Richard Morton Paye - Richard Morton Paye
Richard Morton Paye FSA (1750-1820) był ważnym malarzem wczesnej szkoły angielskiej i członkiem Society of Antiquaries of London . Za życia Paye był uważany za jednego z najzdolniejszych malarzy w Anglii, ale spotkały go różne osobiste nieszczęścia i zmarł praktycznie bez grosza przy duszy i we względnym zapomnieniu.
Richard Morton Paye | |
|---|---|
_-_Self_Portrait_of_the_Artist_Engraving_a_Portrait_of_Percival_Pott_-_446692_-_National_Trust.jpg) Richard Morton Paye (1750-c.1821) - Autoportret artysty
| |
| Urodzony | Botley, Hampshire, Anglia |
| Zmarły | Clerkenwell, Londyn, Anglia |
| Miejsce odpoczynku | Św. Jakuba, Clerkenwell |
| Narodowość | brytyjski |
| Znany z | Malarz, Grawer. |
| Patron(i) | John Wolcot (1738-1819) Joseph Pott, archidiakon Londynu (1759-1847) Joseph Neeld MP (1789-1856) Edward Thurlow, 1. baron Thurlow, PC, KC (1731-1806) Richard Clark, burmistrz Londynu (1739) -1831) |
Wczesne życie
Richard Morton Paye był synem Johna Paye i jego żony Elizabeth Morton i został ochrzczony w Botley w hrabstwie Hampshire w 1750 roku. Jako młody człowiek pracował w pogoni .
Królewska Akademia
Imię Paye'a po raz pierwszy pojawiło się w Akademii Królewskiej w 1773 roku, kiedy zaakceptował sześć prac na letnią wystawę. Oprócz dwóch obrazów olejnych były cztery modele woskowe ; jego styl modelowania porównywano do George'a Michaela Mosera . W tym samym roku sprzedał obraz Josephowi Holdenowi Pottowi . W ciągu następnych 30 lat wystawiał 66 razy w Akademii Królewskiej. W Bibliotece Sztuk Pięknych , opublikowanej 12 lat po śmierci Paye, powiedziano, że...
„Chociaż u boku sir Joshuy Reynoldsa , Benjamina Westa , Johna Hoppnera i innych znanych osób, jego występy przyciągnęły uwagę i aprobatę najlepszych sędziów sztuk pięknych”.
Biblioteka Sztuk Pięknych, 1832
Richard Morton Paye wystawiał także w Towarzystwie Artystów i Brytyjskiej Instytucji .
Tematy i styl
Podobnie jak William Hogarth , ulubionym tematem Paye'a byli zwykli mieszkańcy Londynu, aw szczególności dzieci. Malował biedne dzieci ulicy Londynu, przyjmując modne wówczas style Rembrandta i Bartolomé Estebana Murillo . Ostatnie badania prac Paye'a pokazują, że jego metody i użycie koloru były innowacyjne. Był też perfekcjonistą, a czas spędzony nad swoimi obrazami skłonił jednego z jego mecenasów, satyryka Johna Wolcota , do przewidzenia, że „zamaluje się w więzieniu”. Paye miał niewielką przenikliwość biznesową i został opisany jako cierpiący z powodu „klęsk i rozczarowań geniuszu”.
„W jego sztalugowych obrazach styl Paye'a był ostrożny i nie był dopracowany, a jego światłocień był przez cały czas uważany za najwyższej jakości: w efekcie, podobnie jak w charakterze wykonania, było coś z flamandzkiego, ale natura była we wszystkim kryterium jego doskonałości”.
Biblioteka Sztuk Pięknych, 1832
Osobiste niepowodzenia
Relacje Paye'a z jego głównym patronem Wolcotem w końcu się załamały: Wolcot nie lubił sam być karykaturalnym. Kiedy Paye wystawił swój „Portret nadąsanego chłopca” w Akademii Królewskiej w 1785 roku, Wolcot podejrzewał, że model był jego nieślubnym synem. Jego gniew spotęgował się, gdy Paye opublikował komiczny obraz samego Wolcota, przedstawionego jako niedźwiedź stojący przed sztalugą i wycofał swój patronat.
„Nieuchwytny artysta o wybitnej jakości”.
Ellis Waterhouse, „Słownik brytyjskich malarzy XVIII wieku”
Nieszczęście Paye'a spotęgowało się, gdy doznał udaru mózgu i w konsekwencji stracił prawo do używania prawej ręki. Zaczął od nowa uczyć się malowania tylko lewą ręką. Nadal przyjmował obrazy na głównych wystawach w Londynie. W końcu jednak popadł w niemal ubóstwo. Dla Paye znaleziono pomoc finansową z Funduszu Dobroczynności Artystów. Według jego nekrologu, jego pasja i talent pozostały niesłabnące, a „miłość do sztuki podtrzymywała go przez wszystko; ani niedostatki, ani rozczarowanie nie mogły powstrzymać zapału jego entuzjazmu, ani choroba w jej najbardziej przerażającej postaci nie mogła ugasić mocy geniuszu”.
Relacje z dealerami i krytykami
Kilkakrotnie za jego życia obrazy Paye'a, które często pozostawiał niepodpisane, były przypisywane innym artystom i sprzedawane jako dzieła Diego Velázqueza , Thomasa Gainsborough , Johna Hoppnera i Josepha Wrighta z Derby . W rezultacie Paye czuł, że nigdy nie otrzymał odpowiedniego kredytu od dealerów i krytyków. Arcydzieło Paye „Dzień św. Jakuba”, wystawione w Royal Academy w 1788 roku, przedstawia różnorodny tłum londyńczyków na stoisku z ostrygami w letnią noc. W prawym dolnym rogu obrazuje wściekłego psa kradnącego kurczaka, a na jego obroży wypisane jest słowo „krytyk”.
Ostatnie lata
Paye wystawił swój ostatni obraz w brytyjskiej instytucji w 1815 roku. Zatytułowany „Podagra; lub wykład o cierpliwości” został zawieszony z następującą adnotacją; „Malowano lewą ręką, po utracie prawicy przez napad paraliżu”. Podczas gdy kariera Richarda Mortona Paye podupadała, jego córka Eliza odnosiła sukcesy jako artysta wystawiająca w Royal Academy 32 razy, podczas gdy jego syn, Richard Morton Paye Jnr. zbudował karierę jako grawer. Richard Morton Paye zmarł w 1820 r. „jeśli nie w absolutnej nędzy, to z pewnością w całkowitym zaniedbaniu” i został pochowany w kościele św. Jakuba w Clerkenwell.
„Niefortunny geniusz”.
Słownik malarzy i rytowników Bryana, 1849
Galeria
„Młody zabójca” Richarda Mortona Paye
„Chłopcy rzucający śnieżkami” Richarda Mortona Paye. Wystawiony w Akademii Królewskiej w 1784 roku.
„A Sulky Boy” Richarda Mortona Paye
„Children Playing Peg Top” Richarda Mortona Paye
