otwartego forum wymiany intelektualnej i często stosował „koncepcje filozoficzne do swojej praktyki pedagogicznej”. ( Beuys ). Rocco rozpoczął nauczanie w Chinach, łącząc koncepcje sztuki z innymi zainteresowaniami w prowadzeniu swoich uczniów, aby mogli dalej osiągać sukcesy. W 2014 roku Rocco spotkał się i rozpoczął współpracę z lokalnym architektem Joshem Wu, doradzając przy kilku projektach, w które był zaangażowany Wu. Od tego czasu wspólnie zrealizowali kilka projektów architektonicznych w Zhuhai , w tym projekt wnętrz sklepu G Flowers w dzielnica miasta Gongbei, przebudowa wnętrz i elewacji budynku Instytutu Muzyki Współczesnej w Beishan, a przede wszystkim przeprojektowanie 400-letniej sali przodków w tej samej wiosce Beishan na potrzeby Galerii Sztuki Chengchuan.

Wybrane wystawy indywidualne

  • CTS creative thriftshop /Dam Stuhltrager Gallery, Brooklyn, Nowy Jork (2010)
  • Hudson Guild, Nowy Jork, Nowy Jork (2004)
  • Galerie Völcker & Freunde, Berlin, Niemcy (2002)
  • Galeria uniwersytecka/Uniwersytet Massachusetts, Lowell, Massachusetts (1999)
  • Magazyn Galerie, Amsterdam, Holandia (1993)
  • Künstlerhaus Bethanien, Berlin, Niemcy (1991)
  • Amerika Haus, Berlin, Niemcy (1991)
  • Fundacja Artgarden, Amsterdam, Holandia (1989)
  • Muzeum Sztuki Nowoczesnej /PS1, Long Island City, Nowy Jork (1987)
  • Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, Nowy Jork (1983)
  • Galeria Danielli, Toronto, Ontario, Kanada (1979)
  • Muzeum Herberta F. Johnsona, Itaka, Nowy Jork (1979)
  • Muzeum Sztuki Arnot, Elmira, Nowy Jork (1976)

Wybrane wystawy zbiorowe

  • 2008 IPCNY /Międzynarodowe Centrum Druku, Nowy Jork, ArtForum 2008 Berlin, Niemcy
  • 2007 Supermarkt 2.0, Berlin, Niemcy,
  • 2006 Centrum Sztuk Wizualnych New Jersey, Summit, New Jersey, Künst & Complex, Rotterdam, Holandia, Stone Quarry Hill Art Park, Cazanovia, Nowy Jork
  • 2004 Scope /Nowy Jork Galerie Völcker & Freunde, Nowy Jork, Nowy Jork, Scope /Miami Galerie Völcker & Freunde, Miami, Floryda, Rockland Center for the Arts, Nyack, Nowy Jork
  • 2001 Collaborative Concepts, Beacon, Nowy Jork, Hudson Guild, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2000 Islip Art Museum/Anthony Giordano Gallery, Islip, Nowy Jork, Galerie Völcker & Freunde, Berlin, Niemcy
  • 1999 Campo & Campo, Antwerpia, Belgia, Galerie Völcker & Freunde, Berlin, Niemcy
  • 1998 Centrum Kultury Snug Harbour, Staten Island, Nowy Jork
  • 1997 Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, Nowy Jork, Herbert and Vera List Center w MIT Cambridge, MA.
  • 1996 Rotunda Gallery, Brooklyn, Nowy Jork, Neuberger Museum of Art, Zakup, Nowy Jork, Sylvia White Gallery, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1995 ISEA95, Montreal, Quebec, Kanada
  • 1992 Galerie Schoen+Nalepa, Berlin, Niemcy
  • 1991 Fundaçao Demócrito Rocha, Fortalesca, Brazylia
  • 1990 Katonah Museum of Art, Katonah, Nowy Jork, Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, Nowy Jork
  • 1989 University Art Gallery, SUNY w Albany, Nowy Jork
  • 1987 Brooklyn Art and Cultural Assoc., Brooklyn, Nowy Jork, Morris Museum, Morristown, New Jersey, PS1 -MOMA/Instytut Sztuki i Zasobów Miejskich, Nowy Jork, Nowy Jork, Banff Center, Alberta, Kanada
  • 1986 Międzynarodowa Wystawa Form Komputerowych CAD/CAM, Kortijk, Belgia, Katedra św. Jana Bożego, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1985 Asia Society, Nowy Jork, Nowy Jork, Video Image Invitational, Foundation Georgio Ronchi, Capri, Włochy, Bronx Museum of Art, Bronx, Nowy Jork
  • 1983 Organizacja Narodów Zjednoczonych, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 1981 Pratt Institute, Brooklyn, Nowy Jork, Herbert F. Johnson Museum, Ithaca, Nowy Jork
  • 1980 Galeria Danielli, Toronto, Ontario, Kanada
  • 1979 Sala wystawowa, Nowy Jork, Nowy Jork, IV Biennale Internazionale Dantesca, Rawenna, Włochy
  • 1978 Middendorf /Lane Gallery, Waszyngton, DC, Herbert F. Johnson Museum of Art, Ithaca, Nowy Jork
  • 1975 Roy R. Neuberger Museum, Zakup, Nowy Jork

