Kamień Reva - Reva Stone

Reva Stone (ur. 1944) to kanadyjska artystka znana z cyfrowych dzieł sztuki . Prace Stone'a badają, jak technologia zmienia relacje między ludźmi a naszym otoczeniem oraz jak te relacje mogą kształtować naszą przyszłość. Łączy spopularyzowane w latach 60. koncepcje performansu z obrazowaniem cyfrowym i innymi nowoczesnymi formami wyrazu. Jako jedna z pierwszych kobiet zaangażowanych w sztukę nowych mediów w Kanadzie, jej projekty na dużą skalę wpłynęły na wielu artystów, których była mentorką.

Wczesna kariera

Stone ukończyła University of Manitoba w 1985 roku. W szkole artystycznej zaczynała jako malarka, „ale to nie trwało długo” (według Stone'a). Wielu filozofów i artystów z połowy i końca XX wieku, których prace koncentrują się wokół zderzenia sztuki, nauki i ludzkości, zainspirowało Stone. Zaczęła pracować nad interaktywnymi utworami w 1989 roku, po zachęcie Richarda Dycka, kolegi z Winnipeg, artystki zorientowanej na technologię, i tak narodził się utwór Legacy . Legacy , ukończony w 1993 roku, to pokój dziecięcy, jedna ściana przedstawia stereotypową dziewczynę, a druga stereotypowego chłopca, badającego role płciowe małych dzieci. Widz może wchodzić w interakcję z instalacją za pomocą gry komputerowej, która woła „Chodź ze mną pobawić się”, błagając o interakcję między ludźmi.

Praca

Od wczesnych lat 90-tych Stone skupiał się prawie wyłącznie na interaktywnych, opartych na technologii formach sztuki, wykorzystując technologię do izolowania i odkrywania specyficznych właściwości ludzkiego doświadczenia. W szczególności zajmowała się „mizoginistycznym światem gier wideo, dyscyplinarnymi efektami nauk medycznych, stymulacją ludzkiej inteligencji i afektem w robotyce oraz wizualnym modelowaniem cząsteczek białek”.

Jej „najbardziej ambitnym dziełem” (według Roberta Enrighta ) jest Imaginal Expression , który pojawił się na wystawie w Winnipeg Art Gallery w 2004 roku. W tej pracy uformowała części własnego ciała (włosy, skórę, palce) w białko cząsteczki wyświetlane jako ruchome obrazy na ekranie o wymiarach 9 'x 48'. Stone postrzega ekspresję wyobrażeniową jako wizualną formę potencjału „ponownego mapowania i inżynierii genetycznej”.

Carnevale 3.0 , ukończony w 2002 r., Odzwierciedla ludzką świadomość, robiąc w galerii zdjęcia widzów, które są albo przechowywane, albo „zapomniane” jako sposób na symulację ludzkiej pamięci. Figurka robota jest zainspirowana obrazem przedstawiającym Stone jako młodą dziewczynę. Ten wybór był, zdaniem Stone'a, bardzo celowy i stanowił próbę przeciwstawienia się „wizerunkowi kobiet w cyberkulturze”.

SentientBody , 1998, używa własnego bezcielesnego oddechu Stone'a połączonego z obrazami wody i piasku „zarówno do uświadomienia sobie, jak i do zdematerializowania istnienia ciała” (według Enright ). Kamień był prezentowany na wielu wystawach indywidualnych i wielu wystawach zbiorowych. Jest również prezentowana w sześciu kolekcjach publicznych w Kanadzie i kolekcjach prywatnych w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.

Nagrody i wyróżnienia

Stone został wprowadzony do Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w 2007 roku. Carnevale 3.0 został wyróżniony przez Life 5.0, Art & Artificial Life International Competition , Fundación Telefónica w Madrycie, Hiszpania. W 2015 roku otrzymała nagrodę gubernatora generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów .

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa