Architektura romańska w Hiszpanii - Romanesque architecture in Spain

Architektura romańska w Hiszpanii to styl architektoniczny odzwierciedlający architekturę romańską , ze szczególnymi wpływami zarówno stylów architektonicznych poza Półwyspem Iberyjskim przez Włochy i Francję, jak i tradycyjnych wzorców architektonicznych z półwyspu. Architektura romańska była rozwijana i propagowana w całej Europie przez ponad dwa stulecia, począwszy od końca X wieku aż do wieku XIII.

W ósmym wieku, chociaż renesans karoliński rozszerzył swoje wpływy na chrześcijańską Europę Zachodnią , chrześcijańska Hiszpania pozostała przywiązana do tradycyjnej kultury hiszpańsko -rzymskiej i gotyckiej , bez wpływu europejskich ruchów kulturowych, aż do nadejścia kultury romańskiej .

Architektura romańska rozprzestrzeniła się na całą północną połowę Hiszpanii, sięgając aż do rzeki Tag , w szczytowym okresie rekonkwisty i repoblación , które to ruchy bardzo sprzyjały rozwojowi romańskiemu. Pierwszy romański styl spread z Lombardii do Katalonii przez Marchia Hiszpańska , gdzie został opracowany i skąd rozprzestrzenił się na resztę półwyspu z pomocą Camino de Santiago i benedyktyńskich klasztorów. Jego ślad odcisnął się zwłaszcza na obiektach sakralnych (np. katedrach, kościołach, klasztorach, krużgankach, kaplicach), które przetrwały do ​​XXI wieku, niektóre lepiej zachowane niż inne. W tym stylu budowano także pomniki cywilne (mosty, pałace, zamki, mury i wieże), choć niewiele się zachowało.

Tło i kontekst historyczny

Okres romański odpowiada okresowi, w którym chrześcijaństwo było bardziej bezpieczne i optymistyczne. W poprzednich stuleciach Europa była świadkiem upadku świetności Karolingów i przeszła najazdy Normanów i Węgier (Węgrzy dotarli aż do Burgundii ), które doprowadziły do ​​zniszczenia wielu klasztorów na półwyspie. W Hiszpanii kampanie Almanzoru były katastrofalne, a także zburzyły i zniszczyły wiele klasztorów i małych kościołów.

Pod koniec X wieku wiele stabilizujących wydarzeń przywróciło pewną równowagę i spokój w Europie, znacznie łagodząc sytuację polityczną i życie w chrześcijaństwie. Głównymi siłami, które się wyłoniły, byli Turcy i Święte Cesarstwo Rzymskie , w tym papież , którego władza stała się powszechna i który miał w Rzymie władzę koronowania cesarzy. W Hiszpanii królowie chrześcijańscy byli w trakcie rekonkwisty , podpisując pakty i akty współżycia z królami muzułmańskimi. W tym kontekście duch organizacyjny pojawił się w całym chrześcijaństwie wraz z mnichami z Cluny . W tych latach budowano klasztory i kościoły, a architektura była nastawiona na bardziej trwałe konstrukcje, aby wytrzymać przyszłe ataki, a także pożary i klęski żywiołowe. Zastosowanie sklepienia zamiast drewnianego pokrycia rozprzestrzeniło się w całej Europie.

Dodatkowo przywrócono komunikację i zbliżenie między różnymi monarchami europejskimi oraz przywrócono stosunki z Bizancjum . Rzymskie dziedzictwo dróg i autostrad umożliwiło lepszą komunikację między licznymi klasztorami oraz ułatwiło pielgrzymki do miejsc świętych czy małych enklaw pobożności ludowej. W rezultacie rozwinął się handel, a ruch ludzi rozpowszechnił nowe style życia, wśród których był styl romański. Świątynie, katedry i inne budowano w stylu romańskim przez prawie dwa i pół wieku.

Artyści i profesjonaliści

W średniowieczu pojęcie „architekta” – w rozumieniu Rzymian – wyszło z użycia, ustępując miejsca przemianie społecznej. Obowiązki dawnego architekta spoczęły na mistrzu budowlanym. Był to artysta, który w większości przypadków brał udział we właściwej budowie wraz z zespołem pracowników, którym kierował. Nadzorem gmachu był mistrz budowlany (podobnie jak starożytny architekt), ale mógł być też rzemieślnikiem, rzeźbiarzem, stolarzem czy kamieniarzem. Osoba ta kształciła się zwykle w klasztorach lub grupach uzwiązkowionych lóż masońskich. Wielu z tych mistrzów budowniczych było projektantami wspaniałych portali lub portyków, takich jak ten w katedrze Santiago de Compostela wykonany przez Mistrza Mateo , portyk Nogal de las Huertas w Palencii , autorstwa Mistrza Jimeno, czy północny portal Kościół San Salvador de Ejea de los Caballeros (w prowincji Saragossa) autorstwa Mistrza Agüero.

Cała romańska praca architektoniczna składała się z dyrektora (mistrza budowlanego), brygadzisty kierującego dużą grupą tworzącą warsztaty kamieniarzy, kamieniarzy, rzeźbiarzy, szklarzy, stolarzy, malarzy i wielu innych zawodów lub specjalności, którzy przenieśli się z jednego miejsca do inne. Ekipy te tworzyły warsztaty, z których często wywodzili się miejscowi mistrzowie, którzy potrafili wznosić wiejskie kościoły. W tym zestawie nie możemy zapomnieć o najważniejszej postaci, patronie czy deweloperze, bez którego dzieło nie zostałoby ukończone.