Nagrody i sponsoring

  • Kur-Mistrzostwa Świata | Nagroda Środowiskowa dla Architektury i Designu
  • Fundacja Sprawy Sztuki
  • CBK Centrum Bildende Künst-Rotterdam
  • Rada ds. Sztuk Kreatywnych i Performatywnych Uniwersytetu Cornell
  • Fundacja Współczesnej Sztuki Performance
  • Konsul Holandii w Ameryce Północnej
  • Fundacja Holandia-Ameryka
  • National Endowment for the Arts / Interdyscyplinarny program artystyczny
  • Nowojorska Fundacja Sztuki / Nagrody w Rzeźbie i Grafice
  • New York State Council on the Arts /Individual Artist Program and Sponsored Projects
  • Nagroda Rzeźby Stowarzyszenia Sztuki Itaka

Referencje (on-line)

Referencje (off-line)

  • Magazyn Zhuhai, maj 2017 numer 367, „Space” recenzja Galerii Sztuki Chengchuan.
  • Wśród drzew, katalog wystawy Visual Arts Center of New Jersey, Summit, New Jersey, kwiecień 2006.
  • The New York Times Arts & New Jersey Footlights 26 marca 2006 r. Wśród drzew
  • Niedziela Star Ledger 26 marca 2006 r. Wśród drzew
  • Inauguracyjny Invitational, katalog wystawy Collaborative Concepts, Beacon, Nowy Jork. Maj 2001.
  • Katalog wystawy Twenty-Six American Artists, Campo & Campo, wrzesień 1999
  • New York Times Arts & Entertainment 22 kwietnia 2001 Inauguracyjne zaproszenie w Collaborative Concepts, Beacon, Nowy Jork
  • Ciała świetliste, katalog wystawy Galerii Rotunda, wrzesień 1996.
  • Warehouse Galerie, Amsterdam, Holandia Ron Rocco Private Parts - Rotterdam 1993
  • Leonardo Magazine, Vol.26 #4 1993 Nowe Horyzonty: Notatki o instalacji wideo
  • Fundaçao Demócrito Rocha, Fortalesca, Brazylia 1991. Exposiçao Internacional de Escúlturas Efêmeras
  • Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, Niemcy. Ron Rocco Projekt berliński 1991
  • Plus, Minus, Zero Brussel, Belgia grudzień 1991 Le Projet Berlin
  • Berliner Morgenpost, 17 grudnia 1991 Kunst-Splitter: Amerika Haus
  • Brandenburg Kurier, 13.12.1991 Neue Ausstellung: Ron Rocco / The Berlin Project Berlin
  • The New York Times, piątek, 28 grudnia 1990 Wystawa w Katonah: Maszyna jako muza
  • The Danbury New Times, tom 8/wydanie 46 17 listopada 1990 Sztuka i technologia
  • Muzeum Sztuki Katonah, Katonah, Nowy Jork 1990 Muza Technologiczna
  • Praca na Brooklynie / Instalacje, katalog wystawy The Brooklyn Museum, Brooklyn, Nowy Jork, październik 1990
  • Phoenix, Brooklyn, Nowy Jork 9 sierpnia 1990 Sztuka Made in Brooklyn
  • New York Newsday, wtorek, 7 sierpnia 1990 Instalacje z własnymi zwrotami
  • Greenline, Brooklyn, Nowy Jork Maj 1990 „Celebration” – wystawa artystów w lokalnych loftach
  • The Netherlands-America Foundation, New York, New York Annual Report 1989
  • Newark Star Ledger, 26 kwietnia 1987 r. Sztuka: Wystawa Morrisa łączy sztukę i współczesną naukę
  • Republika Arizony, Dimitri Drobatschewsky 22 listopada 1986 r. Spotkanie Wschodu z Zachodem
  • Beaux Arts Magazine, nr 26 lipiec/październik 1985 Wideo a Capri
  • The New York Times, poniedziałek 4 kwietnia 1985 Sztuka ze wszystkich zakątków: Budda spotyka Einsteina
  • Muzeum Guggenheima, Nowy Jork, Nowy Jork Sprawozdanie roczne 1983
  • The New York Times, wtorek, 6 września 1983 roku Suspense Story
  • The New York Times, 26 maja 1981 Ron Rocco/Laser Sculpture Dance
  • Magazyn High Performance, wydanie 17-18/tom 5 #1 Lato 1982 Ron Rocco/Laser Sculpture Dance 1981
  • Edizioni del Centro Dantesco, Rawenna, Włochy Ottobre 1979 L'Inferno di Dante e dell 'Uomo Moderno
  • The Times Gazette, Ithaca, Nowy Jork 11 marca 1978. Wewnątrz sztuki: New Ithaca Gallery pokazuje dwóch rzeźbiarzy
  • The Times Gazette, Ithaca, Nowy Jork 14 kwietnia 1977. Art Ron Rocco: Fizycznie zdrowy

Bibliografia