Rodney Ackland - Rodney Ackland
Rodney Ackland (18 maja 1908 w Westcliff-on-Sea , Essex - 6 grudnia 1991 w Richmond upon Thames , Surrey) był angielskim dramatopisarzem , aktorem , reżyserem teatralnym i scenarzystą .
Urodził się jako Norman Ackland Bernstein w Southend , Essex , w rodzinie Żyda z Warszawy i nieżydowskiej matki. Kształcił się w Balham Grammar School w Londynie. W wieku 16 lat po raz pierwszy wystąpił na scenie w Gate Theatre Studio , grając Medvedieffa w The Lower Depths Gorkiego, a następnie studiował aktorstwo w Centralnej Szkole Speech Training and Dramatic Art . W 1952 roku poślubił Mab Lonsdale , córkę dramatopisarza Fredericka Lonsdale'a ; zmarła w 1972 roku.
Kariera teatralna
W 1929 roku, po występach z różnymi zespołami repertuarowymi, koncertował jako Young Woodley w sztuce o tej nazwie . W Gaiety Theatre w 1933 roku zagrał Paula we własnej adaptacji Ballerina , z którą również koncertował w następnym roku, aw Criterion w 1936 zagrał rolę Olivera Nashwicka we własnej sztuce After October, którą przeniósł tam z Arts Theatre. .
W 1941 roku był współautorem scenariusza do filmu Temptation Harbor z Robertem Newtonem i Simone Simon w rolach głównych . Dwie kolaboracje muzyczne miały miejsce w 1942 roku, kiedy to jego wersja Blossom Time z Richardem Tauberem w roli Franza Schuberta w Lyric Theatre oraz jego spektakl muzyczny The Belle of New York w London Coliseum . Napisał także scenariusz i wyreżyserował The Dark River w Whitehall Theatre w 1943 roku, z udziałem Peggy Ashcroft . Dołączył do Roberta Newtona jako współautorzy Cupid and Mars (1945) oraz A Multitude of Sins (1951)
Pierwsza inscenizacja jego wielkiego dramatu The Pink Room (lub The Escapists ), w Brighton, a następnie w Lyric Hammersmith w Londynie 18 czerwca 1952 roku, została w dużej mierze sfinansowana przez Terence'a Rattigana , który polubił tę sztukę i uważał, że zasługuje na Produkcja w Londynie. The Pink Room to tragikomedia rozgrywająca się latem 1945 roku w obskurnym londyńskim klubie (wzorowanym na French Club w Soho). Otrzymał ostry krytyczny przegląd, a potem, poza jedną kolejną sztuką i adaptacją, doprowadził do ponad 30-letniej wirtualnej nieobecności dramatopisarza. Według jego reżysera, Fritha Banbury'ego , „Kiedy sztuka się nie powiodła, Terry nigdy więcej nie chciał widzieć Rodneya”.
Jednak po zniesieniu licencji na sztukę Lorda Chamberlaina w 1968 roku, Ackland był w stanie napisać przepisane aspekty tej sztuki, nadając jej tytuł Absolute Hell . W nowej formie wystawiono ją w 1988 roku i odniosła znaczny sukces w Orange Tree Theatre w Richmond-upon-Thames w reżyserii Sama Waltersa i Johna Gardyne , z udziałem Polly Hemingway i Davida Rintoula .
W 1991 roku został zaadaptowany i wyreżyserowany dla BBC 2 przez Anthony'ego Page'a z Dame Judi Dench w roli głównej . Sztuka została wznowiona przez Page w National Theatre w 1995 roku, ponownie z Denchem w roli głównej. W 2018 roku National wystawił kolejne odrodzenie w reżyserii Joe Hilla-Gibbinsa z Kate Fleetwood w roli głównej .
Zobacz także profil teatralny Nicka Smurthwaite'a z Ackland for The Stage , Revival of a Realist , 5 lutego 2004 [1]
Kariera filmowa
Pierwszy kontakt Rodneya Acklanda z Alfredem Hitchcockiem był aktorem drugoplanowym w The Skin Game (1931), ekranowej wersji]] sztuki Johna Galsworthy'ego . Jednak Hitchcock dostrzegł jego potencjał jako scenarzysty i współpracował z nim przy drugiej ekranowej adaptacji londyńskiego thrillera pt. Numer siedemnaście (1932) J Jeffersona Farjeona z Leonem M. Lionem w roli głównej .
Ackland był współautorem brytyjskiego filmu Bank Holiday (1938), wniósł dodatkowy dialog do Young Man's Fancy (1940) i wniósł kilka niewymienionych wkładów do Dangerous Moonlight (1941) i Love Story (1944). Jego scenariusz do Hatter's Castle (1942), na podstawie powieści AJ Cronina , zapewnił Robertowi Newtonowi główną rolę jako megalomańskiego szkockiego kapelusznika. Dzielił z Emeric Pressburger o Oscara nominację do scenariusza z 49-sze Parallel (USA: Najeźdźcy , 1941), z udziałem Raymond Massey i Eric Portman .