Z zachowanych w Hiszpanii dokumentów dotyczących umów o roboty, sporów sądowych i innych spraw wiadomo, że w katedrach dla mistrza i jego rodziny przydzielono dom lub mieszkanie. Istnieją dokumenty procesowe, które mówią o problemach wdowy po mistrzu, gdzie dożywotnio domagała się dla siebie i swojej rodziny domu. W niektórych przypadkach kwestia ta stanowiła prawdziwy konflikt, ponieważ kolejny właściciel budynku również musiałby zająć dom.

Mistrzowie budowlani często musieli zobowiązać się na całe życie, jeśli praca była długoterminowa, jak to było w przypadku mistrza Mateo przy budowie katedry w Santiago de Compostela lub mistrza Ramona Llambarda (lub Raimundo Lambardo) z Santa Maria de Urgel Katedra. W kontraktach istniał zapis wymagający, aby kapitanowie zawsze zapewniali: swoją codzienną obecność na placu budowy oraz ścisłą kontrolę pracowników i postępu budowy.

Zawsze budowano też dom pracy do przygotowywania materiałów i rzeźbienia w kamieniu. Wiele dokumentów z XIV wieku mówi o tym domu:

La obra de iglesia de Burgos que há unas casas cerca de la dicha iglesia en que tienen todas las cosas que son menester para la dicha obra; e los libros de las cuentas é todas las otras herramientas con que labran los maestros en la dicha obra. (po hiszpańsku)
(Budowa kościoła w Burgos, który ma kilka domów w pobliżu wspomnianego kościoła, w których znajdują się wszystkie rzeczy niezbędne do wspomnianej pracy; księgi rachunkowe i wszystkie inne narzędzia, z którymi mistrzowie pracują w powiedział praca.)

Kamieniarze

Kamieniarze stanowili większość robotników przy wznoszeniu budynku. Liczba kamieniarzy może się różnić w zależności od lokalnej gospodarki. Niektóre z tych liczb są znane, na przykład Stara Katedra w Salamance, która zatrudniała od 25 do 30 lat. Aymeric Picaud w swoim Codex Calixtinus podaje dane, które:

[...] z około 50 innymi kamieniarzami, którzy tam regularnie pracowali, pod opiekuńczym kierownictwem Don Wicarto ( con aproximadamente otros 50 canteros que allí trabajaban asiduamente, bajo la solícita dirección de don Wicarto )[...]

Ci murarze i inni robotnicy zostali zwolnieni z płacenia podatków. W zależności od specjalizacji podzielono ich na dwie grupy. Pierwsza grupa to ci, którzy byli zaangażowani w specjalną pracę wysokiej jakości (prawdziwi rzeźbiarze) i którzy pracowali we własnym tempie, pozostawiając ukończoną pracę na miejscu, aby później umieścić ją na budynku. Druga grupa to stali pracownicy, którzy wznosili budynki kamień po kamieniu i umieszczali na miejscu te wysokiej jakości elementy lub rzeźbione płaskorzeźby wykonane przez pierwszą grupę we właściwym czasie. Taki sposób pracy może prowadzić do opóźnienia czasowego w umieszczanych elementach jakiś czas po ich stworzeniu, co w wielu przypadkach stało się dużym problemem dla historyków w datowaniu budynku.

Była też grupa robotników niewykwalifikowanych, którzy pracowali tam, gdzie była potrzeba. W wielu przypadkach ci ludzie ofiarowali swoją pracę lub umiejętności jako akt miłosierdzia, ponieważ jako chrześcijanie byli gotowi do współpracy przy wielkim dziele poświęconym ich Bogu. W każdym razie otrzymywali wynagrodzenie, które było albo za dzień, albo za sztukę. W dokumentach w wykazach dziennych zarobków pojawia się wiele nazwisk, więc ustawa ta nie była arbitralna, a raczej dobrze uregulowana.

Wśród cystersów stali się znani jako cuadrillas de ponteadores (załogi punktowe), składające się ze świeckich lub mnichów, którzy przemieszczali się z jednego hrabstwa do drugiego, zawsze pod kierunkiem profesjonalnego mnicha, którego zadaniem było brukowanie terenu, budowa dróg lub budować mosty.

Anonimowość i podpisy artystów

Większość dzieł romańskich jest anonimowa w sensie braku podpisu lub dowodu autorstwa. Nawet jeśli praca jest podpisana, historycy specjaliści mają czasem trudności z rozróżnieniem, czy mowa jest o faktycznym twórcy, czy o sponsorze dzieła. Czasami jednak podpis jest poprzedzony lub poprzedzony wyjaśnieniem, które wyjaśnia, czy jest to jedna czy druga osoba. Arnau Cadell jasno określił stolicę Sant Cugat : To jest wizerunek rzeźbiarza Arnau Cadell, który zbudował ten klasztor dla potomności.

hec est arnalli sculptoris forma catelli qui claustrum tale construxit perpetuale (po włosku)

Rodrigo Gustioz również chciał zostać uwieczniony za ufundowanie łuku w Santa Maria de Lebanza: Rodrigo Gustioz uczynił ten łuk, człowiek z Valbuena, żołnierz, aby modlił się za niego.

isto arco fecitrodricus gustiut vir valdebonus militeorate pro illo (po włosku)

To zawiadomienie innego sponsora widnieje na dużej literze:

El prior Pedro Caro hizo esta iglesia, casa, claustro y todo lo que aquí está fundado en el año 1185. (w języku hiszpańskim)
Przeor Pedro Caro zbudował ten kościół, dom, klasztor i wszystko, co zostało założone w 1185 roku.

W innych przypadkach to systematyczne badanie rzeźby wraz z architekturą pozwoliło historykom na wyciągnięcie wniosków. Wiadomo więc, że w katedrze w Lleidzie Pere de Coma pełnił funkcję mistrza budowlanego w latach 1190-1220, ale w tym okresie istniało też kilka wyraźnie zróżnicowanych warsztatów rzeźbiarskich. To samo badanie przeprowadzone w katedrze w Santiago de Compostela sugeruje Mistrza Mateo jako promotora i dyrektora kolejnych warsztatów, których aspekty są wykonywane różnymi rękami, ale pod jednym spójnym kierunkiem.

