Strona Robin - Robin Page

Robin Page
Robin Page.jpeg
Robin Page wykonując „Stojąc na własnej głowie” w 1972 roku
Urodzony
Robin Frederick Page

( 02.11.1932 )2 listopada 1932
Zmarły 12 maja 2015 (12.05.2015)(w wieku 82)
Narodowość kanadyjski
Znany z Malarstwo, rysunek, rzeźba , grafika artystyczna , scenografia , pisanie
Ruch Fluxus

Robin Page (2 listopada 1932-12 maja 2015) był brytyjskim malarzem. Był jednym z pierwszych członków ruchu artystycznego Fluxus .

Biografia

Page urodził się w Anglii w 1932 roku. Jego ojciec, Peter Carter-Page, był humorystą i rysownikiem, który pracował jako animator w studiach Disneya w Hollywood w latach trzydziestych XX wieku. Rodzina przeniosła się do Kanady, gdzie młody Page mieszkał do wieku 27 lat. Page wrócił do Europy w 1959 r. I po nauczaniu w rewolucyjnym środowisku Leeds College of Art na północy Anglii do 1967 r. Przeniósł się do Niemiec. firma międzynarodowej sieci artystów Fluxus , takich jak Robert Filliou , Dieter Roth , Dorothy Iannone , Daniel Spoerri , Ben Vautier , et al. Jego twórczość obejmowała nastroje ruchu. Mianowicie, jego postawa „antysztuka”, odziedziczona po dadaistach, i nacisk na wydarzenie jako dzieło sztuki (zwane Happeningiem lub Action Event). Page wykonał wiele happeningów, w tym jeden zatytułowany Guitar , który polegał na kopaniu gitary z pomocą publiczności w Mall podczas koncertu ICA's Misfits. Inne wydarzenia obejmowały wykonanie kredowego portretu Josepha Beuysa z żebraczą misą na chodniku przed Galerią Narodową.

W 1966 roku był z Gustavem Metzgerem , Otto Muehlem , Wolfem Vostellem , Yoko Ono i innymi uczestnikami Sympozjum Destruction in Art ( DIAS ) w Londynie.

W 1970 Page opuścił ruch Fluxus i przeniósł się do Niemiec. Zaczął rozwijać własną markę najnowocześniejszej sztuki i był jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali humor jako środek do jawnego kwestionowania pojęcia „dobrego smaku” w świecie sztuki. Jego obrazy Hey Wildon są jedną z lalek alter ego Page, które kpią i komentują „sztukę”, a jednocześnie ucieleśniają tradycyjne techniki malarskie. Page stawia pytanie „Hej, Whildon, dlaczego humor nigdy nie zastąpił powagi jako najbardziej szanowanej postawy kulturowej?” na co Whildon odpowiada: „Ponieważ ludzie nie mogą tego udawać!”

Prace Page nadal rozwijały jawnie kąśliwy i satyryczny komentarz do kulturowych pretensji. Do 1987 roku „umarł i poszedł do Sinobrodego”, co oznaczało, że ufarbował brodę na niebiesko (wykonał Mike Spike Froidl - zobacz odpowiedni obraz tutaj ) i wyprodukował serię obrazów, które pasowały do elementów plakatu i sztuki propagandowej. Jego Muzeum Sinobrodego dodatkowo stawia Page na czele sztuki współczesnej; zarówno kpiąc z pojęcia instytucji, jak i stawiając się w centrum swojej „kolekcji” sztuki, Page kwestionuje samą podstawę, na której powierza się władzę prywatnym i państwowym organizacjom kulturalnym. Godnym uwagi przykładem jest obraz Wolność to płonący pędzel, na którym artysta udający Statuę Wolności trzyma pędzel jako pochodnię.

