Robert Grossman - Robert Grossman

Robert Grossman (1 marca 1940 – 15 marca 2018) był amerykańskim malarzem, rzeźbiarzem, filmowcem, artystą komiksowym, ilustratorem i autorem.

W ciągu pięćdziesięciu lat kariery ilustracje Grossmana pojawiły się ponad 500 razy na okładkach różnych publikacji krajowych. TIME , Newsweek , Rolling Stone , Esquire , TV Guide , Sports Illustrated , The Times , The Nation , The New York Observer , The Atlantic Monthly , The New Republic , Evergreen Review , New York Magazine , National Lampoon i The New York Timeswszystkie opublikowane przez niego ilustracje. Prace Grossmana pojawiły się w książkach dla dzieci, m.in. The 18th Emergency (tekst Betsy C. Byers) i What Could a Hippopotamus Be? (tekst autorstwa Mike'a Thalera). Tworzył okładki płyt dla Columbia , Epic , Warner Bros. i United Artists .

Biografia Robertsa

Edukacja i wczesna kariera

Ojciec Grossmana, Joseph Grossman, był artystą wystawienniczym, który dał swojemu synowi najwcześniejsze wykształcenie. Starszy Grossman wysłał też Roberta na sobotnie poranne zajęcia plastyczne w Museum of Modern Art na Manhattanie w Nowym Jorku.

Grossman ukończył Midwood High School w 1957 roku. Następnie uczęszczał na Uniwersytet Yale , gdzie pracował jako rysownik, ilustrator i redaktor The Yale Record , „America's Oldest College Humor Magazine” ( o cztery lata poprzedza Harvard Lampoon ), a w W 1961 ukończył studia licencjackie na wydziale sztuk pięknych.

Yale Record parodia The New Yorker (tzw Yew Norker ) doprowadziły do wprowadzenia do reżysera sztuki Jim Geraghty, a położeniem edytora sztuki w tygodniku. W tym okresie Grossman stworzył „Kapitana Melanina”, „pierwszego na świecie afroamerykańskiego superbohatera” dla satyrycznego czasopisma Monocle .

W 1963 Grossman rozpoczął karierę niezależnego ilustratora. W 1979 roku Galerie Vontobel z Zurychu w Szwajcarii zaprezentowała sztukę Grossmana na indywidualnej wystawie .

Najbardziej znana praca

Lądowanie węzłów: „SAMOLOT!” sztuka plakatu

Grossman stworzył znajomy samolot związany węzłem dla filmu komediowego z 1980 roku SAMOLOT! .

Na potrzeby nagrania komediowego z 1970 roku Nie miażdż tego krasnoluda, podawaj mi szczypce Grossman namalował kwartet karykatur Teatru Ognia . Obraz przedstawia graczy jako hybrydy zwierzęce i ludzkie, przy czym części zwierzęce oznaczają znak zodiaku każdego członka (każdy urodził się pod znakiem ognia ).

Magazyn Rolling Stone wydał serię plakatów przedstawiających obrazy na okładkach Grossmana przedstawiające George'a W. Busha, Richarda Nixona, Boba Dylana, The Who, Jerry'ego Garcię oraz Crosby'ego Stillsa i Nasha.

Malarz

W swojej karierze Grossman posługuje się aerografem (preferuje sprężone powietrze niż tłok), aby oddać rzeźbiarskie formy, które są najłatwiej rozpoznawalną cechą jego obrazów. Ponieważ za pomocą aerografu wprawny użytkownik może kłaść w obszarach cienia i światła o ostrych lub miękkich krawędziach, kształty mają wysoki stopień wizualnej wierności. Grossmanowi przypisuje się czasami inicjację odrodzenia narzędzia z ilustracji; przez dziesięciolecia służył głównie do retuszu zdjęć. Pete Hamill piszący w międzynarodowym czasopiśmie komunikacji wizualnej Graphis i Steven Heller w Innovators of American Illustration zauważają, że podejście Grossmana do aerografu było powszechnie naśladowane. Jego „zgryźliwy dowcip” nigdy się nie powiela, dodaje Heller.

Na temat ewolucji techniki na swojej ilustracji Grossman powiedział: „Byłem pod wrażeniem sposobu, w jaki David Levine i artyści Push Pin używali linii, aby stworzyć wrażenie trójwymiarowości w swojej pracy. Znalazłem stary aerograf w moim tacie. sklepu i odkryłem szybki sposób, aby je wszystkie przebić. Przez jakiś czas pilnie dążyłem do braku konturu jako sekretu prawdziwego stereoskopowego trójwymiarowego wyglądu. Czułem, że moja praca z liniami należy do innego świata, który nie ma nic wspólnego aerografem i poszedł swoją własną drogą. Ostatnio na moich zdjęciach pojawia się silna linia.