Fakt, że większość dzieł romańskich pozostała anonimowa, wykształcił teorię, że artysta uważał, iż nie jest właściwą osobą do umieszczania swojego nazwiska na dziełach poświęconych Bogu. Jednak z jednej strony nieliczne prace cywilne, które pozostały, również nie są podpisane, a z drugiej strony temu poglądowi przeciwstawia się długa lista artystów, którzy sami podpisują swoje prace, wśród których są:

• Raimundo de Monforte, który pojawia się w 1129 dokumentach jako kontrakt na budowę katedry w Lugo .
• Pedro Deustamben pojawia się na epitafium pogrzebowym w San Isidoro de León jako budowniczy kopuł.
• Raimundo Lambard lub Lambardo, który od 1175 roku pracował przy katedrze Urgell .
• Mistrzowie Bernardo el Viejo, Roberto i Esteban, którzy pracowali przy katedrze Santiago de Compostela .
• Mistrz Pere de Coma, który pod koniec XII wieku pracował przy katedrze w Lleidzie .
• Mistrz Micaelis, który pracował w kilku kościołów i kaplic w północnej Palencia , i opuścił swój portret podczas pracy na portalu z San Cornelio & San Cipriano  [ es ] w Palencia .

Listę można by rozszerzyć o wiele innych nazwisk, które pojawiały się bezpośrednio na samym kamieniu w formie podpisu lub na dokumentach przetargowych, jako dowód, że planowana budowa nie była ani zakazana, ani zniechęcana. To, co w wielu przypadkach jest trudne do rozróżnienia, to zawód osoby podpisującej, gdyż mogą to być zarówno architekci, wyspecjalizowani kamieniarze, jak i rzeźbiarze wybranych dzieł. Wszyscy oni często nazywani byli Mistrzem i wszyscy wykorzystywali swoje rzemiosło podczas budowy zgodnie z życzeniami i mandatem promotorów i mecenasów.

Deweloperzy i sponsorzy

W świecie romańskim zarówno promotor dzieł, jak i mecenas i finansista byli prawdziwymi gwiazdami powstającego dzieła architektonicznego lub dzieła sztuki. To oni odpowiadają i określają, w jaki sposób należy wykonać pracę, jakie powinny być postacie lub święci w rzeźbach i płaskorzeźbach, wymiary geometryczne (za które następnie będzie odpowiedzialny prawdziwy profesjonalista, aby wykonać je z matematycznym rygorem) i zachęcać i wywyższać projekt. Promotorzy byli odpowiedzialni za zatrudnienie, a także powołanie najlepszych artystów i architektów, którzy pracowali z rozmachem i entuzjazmem.

Zwłaszcza w rzeźbie i malarstwie artysta był w pełni podporządkowany woli mecenasów i sponsorów, bez których interwencji dzieło nigdy by nie zostało wykonane. Artysta romański dostosował się do woli tych ludzi, wykonując najlepszą pracę w swoim fachu i spełniając satysfakcję z dobrze wykonanej pracy, nie pragnąc ani nie zamierzając zdobywać światowej sławy, gdy zaczął rozwijać się od renesansu. Duma z dobrze wykonanej pracy oraz uznanie rówieśników i mecenasów były największą z nagród i dlatego czasami ta duma skłaniała ich do ujęcia tego bardzo prosto w jednym z jego ukończonych dzieł.

W Hiszpanii królowie i mniejszość szlachty wcześnie wprowadzili nowe tendencje romańskie (które niosły za sobą odnowę benedyktyńską i akceptację liturgii rzymskiej ), podczas gdy inna część szlachty i większość biskupów i mnichów nadal trzymała się stare sposoby i liturgia latynoska. Jednak styl romański w pełni triumfował i to głównie dzięki mecenasom i promotorom, którzy dokonali wielkich dzieł, z których wykształcił się nowy styl w całej północnej części Półwyspu Iberyjskiego.

Opat Oliba od dawna był mecenasem, sponsorem i wielkim propagatorem sztuki romańskiej w Katalonii. W 1008 został mianowany opatem klasztorów w Ripoll i Cuixá, a dziesięć lat później został mianowany biskupem Vich . Jego podróże do Rzymu (1011 i 1016 r.) i kontakt z monastycyzmem Franco przyczyniły się do jego znajomości liturgii rzymskiej i wprowadzenia jej do Kościoła katalońskiego. Reforma benedyktynów w Cluny miał znaczny wpływ na Cuixá z którymi utrzymywał bliskie stosunki Oliba. Oliba przyjął standardy Cluny, zarówno w architekturze, jak i obyczajach, i pod jego patronatem i kierownictwem przeprowadzano poważne reformy, nowe budynki lub w innych przypadkach zwykłe rozbudowy na miarę potrzeb. W tych początkowych latach opat Oliba starał się być obecny na konsekracjach - spotkaniach, podczas których odbywały się dyskusje na temat konkretnej konstrukcji itp. Oliba w okresie między 1030 a 1040 była siłą napędową ważnych budynków, takich jak:

• Kościół Sant Vicenç , całkowicie przebudowany.
• Klasztory Montserrat i Montbuy.
• Ripoll , Cuixá , Saint-Martin-du-Canigou i Vic klasztorów, z których ostatni był osobiście i bezpośrednio zaangażowany.
• Sant Pere de Rodes .
• Katedra w Gironie .