Acklandowi przypisuje się odkrycie aktorki Sally Ann Howes , dziecka sąsiada Bobby'ego Howesa , kiedy nalegał na przesłuchanie do jego filmu Czwartkowe dziecko (1943), który napisał i wyreżyserował.
Odnowił współpracę z Pressburgerem z dwoma mężczyznami, którzy współtworzą scenariusz do thrillera Wanted for Murder (1946), przeznaczonego głównie jako pojazd filmowy dla Erica Portmana w roli mężczyzny, który ma obsesję na punkcie roli ojca jako publicznego kata. W tym samym czasie, zrobił Temptation Harbor (1947), pierwsza adaptacja]] od Georges Simenon „s nowego Newhaven / Dieppe , w reżyserii Lance Comfort , dzięki Robert Newton.
Dwukrotnie współpracował z Rattigan jako scenarzysta na Anthony Asquith filmowej bez cenzury (1942), w którym wystąpili Eric Portman; oraz dla Associated brytyjskiej produkcji Bond Street (1948), antologii filmu składającego się z czterech historii o wyprawie weselnej. Ani Ackland, ani Rattigan nie zostali przypisani do tego ostatniego filmu.
Jego ostatnią pracą dla kina był scenariusz do The Queen of Spades (1949), adaptacji opowiadania Aleksandra Puszkina . Ackland zamierzał wyreżyserować film, ale pokłócił się z producentem Anatolem de Grunwaldem i gwiazdą Antoniem Walbrookiem . Thorold Dickinson przejął kontrolę w krótkim czasie i przepisał scenariusz Acklanda z pomocą de Grunwalda.
Wspomagany przez współautorkę Elspeth Grant , Ackland napisał swoje wspomnienia The Celluloid Mistress lub The Custard Pie of Dr. Caligari , opublikowane przez Alana Wingate'a w Londynie w 1954 roku.
Gra
- Niewłaściwi ludzie (1929)
- Marion Ella i Dance With No Music (1930)
- Strange Orchestra (1931) [2]
- Ballerina , na podstawie powieści Eleanor Smith (1933)
- Urodziny (1934)
- The Old Ladies , na podstawie powieści Hugh Walpole'a z 1924 roku (1935)
- Po październiku i dwudziestym pierwszym spisku (1936)
- Tak, moja kochana córka , angielska wersja amerykańskiej komedii Marka Reeda (1937)
- Biała gwardia na podstawie rosyjskiego Michaiła Bułhakowa (1938)
- Pamięć rzeczy minionych (1938)
- Sixth Floor , angielska wersja sztuki Alfreda Gehri (1939)
- Blossom Time , z muzyką Franza Schuberta (1942)
- The Dark River (1943)
- Zbrodnia i kara , na podstawie Dostojewskiego (1946)
- Diary of a scoundrel or Too Clever By Half , na podstawie Aleksandra Ostrowskiego (1948)
- Przed imprezą na podstawie opowiadania W. Somerseta Maughama (1949)
- The Pink Room , or The Escapists (1945, po raz pierwszy wystawiony w 1952), przepisany jako Absolute Hell (1987)
- Martwy sekret (1957)
- Pożegnanie, pożegnanie Eugene , na podstawie oryginalnej sztuki Johna Vari (1959)
Wybrana filmografia
- Cienie (1931)
- Uśmiechaj się (1938)
- Under Your Hat (1940)
Bibliografia
- Who's Who in the Theater 17th edition, Gale 1981, ISBN 0-8103-0235-7 (dla autorytatywnego CV Acklanda )
- The Oxford Companion to English Literature , wyd. Margaret Drabble, OUP 1995 ISBN 0-19-866221-1
- The Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English , wyd. Jenny Stringer, OUP 1996 ISBN 0-19-212271-1
- Terence Rattigan, biografii przez Geoffreya Wansell , Fourth Estate 1995 ISBN 1-85702-201-7
- Słownik pisarzy i ich twórczość , Michael Cox , OUP 2002 ISBN 0-19-866249-1
- The Macmillan International Film Encyclopedia autorstwa Ephraima Katza , Macmillan 1994 ISBN 0-333-61601-4
- Halliwell's Film, Video and DVD Guide , John Walker , HarperCollins 2004 ISBN 0-00-719081-6
- Theatre Record (archiwalne recenzje Absolute Hell 1988 i 1995)
- JC Trewin i Wendy Trewin The Arts Theatre, Londyn, 1927-1981 , 1986 ISBN 0-85430-041-4 .