Sonata fortepianowa nr 7 (Prokofiew) - Piano Sonata No. 7 (Prokofiev)

Sergei Prokofiew jest Sonata nr 7 w B ♭ dur, op. 83 (1942) (czasami nazywana „Stalingradem”) to sonata skomponowana na fortepian solo , druga (i najbardziej znana) z trzech „Sonat wojennych”. Sonata została wykonana po raz pierwszy 18 stycznia 1943 roku w Moskwie przez Światosława Richtera .

Tło historyczne

20 czerwca 1939 r. bliski przyjaciel i zawodowy współpracownik Prokofiewa, reżyser Wsiewołod Meyerhold , został aresztowany przez NKWD tuż przed próbą nowej opery Siemion Kotko ; został zastrzelony 2 lutego 1940 roku. Chociaż jego śmierć nie została publicznie potwierdzona, nie mówiąc już o tym, że była powszechnie znana aż do czasów panowania Stalina, brutalne morderstwo żony Meyerholda, Zinaidy Raikh , w niecały miesiąc po jego aresztowaniu było głośnym wydarzeniem. Zaledwie kilka miesięcy później Prokofiew został „zaproszony” do skomponowania Zdrawicy (w dosłownym tłumaczeniu „Na zdrowie!”, ale częściej otrzymywał angielski tytuł Hail to Stalin ) (op. 85) z okazji 60. urodzin Józefa Stalina .

W tym samym roku Prokofiew zaczął komponować Sonaty fortepianowe nr 6 , 7 i 8 op. 82–84, dziś powszechnie znane jako „Sonaty wojenne”. Sonaty te zawierają niektóre z najbardziej dysonansowych utworów fortepianowych Prokofiewa. Biograf Daniel Jaffé twierdzi, że Prokofiew, „zmusiwszy się do skomponowania wesołej ewokacji nirwany, Stalin chciał, aby wszyscy uwierzyli, że stworzył” (tj. w Zdravitsa ), a następnie, w tych trzech sonatach, „wyraził swoje prawdziwe uczucia”. Ironią było więc to, że VII Sonata otrzymała Nagrodę Stalina (II klasy) (szczególnie biorąc pod uwagę aluzję muzyczną zidentyfikowaną przez Jaffé w ruchu centralnym: patrz niżej).

Ruchy

  1. Allegro inquieto (B-dur)
  2. Andante caloroso (w E-dur)
  3. Precipitato (B-dur)

1. Allegro niepokoi

Allegro inquieto składa hołd i kpi z klasycznej formy sonatowej . Jak sugeruje tempo , tempo i rytmy są bardzo nerwowe i trzymające w napięciu. Temat otwierający jest kpiący i szorstki i zawiera wiele głośnych, klasterowych akordów . Drugi temat to powolny, przemyślany temat, który zdaje się wędrować zarówno przez różne tonacje i harmonie, jak i motywy. Ten długi odcinek zaczyna powoli nabierać tempa i powoduje burzliwy, niezwykle chromatyczny i gwałtowny rozwój. Po powtórzeniu części części wolnej prezentowany jest ostatni, szybki, prześmiewczy fragment tematu głównego, który kończy się jedyną pełną wypowiedzią tonacji utworu cichym, szybkim toczeniem akordu H ♭ -dur.

Muzyka jest oznaczona jako będąca w tonacji B-dur i zawiera elementy muzyczne wskazujące na B-dur jako nutę domową w duchu klasycznej formy sonatowej: pierwszy temat skoncentrowany na B-dur, drugi temat, którego iteracja w ekspozycji jest wyśrodkowana na As i której iteracja w repryzie jest wyśrodkowana na B, oraz zakończeniem, które przywraca centrum tonalne do B i kończy utwór akordem B-dur. Jednak w tej części wyraźnie brakuje tonacji B-dur.

2. Andante caloroso

Wolna sekcja jest początkowo bardzo piękna, ale emanuje sentymentalnymi emocjami. Jaffé zwrócił uwagę, że temat otwierający jest oparty na Lied, Wehmut Roberta Schumanna („Smutek”, który pojawia się w Liederkreis Schumanna , op. 39 ): cieszę się, ale potajemnie łzy dobrze i tak uwolnij moje serce. Słowiki... śpiewają ich pieśń tęsknoty z głębi ich lochów... wszyscy zachwycają, ale nikt nie czuje bólu, głębokiego smutku w tej piosence. Ten otwierający temat szybko rozpada się na skrajnie chromatyczną sekcję, która przesiewa różne centra tonalne, z których żadne nie wydaje się znajome E rozpoczynającemu utwór. Po dźwięcznym, przypominającym dzwony punkcie kulminacyjnym muzyka zwalnia i ponownie wtapia się w bujny, otwierający temat.

3. Opad

Finał Precipitato, niegdyś opisywany jako „wybuchowy wybuch rock'n'rolla z chromatyczną krawędzią”, to toccata, która śmiało afirmuje tonację sonaty za pomocą bardziej diatonicznego języka harmonicznego niż w części pierwszej. Jest to oczywiste od samego początku, z prostego B ♭ głównych triad powtarzanych w kółko. Mimo szerokiego zakresu tempa wykonania, wybieranego przez różnych pianistów, efekt jest jednak imponujący i ekscytujący. Kulminacją toccaty jest wściekła rekapitulacja głównego tematu, obciążająca do maksimum wszystkie dziesięć palców, aż wreszcie utwór kończy się triumfalnie grzmiącą kaskadą oktaw. Precipitato tej sonaty uważane jest za bardzo wymagające technicznie.

Nagrania

Sonata została słynna (w porządku chronologicznym) nagrana przez:

  • Vladimir Horowitz (RCA 1945 | Pierwsze nagranie utworu)
  • Friedrich Gulda (grudzień 1947)
  • Światosław Richter (CCCP 1958)
  • Władimir Aszkenazy (grudzień 1965)
  • Grigorij Sokołow (Melodiya 1969)
  • Glenn Gould (Kolumbia 1969)
  • Maurizio Pollini (Deutsche Grammophon 1971)
  • Martha Argerich (EMI 1979 | na żywo)
  • Andriej Gawriłow (Deutsche Grammophon 1991)
  • Piotr Donohoe (Somm 2014)
  • Steven Osborne (Hyperion 2020)

Bibliografia

  • Berman, Sonaty fortepianowe Borysa Prokofiewa (Yale University Press, 2008)
  • Jaffé, Daniel Sergey Prokofiev (Londyn: Phaidon, 1998)

Linki zewnętrzne