Szkoły architektury w Hiszpanii

W Hiszpanii geograficzne szkoły architektury, takie jak te we Francji, nie są łatwe do odróżnienia, ponieważ są zwykle mieszane z innymi formami architektonicznymi. Istnieje jednak wiele budynków, które można wyraźnie zidentyfikować, jeśli nie w całości, ale w dużym stopniu, na wzór tych francuskich szkół:

• Owernia Szkoła widać w de Compostela Katedra w Santiago i Bazylika San Vicente w Avila.
• Poitou Szkoła z Santo Domingo de Soria i większość XII-wiecznych katalońskich kościołów, takich jak Sant Pere de Rodes i Sant Pere de Galligants .
• Périgord szkolne, których przykłady stanowią obecnie część przejścia Gotyckiej, takie jak Toro Kolegiata (z wyjątkiem bizantyjskich wpływem kopuły).

Lokalne odmiany

Każde królestwo, region lub region geograficzny półwyspu, a także niektóre wydarzenia z udziałem ludzi (takie jak Camino de Santiago ), odznaczały się charakterystycznym stylem, na który wpływ miało samo środowisko geograficzne, tradycja lub po prostu gangi wynajętych murarzy i budowniczych, którzy się przeprowadzili. z jednego miejsca na drugie. W rezultacie w architekturze romańskiej w Hiszpanii występują takie odmiany, jak romański kataloński, romański aragoński, romański Palencia, romański kastylijski i leóński.

Innym faktem do rozważenia jest przetrwanie ludności Maurów , która utworzyła gangi robotników i artystów, którzy nadawali budynkom specjalny stempel. Są to tak zwane romańskie murowane lub romańskie mauretańskie.

Okresy romańskie

W Hiszpanii, podobnie jak w reszcie zachodniego świata chrześcijańskiego, sztuka romańska rozwijała się w trzech etapach o własnych cechach. Historiografia określiła te etapy jako wczesnoromański, w pełni romański i późnoromański.

• Pierwszy romański : architektura obejmuje dobrze zdefiniowany obszar geograficzny, który rozciąga się od północnych Włoch, śródziemnomorskiej Francji, Burgundii oraz ziem katalońskich i aragońskich w Hiszpanii. Rozwijał się od końca X wieku do połowy XI wieku, z wyjątkiem odosobnionych miejsc. W tym okresie romańskim nie było ani miniaturowych obrazów, ani monumentalnych rzeźb.
• Pełny romański: rozwinięty od wschodu w kierunku Lizbony i od południa Włoch do Skandynawii. Rozpowszechnił dzięki ruchowi monastycznemu zjednoczenie wiary katolickiej z liturgią rzymską i kanałami komunikacyjnymi na szlakach. Rozpoczęła swoją działalność w pierwszej połowie XI wieku i trwała do połowy XII wieku. Najlepszymi przykładami są „kościoły pielgrzymkowe” (np. katedra w Santiago), zwłaszcza na terenach repoblación . Charakteryzuje się włączeniem monumentalnych rzeźb w portale i spandrele oraz do dekoracji i stylizacji kapiteli, sztukaterii, fasii itp
  . Katedra w Jaca była jedną z pierwszych świątyń – jeśli nie pierwszą – którą wzniesiono za pomocą idee estetyczne i architektura tego stylu romańskiego, który wszedł na półwysep z dużymi wpływami francuskiego romańskiego. Dekoracja szachownic i romańskich łuków z geometryczną szachownicą odegrała rolę w wielu późniejszych budynkach, nadając temu stylowi nazwę oblężonego lub kraciastego Jaques.
• Późnoromański: chronologicznie rozpowszechnił się od końca pełnego okresu romańskiego do pierwszej ćwierci XIII wieku, kiedy to zaczęto ją zastępować sztuką gotycką . Okres ten był najbardziej pracowity pod względem budowy klasztorów przez cystersów.

Budowa budowli romańskich w Hiszpanii

Romańskie budowle sakralne nigdy nie były tak monumentalne jak budowle francuskie czy budowle, które później dały początek sztuce gotyckiej . Pierwsze projekty budynków miały grube ściany i małe otwory, przez które z zewnątrz mogło wchodzić przyćmione światło. Później nastąpiła ewolucja w konstrukcji ścian, pozwalająca na lepsze doświetlenie budynków i otwieranie większych okien.

Najliczniejsze były budowle klasztorne, które miały wspólne znaczenie z katedrami. W miastach budowano kościoły i parafie, aw małych miasteczkach budowano niezliczoną ilość małych kościołów, znanych jako wiejskie romańskie.

Materiał

Najcenniejszym, ale i najdroższym materiałem był kamień. Kamieniarze zajmowali się rzeźbieniem go dłutem, zawsze wybierając dobrą stronę bloku. Przerabiano je na ciosy , które były ogólnie dostępne w poziomych rzędach, a czasem były używane wzdłuż krawędzi. Twarde skały były prawie zawsze używane. Wykorzystywano również murowanie, z ciosanym kamieniem w narożnikach, oknach i drzwiach. Jeśli kamień był trudny do zdobycia, ponieważ w odpowiednim miejscu geograficznym nie było kamieniołomów lub ponieważ był on czasami zbyt drogi, stosowano wypalaną cegłę, łupek lub jakikolwiek kamień ciosany. Jako wykończenie stosowano farbę i tynk, zarówno do kamienia, jak i do murowania i innych materiałów, tak że po pomalowaniu ścian trudno było odróżnić, czy ma jeden, czy drugi pod spodem. Kolorowa architektura romańska była tak samo rozpowszechniona jak w budowlach rzymskich.