Rzeźbiarz

Zrozumienie formy i objętości, które kryje się w jego dwuwymiarowej twórczości, znajduje dalszy wyraz w ciągłej serii rzeźbiarskich popiersi (z których wiele można obejrzeć na stronie portfolio Grossmana). W przeciwieństwie do większości rzeźb, nie są przeznaczone do chodzenia, ale są skonstruowane do fotografowania z jednego punktu, przy określonym oświetleniu, drukowane i pokazywane masowej publiczności. Grossman rzeźbi je w czerwonej glinie modelarskiej, a następnie wnosi malarskie zrozumienie koloru do ich wielobarwnych fornirów. W przeciwieństwie do jego obrazów, które mogą podejmować dowolny temat, rzeźby były przede wszystkim nośnikiem karykatur Grossmana .

Filmowiec

Grossman otrzymał w 1977 roku nominację do Oscara w kategorii „Najlepszy krótkometrażowy film animowany” za film Jimmy'ego The C (James Picker, Robert Grossman i Craig Whitaker, producenci; Motionpicker Productions). Trzyminutowy film przedstawia animowanego gliną Jimmy'ego Cartera śpiewającego „Georgia on My Mind”. W ścieżce dźwiękowej wykorzystano wersję piosenki Raya Charlesa .

W latach 80. Grossman i jego brat David wyprodukowali kilka animowanych reklam telewizyjnych pod szyldem Grossman Brothers. Jedna z reklam klimatyzacyjnych przedstawiała nieszczęśliwego, nagle topniejącego psa. Para śpiewających amorków była głównym elementem reklam nowojorskiej stacji radiowej specjalizującej się w piosenkach miłosnych. Tańcząca skarbonka wykonała żonglerskie wyczyny dla lokalnego banku. Preferowaną techniką Grossmana była animacja zastępcza , w której oddzielne lalki (lub ich części) są wyrzeźbione, aby reprezentować każdy krok akcji. Pojedyncza postać może mieć dziesiątki różnych głów, umożliwiających wyrażenie dowolnego słowa lub emocji. Technika ta została wykorzystana w The Nightmare Before Christmas .

Rysownik

Grossman przez całą swoją karierę pisał i rysował wielopanelowe komiksy. Paski pióra i atramentu pojawiły się w nowojorskim magazynie, The Nation, The New Yorker, The New York Observer i innych miejscach. Wiele z nich jest napisanych w całości wierszem: „Człowiek, który Bagdad za tatę” zajmuje się obecną wojną w Iraku. New York Magazine gościł jego bajki „Waterbugs” podczas afery Watergate . Zawierał Richarda M. Nightcrawlera, owada z poplecznikami o imionach Haldebug i Ehrlichbug. To wyrosło na kreskówkę Zoonooz, w której pojawił się prezydent skłonny do uderzania głową o imieniu Gerald Duck i gwiazda filmowa z Myszką Miki Ronald Rodent. Rolling Stone był gospodarzem regularnego filmu ZooNooz , w którym zwierzęta odgrywały satyryczną wersję bieżących wydarzeń politycznych.

W czerwcu 2008 roku The New York Times opublikował dyskusję z Grossmanem na temat jego komiksów politycznych, które sięgają czasów administracji Kennedy'ego. Profil pojawił się w tym samym czasie, co premiera „O-MANLAND”, internetowej kompilacji pasków poświęconych wyścigowi prezydenckiemu w 2008 roku. Strona nosi imię „O-Mana”, wymyślonego przez Grossmana Baracka Obamy alter ego, którego supermoce i charyzma nie znają granic. Artysta współpracował z doświadczonym producentem muzycznym i muzykiem Johnem Simonem nad piosenką przewodnią dla strony. Nakręcił także Twump & Pooty (2017), komiks internetowy satyryczny dla Donalda Trumpa i Władimira Putina .

Autor

Sporadyczne eseista, Grossman udostępniane czytelnikom The Nation jego refleksje na temat Art Spiegelman „s teraz-classic komiks Maus :„[S] oon jeden jest podziwiając ilości strachu, nadziei, miłości i patosu, które mogą pojawić się od szkicu głowy myszy o wysokości zaledwie pół cala... [Spiegelman] obiecuje nam kontynuację, a ja nie mogę się doczekać. Mam nadzieję, że ucieka. Najbardziej poruszająca i udana opowieść o Holokauście, jaka kiedykolwiek powstała. " Powieść, oparta na słynnym „Great Moon Hoax” New York Sun, została opublikowana pośmiertnie w maju 2019 roku.

Uwagi

Bibliografia

• Szczegółowy profil pana Grossmana, z The New York Review of Magazines (2002)
• Ziemia O-mana - komiksy pana Grossmana z The Nation i New York Observer
• Indeks komiksów Grossmana w The New York Observer
• Strona współtwórcy Nation
• Graphis 186, Graphis Press, tom 32, 1977
• Heller, Steven Innowatorzy amerykańskiej ilustracji . Nowy Jork: Van Nortrand Reinhold, 1986

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Biografia Lambiek Comiclopedia.