Happeningi (zdarzenia akcji)

  • 1962: The Door , Londyn. Art Indicator , Londyn. Guitar Piece , Misfits Concert, ICA, Londyn. Jednoczesny dokument lotu kosmicznego amerykańskiego astronauty Waltera Shiry , Londyn.
  • 1963: Plant Piece , Mały festiwal nowej muzyki w Londynie. Two Stones London i Fluxus Festival w Nicei. Podsumowanie , BBC, New Comment, Londyn. Pomiar motywacji , Londyn.
  • 1965: Eclipse , Theatre Royal, Stratford, Londyn.
  • 1966: Krow 1 , Destruction in Art Symposium, Londyn. Beach Boxes , Scarborough. Wesołych Świąt '66 , Leeds.
  • 1967: Wykład akcji o wojnie , Cardiff. Marsz protestacyjny , Leeds.
  • 1968: Profesor Protozoa's Mini Majestic Bilou Road Show Yeah , City of London Festival. Dziki człowiek z Woburn , opactwo Woburn. Wydarzenie dla Liz , Walentynki, Bradford. Concert of Experimental Music , Commonwealth Institute, Londyn.

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 1969: Art Intermedia, Kolonia
  • 1971: Eat Art Gallery, Düsseldorf
  • 1972: Galerie Muller, Kolonia
  • 1973: Kunstverein, Kolonia; Galerie Muller, Stuttgart; Galerie Gunter Sachs, Hamburg
  • 1974: Galerie Foncke, Gandawa; Salon de Mai, Paryż (podróżował do Braunschweig w Niemczech i Lijnbaacentrum w Rotterdamie)
  • 1975: Galeria Allen, Vancouver
  • 1977: Junior Galerie, Goslar, Niemcy; Galerie Vallois, Paryż
  • 1979: Galerie Redmann, Sylt, Niemcy; Akademie der Künste , Berlin
  • 1980: Galerie Redmann, Berlin; Galerie Redmann at ART'80, Bazylea; Kunsthalle, Darmstadt, Niemcy
  • 1982: Kunstverein Augsburg, Niemcy
  • 1993: Galerie Klewan Monachium

Wystawy zbiorowe

  • 1953: Young West Coast Painters, Vancouver
  • 1954: West Coast Hard Edge, Seattle
  • 1962: Festiwal Misfits, Gallery One, Londyn; Richmond Jazz Festival
  • 1963: Dziesięcioletnia Wystawa, Gallery One, Londyn
  • 1964 Cross Section, City Museum, Leicester; About Round, University of Leeds
  • 1965: 45. letnia wystawa, Redfern Gallery, Londyn; Structures Vivantes, Redfern Gallery, Londyn; Wtedy i teraz, Park Square Gallery, Leeds.
  • 1966: Form & Image, City Museum, Leeds; Destruction in Art, Symposium, Leeds
  • 1967: Concrete / Spatial Poetry, Midland Group Gallery, Nottingham.
  • 1969: Amadou in A, Antwerpen
  • 1970: Happenings & Fluxus, Kunstverein, Kolonia
  • 1972: Szene Rhein-Ruhr, Museum Folkwang , Essen; Documenta 5, Kassel; Freunde ded Museums Sammein (Kolekcje Przyjaciół Muzeum), Museum Folkwang, Essen
  • 1973: VI Międzynarodowe Triennale Grafiki Kolorowej, Grenchen Galerie Muller, Kolonia.

Publikacje

  • Paul Gravett, (2007) Pulp Fiction, Hayward Gallery Publishing, Southbank Centre, Londyn
  • J. Gray, (1993) Sztuka akcji, Greenwood Press, CT, USA, ISBN  0-313-28916-6
  • Karl-Heinz Hering, (1974) Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Verheyen & Schulte, Düsseldorf
  • „Art in a Brown Paper Bag”, Weekend Magazine (Montreal), maj 1975
  • „I am a Unique Idiot”, Marq de Villiers , Weekend Magazine, (Montreal), maj 1975
  • „Artysta zanurza pędzel w kanadyjskim skrzydle”, Art Perry, prowincja Vancouver, listopad 1974
  • „Wszyscy zaproszeni”, John Anthony Thwaites , Art and Artists, Londyn, listopad 1974
  • „Robin Page, Galerie Muller”, G. Wirth, Das Kunstwerke, Baden-Baden, lipiec 1973
  • „A Note on Robin Page”, E.Lynn, Art International, Lugano, maj 1973
  • „Robin Page: Bildparabeln, Exhibition Catalog”, Augsburg, 1982
  • „Mail Art: Communication a Distance”, Jean-Marc Poinsot, Paryż, 1971
  • „Robin Page”, Flash Art, maj 1972

Bibliografia