Podwaliny

Średniowieczni budowniczowie przeprowadzili szeroko zakrojone badania fundamentów, biorąc pod uwagę rodzaj budynku, który miał zostać zbudowany, materiały, które miały zostać użyte i grunt, na którym budynek miał zostać położony. Wykopano pierwsze głębokie rowy, które zasypano kamieniami i gruzem. Pod przechodzącymi nad nimi ścianami rozłożono rowy, inne wykonano w poprzek, aby połączyć ze sobą przejścia i wzmocnić filary łuków poprzecznych . Fundament tworzył sieć, która praktycznie naszkicowała plan świątyni, różniąc się tym samym od izolowanego fundamentu pod podpory filarów stosowanych w stylu gotyckim . W niektórych zrujnowanych kościołach pozostaje tylko ten fundament, dający archeologom dobry materiał do badań. Archeolodzy są w stanie określić grubość murów z tych odkrytych pozostałości fundamentów, choć wiadomo, że w tym względzie budowniczowie raczej przesadzili i wykonali zbyt głębokie rowy i zbyt grube fundamenty w obawie przed osuwiskami.

Sklepienia, nawy i stropy

W okresie I okresu romańskiego wiele wiejskich kościołów wciąż przykrywano drewnianym dachem, zwłaszcza w Katalonii, a zwłaszcza w Dolinie Boi, gdzie romańska odnowa starych kościołów została przeprowadzona przez budowniczych lombardzkich, którzy przykryli dwuspadowe nawy drewnianą konstrukcją, poszanowanie dawnych tradycji regionu. Jednak absyda w tych kościołach była zawsze zwieńczona sklepieniem pieca .

Przez cały XI wiek nawy przykrywano sklepieniami kolebkowymi , półkołowymi lub ćwierćkołowymi, urządzeniem stosowanym w architekturze romańskiej w całej Europie. Później zastosowano sklepienie krzyżowe. W Katalonii te sklepienia kolebkowe były używane bez wzmocnień, natomiast w Kastylii i León jako podpory używano łuków. Zastosowanie sklepienia krzyżowego (wynikającego z skrzyżowania dwóch prostopadłych sklepień kolebkowych) zostało utracone, a później przejęli je wielcy mistrzowie budowlani. Z kolei sklepienie krzyżowe ustąpiło sklepieniu żebrowemu, które później stało się bardzo powszechne w architekturze gotyckiej.

Typ sklepień stosowanych wyłącznie na schodach wież nazywano także sklepieniami śrubowymi. Przykładami ich zastosowania są między innymi San Martín de Fromista , Sant Pere de Galligants i San Salvador de Leyre .

W krużgankach klasztorów i katedr zbudowano sklepienia narożne. Wynikają one ze spotkania dwóch grup w klasztorze. Wykończenie tych sklepień nie było łatwe, więc budowniczowie musieli stosować różne sztuczki, dzięki którym wady nie były łatwo widoczne gołym okiem.

Łuki

W Hiszpanii najczęściej używanym łukiem był łuk półokrągły, chociaż stosowano również łuk podkowy i łuk ostrołukowy. Łuk był używany wyłącznie przez cały XI wiek i pierwszą połowę XII wieku. W celu osiągnięcia pewnych wysokości sklepienia zostały wykonane dość szczupło, jak w Sant Joan de les Abadesses . Wiele łuków zostało zbudowanych zdublowanych z zamiarem, aby były silniejsze. Później w portalach powstały łuki z archiwoltami, czyli ciągiem koncentrycznych łuków ozdobionych prostymi lub ozdobnymi roślinami lub geometrycznymi gzymsami.

Ostre łuki pochodziły z Orientu. Nie jest znana dokładna data ich użycia w architekturze romańskiej w Hiszpanii, chociaż historycy zaproponowali pewne daty oparte na budynkach zawierających jeden lub więcej ostrołukowych łuków, które czasami tworzą całe sklepienie w niektórych jego częściach. Istnieją budynki, które odpowiadają pierwszej ćwierci XII wieku, takie jak katedry Lugo i Santa Maria de Terrassa. Wczesne zastosowanie tych łuków stało się elementem konstrukcyjnym dającym wiele korzyści. Był to przełom architektoniczny, który cystersi mogli dostrzec od początku.

Przypory

Przypory to ciągłe grube pionowe ściany, które są umieszczone po bokach łuku lub sklepienia, aby przeciwdziałać atakom. Umieszczono je także na zewnętrznych ścianach naw kościołów czy krużganków. W architekturze romańskiej zawsze widoczny jest jeden z elementów ją charakteryzujących, zwłaszcza w architekturze hiszpańskiej, z wyjątkiem obszaru Katalonii, gdzie budowa została wykonana przyjmując większą grubość murów.

Okładki

Budynki przykryto dachem, który mógł być wykonany z różnych materiałów:

• Kamień (często używany). Te okładki wciąż można zobaczyć w wieży Gallo starej katedry w Salamance i katedrze Ávila.
• Dachówka - może być często wymieniana, materiał jest odporny na działanie czynników atmosferycznych z biegiem czasu.
• Przeszklone arkusze, rzadkie materiały. Znajduje się w iglicy wieży dawnego Valladolid.
• Łupek, zwłaszcza na obszarach, gdzie ten surowiec jest obfity, zwłaszcza w Galicji.

Wieże

W hiszpańskich budowlach wieże znajdują się w różnych częściach kościoła - po bokach, nad transeptem i, w bardzo szczególnych przypadkach, na prostym odcinku absydy, jak w kościołach miasta Sahagún w León. Umiejscowienie to wynikało z tego, że budowniczowie, będąc z cegły (materiału mniej spójnego niż kamień), musieli umieszczać wieże w najmocniejszej, bardziej odpornej części (zwykle przy absydach). Fasada składająca się z dwóch wież nie była zbyt powszechna i zwykle spotykana tylko w świątyniach o dużym znaczeniu.

Wieże służyły jako wieże, zwłaszcza w stylach romańskich w Kastylii i León, są to tak zwane Turres signorum . W wielu przypadkach budowano je jako wieże obronne, zwłaszcza na terenach przygranicznych pogrążonych w konfliktach zbrojnych, a lokalizacja wieży zależała od tego, co było bronione. Tak więc wieża kościoła klasztoru Silos została zlokalizowana w celu obrony klasztoru, wieża klasztoru San Pedro de Arlanza była bardzo ważną obroną dla całego obszaru. Aspekt militarny tych romańskich wież ewoluował i zmieniał się z biegiem czasu, tak że obecnie trudno odgadnąć ich pierwotne przeznaczenie lub przeznaczenie, do którego były wykorzystywane w innych epokach. W wielu przypadkach wieże te były przymocowane do boków kościoła, a niektóre nawet całkowicie niezależne od kościołów.

Szczyty dzwonowe

Szczyt to element architektoniczny, który jest zwykle zbudowany na fasadzie i używany, zamiast wieży, do domu dzwony. Szczyt dzwonowy ( na Półwyspie Iberyjskim określany jako espadaña ) został zbudowany jako pionowe przedłużenie ściany, a przęsła zostały otwarte, aby pomieścić dzwony. Szczyt był łatwiejszy i tańszy w budowie. W hiszpańskim romańskim były bardzo liczne, zwłaszcza w mniejszych wiejskich kościołach romańskich. Zostały wykonane z jednego przęsła lub kilku kondygnacji tarasowych. Zwykle miały szpiczaste lub zębate szczyty.

Istnieją wszelkiego rodzaju szczyty w stylu romańskim Campoo i Valderredible. Jest kilka spektakularnych w innych lokalizacjach, takich jak Agullana w Alto Ampurdán lub Astudillo , z pięcioma otworami. Są skromniejsze, takie jak klasztor Santa Maria de Valbuena, gdzie jego żyły również mają wyjątkowe położenie.

Obrazy

W epoce romańskiej budynek nie był uważany za ukończony, dopóki jego ściany nie miały odpowiednich malowideł. Ściany najważniejszych i znaczących części (zwłaszcza absyd) zostały wyłożone wewnątrz malowidłami ikonograficznymi, z których wiele pochodzi z XXI wieku, jak choćby te należące do kościołów w dolinie Tahull . Ściany, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz, pokryto warstwą farby w jednym kolorze, a szambo, próżność i kolumny podkreślono w oryginalnym materiale, ale czasami malowano je również w jasnych kolorach: zielonym, żółtym, ochrowym, czerwonym i niebieski. Ten zwyczaj malowania lub cofania budynków nie był nowy ani unikalny dla romańskiego średniowiecza, ale stanowił dziedzictwo lub ciągłość metody budowlanej z dawnych czasów.

Niezależnie od tego, czy użytym materiałem był kamień, cios, czy też mur był z cegieł, wykończeniem była powierzchnia pomalowana. Tak więc w wielu przypadkach nie można było ustalić, czy zewnętrzna strona była wykonana z kamienia czy cegły, co można było określić tylko na podstawie skrawków tynku. Wykończenie farbą zapewniało budynkom ochronę przed atakami środowiskowymi, ale zostały one usunięte w XIX wieku, kiedy zastosowano teorie w celu odsłonięcia oryginalnych materiałów budowlanych.

Niektóre z tych obrazów pozostały w niektórych budynkach, jako świadectwo przeszłości, na ścianach, rzeźbach i kapitelach. Na fasadzie kościoła San Martín de Segovia  [ es ] ślady farby były jeszcze widoczne w XX wieku, o czym świadczy i opisał hiszpański historyk Marqués de Lozoya. Czasami rzeźbienie koszy kapiteli było zbyt drogie i pozostawiano je całkowicie gładkie, aby malarz mógł je wykończyć motywami roślinnymi lub historycznymi. W kościele San Paio de Abeleda w Ourense znajdują się ślady malowideł na niektórych stolicach, które były nawet przemalowywane w całej jego historii. W ruinach klasztoru San Pedro de Arlanza odnaleziono fragmenty kapiteli z oryginalnym malowidłem, które dają wskazówkę, w jaki sposób została ozdobiona reszta.

Mnisi cystersi i norbertanie również malowali ściany swoich kościołów na kolor biały lub jasny ziemisty, a czasami zaznaczali połączenia bloków.

Rzeźby

Wykorzystanie rzeźb jako dekoracji budynków w pełnym okresie romańskim było czymś tak powszechnym, że uznano je za konieczność. Architektura i rzeźba stanowiły nieodłączny program ikonograficzny. Ideą Kościoła (opracowaną i rozpowszechnioną przez benedyktynów z Cluny) było nauczanie doktryny chrześcijańskiej poprzez rzeźby i obrazy absydów i ścian wewnętrznych. Kapitele kolumn, spandrele , fryzy , wsporniki i archiwolty portali były misternie zdobione opowieściami ze Starego i Nowego Testamentu. Rzeźby te nie ograniczały się do przedstawień religijnych, ale obejmowały również szereg bluźnierczych, ale równie ważnych dla ludności XI i XII w. zagadnień, takich jak prace terenowe, kalendarz (jak w przypadku stolic Santa María la Real). de Nieva, późnoromański), wojny, obyczaje m.in. W innych budynkach wyrzeźbiono prawdziwe, mitologiczne i symboliczne zwierzęta oraz alegorie przywar i cnót (najlepszy przykład można podać w erotycznych wspornikach kolegiaty San Pedro de Cervatos w południowej Kantabrii). Nie zawsze były to dekoracje historyczne lub zwierzęce; dekoracja geometryczna była bardzo ważna w początkach epoki romańskiej, dlatego też stosowano dekorację roślinną i roślinną. Często rzeźbiony tympanon lub fryz przedstawiały szereg obrazów wzdłuż kapiteli kolumn archiwolt.

Kościoły

Świątynie pierwszego romańskiego są proste, jednonawowe zwieńczone półkolistą absydą (bez transeptu ). Pierwowzorem kościoła romańskiego był kościół niewiejski, średniej wielkości, na planie trzynawowej bazyliki zawierającej trzy półkoliste absydy i transept. Przez cały XII wiek na niektórych obszarach nadal budowano tradycyjne świątynie typu latynoskiego z trzema prostymi i tarasowymi absydami (np. w mieście Zamora ). Plany kościelne dostosowywano do potrzeb liturgicznych, gdyż rosła liczba kanoników czy zakonników, którzy potrzebowali więcej ołtarzy do pełnienia funkcji religijnych. Świątynie zostały zbudowane z dodanymi absydami w stylu benedyktyńskim z Cluny . W architekturze cysterskiej przyjęto długi transept, który mógł pomieścić więcej absyd , a przykładów tego typu konstrukcji jest więcej. Cecha ta została również przyjęta przez katedry (Tarragona, Lleida, Ourense i Sigüenza ). Istnieją również przykłady budowli krzyżowych, które dokładnie przedstawiają krzyż łaciński , jak np. XI-wieczny kościół Santa Marta de Tera w Zamorze czy kościół San Lorenzo de Zorita del Páramo w Palencii, którego nagłówek nie jest kwadratowy, lecz półokrągły. Istnieją również plany okrągłe, z jedną nawą, takie jak kościół San Marcos w Salamance lub kościół Vera Cruz w Segowii.

Zakrystia

W epoce romańskiej małe kościoły lub kościoły parafialne nie posiadały zakrystii . Zakrystami dobudowano do tych kościołów dopiero od XVI wieku. Jednak w wielkich klasztorach czy katedrach znajdowała się zaadaptowana na ten cel przestrzeń w krużganku.

Krypty

Krypty są jedną z charakterystycznych cech architektury romańskiej. W I romańskim jego użycie rozpowszechniło się pod wpływem Franków . Pomieszczenia zostały wybudowane tuż pod szczytem kościoła i przeznaczone były na przechowywanie relikwii męczenników, których kult wywodził się z wpływów karolińskich . Miały one zwykle trzy nawy ze sklepieniem krzyżowym, chociaż istnieją odmiany, takie jak okrągła krypta z filarem pośrodku ( Cuixá i Sant Pere de Rodes ). Przez cały XI wiek zaczęły tracić na znaczeniu jako odbiorcy relikwii, a zamiast tego budowano je w praktycznych i niezbędnych celach architektonicznych, dostosowując się do terenu, na którym wzniesiono kościół (taką funkcję pełniła krypta klasztoru Leyre ). Przez cały XII wiek powstało niewiele krypt, a te, które powstały, wynikały z nierównego terenu. Później krypty zostały zaadaptowane na cele grobowe .

Trybuny

Na trybuny były galerie ponad naw, które były używane przez ważnych ludzi w celu monitorowania liturgię. Miały one niewielkie znaczenie w romańskiej Hiszpanii, a ich budowa była bardzo skąpa. Znane są dwa przykłady: San Vicente de Avila i Bazylika San Isidoro . Tradycyjna historiografia sugeruje, że w tym ostatnim kościele trybuna była szczególnym miejscem dla królowej Sanchy , żony Ferdynanda I , ale nowsze badania pokazują, że daty nie pokrywają się. Niewiele jest informacji o tej architekturze.

Triforia

Triforium jest galeria z łukami wzdłuż górnej niższych naw kościoła, pod dużymi oknami nawy głównej. Czasami otacza absydę na tej samej wysokości. Jego pochodzenie było czysto kosmetyczne, gdyż jeśli nawa była zbyt wysoka, pomiędzy oknami stropowymi a arkadami nośnymi dolnych naw bocznych znajdowała się ciężka przestrzeń.

Początkowo nie ustawiono łuku triforium, ale wówczas sądzono, że można go wykorzystać do zapewnienia światła i wentylacji, pozostawiając jednocześnie przejście dla służb budowlanych i nadzoru. Taką konstrukcję można było wykonać, ponieważ nawy boczne są zawsze wsuwane w nawę główną, pozostawiając w ten sposób otwór użytkowy o tej samej głębokości, co szerokość nawy bocznej. Ten element miał swój prawdziwy rozwój w epoce gotyku. W hiszpańskiej architekturze romańskiej triforia są nieliczne, ponieważ zwykle pozostawiano gołą ścianę na swoim miejscu lub budowano ślepą arkadę.

Dobrym przykładem triforium jest katedra Santiago de Compostela. Nawy boczne tej świątyni mają dwie kondygnacje, a triforium zajmuje całą drugą, obejmując cały budynek i wyściełając na zewnątrz szereg okien, które zapewniają światło i wewnętrzne łuki. Innym przykładem jest katedra w Lugo, choć w tym przypadku biegnie ona wzdłuż wszystkich ścian. W San Vicente de Ávila triforium to ciemna galeria, która nie zapewnia światła z zewnątrz.

W niektórych kościołach pielgrzymkowych triforium było czasami wykorzystywane jako miejsce noclegowe dla pielgrzymów.

Portyki i galerie

Portyk jest przestrzenią pierwotnie zaprojektowany dla zapobiegania niepogody. Został zbudowany zarówno w kościołach wiejskich, jak i miejskich, przed głównymi drzwiami, aby go chronić. W większości przypadków były one wykonane z drewnianej konstrukcji, która przetrwała próbę czasu, ale w wielu przypadkach konstrukcja była kamienna, co skutkowało wspaniałym rozwojem galerii, które w niektórych przypadkach były prawdziwymi dziełami sztuki.

Portyki nawiązywały do ​​narteksów bazylik łacińskich. Tworzyła wysuniętą bryłę nad środkową częścią fasady głównej i jeśli ta fasada miała wieże, to zajmowała przestrzeń między nimi, jak w Portyku Chwały w katedrze Santiago de Compostela. Kiedy indziej zajmowała cały front, tworząc zadaszone miejsce, które nazywano „Galileą”.

Rozeta

Rozety to okrągłe okna wykonane z kamienia, których pochodzenie wywodzi się z rzymskiego oculus bazylik. W Hiszpanii te rozety były stosowane od XI wieku. W okresie romańskim rozety stały się ważne i zwiększyły swój rozmiar, czego kulminacją była epoka gotyku, w której powstały jedne z najpiękniejszych i najbardziej spektakularnych okazów.

Krużganki

Klasztor jest jednostką architektoniczny zwykle zbudowany obok katedr i kościołów klasztornych, dołączony do północy lub południa. Klasztor par excellence jest promulgowany przez mnichów benedyktynów. Poszczególne jednostki krużganka, zawieszone na zawiasach ze wszystkich czterech stron kwadratowego dziedzińca, były poświęcone służbie życiu społeczności. W hiszpańskim stylu romańskim zachowało się wiele krużganków, zwłaszcza w regionie katalońskim.

Architektura cywilna i wojskowa

Romańska architektura cywilna jest prawie niespotykana, a większość budynków uważanych za z tego okresu nie jest, chociaż niektóre zachowały części fundamentów lub drzwi lub półokrągłe okno z epoki romańskiej, ich rozwój i projekt architektoniczny należą do bardziej współczesne czasy.

Budynki cywilne

Budynki mieszkalne, w tym pałace, nie miały wielkich pretensji. Domy były budowane z lichego materiału (w przeciwieństwie do wielkości kościołów) i nie były w stanie wytrzymać próby czasu. Gdy chcieli nadać znaczenie architekturze cywilnej, niewiele tam przekształciło i wzniesiono nową z gotyckimi tendencjami. Tak było z tzw romańskiego pałacu Diego Gelmirez w Santiago de Compostela , który jest w rzeczywistości całkowicie gotycki fabryki lub budynki w Segowii synekury od średniowiecza.

W mieście Leon znajduje się słynny pałac Dony Berenguela , zwany pałacem romańskim, ale jego konstrukcja i rozplanowanie właściwie nawiązuje do ostatnich lat późnego średniowiecza, daleki od romańskiego, choć zachowany (być może spoza pierwotnej lokalizacji ) niektóre okna romańskie. Jest też w Cuéllar The Palace of Peter okrutnego  [ es ] , którego pochodzenie ma do tej pory od czasu do Repoblación . Być może część jego fundamentów jest romańska, ale obecny budynek pochodzi z początku XIV wieku, mimo że ma romański portal, który być może został odziedziczony po poprzednim budynku lub ponownie wykorzystany po innym. Pałac ten jest jednak uważany za jeden z nielicznych przykładów cywilnego romańskiego. Tradycyjnie budynki, które mają dobry portal z półkolistym łukiem i dużymi segmentami, nazywano „romańskimi” domami lub pałacami, ale w rzeczywistości są to budowle z epoki gotyku.

Przykładem tego, co może być romański pałac zbudowany w kamieniu widać na fasadzie pałacu królów Nawarry w Estella , Navarre .

Zobacz też

• hiszpański romański
• Romańskie kościoły w Madrycie
• Lista budowli romańskich

Uwagi

Bibliografia

• Alcalde Crespo, Gonzalo. Iglesias rupestres. Olleros de Pisuerga y otras de su entorno . (w języku hiszpańskim) Edilesa, 2007. ISBN  978-84-8012618-2
• Bango Torviso, Isidro G. Tesoros de España. Tom. III. Románico . (w języku hiszpańskim) Espasa Calpe, 2000. ISBN  84-239-6674-7
• Bango Torviso, Isidro G. Historia sztuki Kastylii i Leónu. Tomo II. Arte Romanico . (w języku hiszpańskim) Ámbito Ediciones, Valladolid 1994. ISBN  84-8183-002-X
• Lamowie Czamorro, Manuel. Rutas románica w Galicji . (w języku hiszpańskim) Ediciones Encuentro, Madryt 1996. ISBN  84-7490-411-0
• García Gwinea, Miguel Ángel. Romanico w Palencia . (w języku hiszpańskim) Diputación de Palencia, 2002 (2 wydanie poprawione). ISBN  84-8173-091-2 .
• García Gwinea, Miguel Ángel, Blanco Martín i Francisco Javier. Iniciación al Arte Romanico. La arquitectura románica: técnicas y principios . (w języku hiszpańskim) Fundación de Santa María la Real. Aguilar de Campoo, 2000. ISBN  84-89483-13-2
• García Gwinea, Miguel Ángel. Románico w Kantabrii . (w języku hiszpańskim) Guías Estudio, Santander 1996. ISBN  84-87934-49-8
• Herrera Marcos, Jesús, Arquitectura y simbolismo del románico en Valladolid . (w języku hiszpańskim) Edita Ars Magna, 1997. Diputación de Valladolid. ISBN  84-923230-0-0
• Lampérez y Romea, Vicente. Historia de la arquitectura cristiana española en la Edad Media . (w języku hiszpańskim) Tomo I. Redakcja Ámbito, 1999. ISBN  84-7846-906-0
• Lampérez y Romea, Vicente. Historia de la arquitectura cristiana . (w języku hiszpańskim) Podręczniki Gallach. Od redakcji Espasa Calpe, Madryt 1935
• Nuno Gonzalez, Jaime. Iniciación al Arte Romanico: Aportación de la Historia, de la Arqueología y de las auxiliares al conocimiento stylu romańskiego . (w języku hiszpańskim) Aguilar de Campoo, 2000. ISBN  84-89483-13-2
• Pijoán, José. Summa Artis. Historia generała del arte. Tom. IX. El arte románico siglos XI i XII . (po hiszpańsku) Espasa Calpe, Madryt 1949.