Filip Surrey - Philip Surrey
Philip Surrey CM RCA (1910-1990) był kanadyjskim artystą znanym z figuratywnych scen Montrealu. Członek założyciel Towarzystwa Sztuki Współczesnej i Montreal Men's Press Club (obecnie Montreal Press Club), Surrey był częścią elity kulturalnej Montrealu w późnych latach 30. i 40. XX wieku. W uznaniu jego osiągnięć artystycznych został wybrany do Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk , odznaczony kanadyjskim Medalem Stulecia w 1967 roku, a w 1982 roku został odznaczony Orderem Kanady . Jego prace znajdują się w zbiorach National Gallery of Canada (Ottawa ON). ), Musée national des beaux-arts du Québec , Ottawa Art Gallery i muzea w całej Kanadzie.
Surrey, ekspresjonista figuratywny, zajmował się kompozycją i designem. Malując sceny z życia miasta, jego wczesne prace przedstawiały samotne postacie na rogach ulic oraz w kawiarniach i tawernach podczas Wielkiego Kryzysu . Jego prace z lat 40. i 50. charakteryzują się „ponurymi kolorami, tajemniczymi cieniami, niesamowitością, samotnością i tajemnicą swoich poddanych”. Od lat 60. jego prace stały się bardziej stylizowane i świetliste, a tematami były młode kobiety lub towarzyskie mieszkanki miast. W swojej karierze Surrey zajmował się akwarelą, olejem, tuszem, węglem oraz litografią, a jego twórczość obejmuje także pejzaże kanadyjskie.
Wczesne życie i edukacja
Philip Henry Howard Surrey urodził się 8 października 1910 roku w Calgary w prowincji Alberta jako syn poszukiwacza przygód Harry'ego Philipa Surreya i Kate de Guerin, krewnej portrecisty Richarda Crosse'a , który nauczył go czytać, pisać i szkicować. Jako małe dziecko Surrey mieszkał w Raffles Hotel w Singapurze i Grand Hotelu w Kalkucie i uczęszczał do szkoły św. Pawła w Darjeeling. W 1919 roku został wysłany do szkoły przygotowawczej w Anglii, gdzie według biografa TF Rigelhofa „był znany jako chłopiec z Surrey, obcy, obcy i samotny bez przyjaciół w swoim wieku, ale egzotyczny – jeździł na wielbłądach i słoniach, chodził ze zwierzęcym orangutangiem i rozmawiał z zaklinaczami węży. W następstwie wniosku ojca o rozwód, w 1921 roku matka uciekła z Surrey do Manitoby w Kanadzie, gdzie znalazła pracę jako nauczycielka na północ od Winnipeg . Surrey uczęszczał tam do 14 roku życia, kiedy przeniósł się do Winnipeg, aby ukończyć studia w Kelvin High School. W wieku 16 lat został zatrudniony jako praktykant w komercyjnej firmie artystycznej Brigdens Limited, gdzie w wolnym czasie chodził na szkice ze współpracownikami i odkrywał prace Roberta Henri i Ashcan School . W tym czasie uczęszczał również na zajęcia wieczorowe prowadzone przez Lionela LeMoine FitzGeralda i George'a Overtona w Winnipeg School of Art . W maju 1927 Surrey zaczął na poważnie malować miejskie sceny, wykonując 300 szkiców w różnych mediach w ciągu roku. Kontynuował również pracę w Brigdens, ilustrując odzież damską dla Eaton's Western Catalog z 1928 i 1929 aż do jesieni 1929, kiedy przeniósł się do Vancouver, aby pracować jako artysta reklamowy w Cleland-Kent Engraving. Wieczorem studiował pod grupa siedmiu malarza Frederick Varley i Malarze Jedenaście artysty Jock Macdonald w Vancouver Szkoły Sztuki Dekoracyjnej i Użytkowej (obecnie Emily Carr University of Art and Design ). W latach 1932 i 1933 prace Surrey były wystawiane na wystawie kanadyjskiej w National Gallery of Canada w Ottawie. W 1936 roku, zainspirowany twórczością Johna Sloana i Socjalistycznej Partii Ameryki , Surrey opuścił Vancouver i przeniósł się do Greenwich Village . Uczęszczał do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiował przez trzy miesiące pod kierunkiem Alexandra Abelsa i Franka DuMonda . W marcu 1937 Surrey przeniósł się do Montrealu, aw czerwcu dołączył do niego Varley, wówczas bliski przyjaciel.
Kariera zawodowa
W Montrealu Surrey pracował jako niezależny artysta reklamowy i odbudował swoją przyjaźń ze współpracownikiem Brigden, Fritzem Brandtnerem . Wkrótce nawiązał relacje z Johnem Goodwinem Lymanem , Stanleyem Cosgrove, Goodridge Robertsem , Jean Paulem Lemieux , Jeanem Palardym, Jori Smithem i Jeanne Rhéaume i został członkiem Wschodniej Grupy Malarzy . W marcu 1939 roku został zatrudniony jako asystent dyrektora artystycznego Hazena Sise z gazety Montreal Standard, a wkrótce potem został mianowany fotoedytorem, kiedy Sise odszedł, by dołączyć do dr Normana Bethune'a w Hiszpanii. W czerwcu Surrey poślubił byłą kochankę Bethune, Margaret Day i wystawiał się na Wystawie Światowej w Nowym Jorku oraz w Galerii Sztuki w Toronto (obecnie Galeria Sztuki w Ontario ) z André Biélerem , Henri Massonem i Louisem Muhlstockiem . Później w tym samym roku, Surrey był członkiem założycielem i częste wystawca w Contemporary Arts Society z Lyman, Brandtner, Roberts, Muhlstock, Paul-Émile Borduas , Prudence Heward i Marian Dale Scotta . Jego prace znalazły się również na międzynarodowych wystawach Contemporary Painting w Kanadzie w Addison Gallery of American Art (Andover MA) w 1942 roku oraz Canadian Art 1760-1943 w Yale University Art Gallery w 1944 roku. Odrzucony jako artysta wojenny ze względu na znaczenie jego pracy w Montreal Standard , w 1944 Surrey i reporter Mavis Gallant wybrali i podpisali niektóre z pierwszych fotografii Holokaustu opublikowanych w Ameryce Północnej.
W 1945 roku pierwsza indywidualna wystawa Surrey odbyła się w L'Art Français (obecnie Valentin Gallery ) w Montrealu. Wystawiał także w Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu z Johnem Lymanem, Ericiem Goldbergiem i Goodridge Robertsem w 1949, z Louise Gadbois w 1949 i z Yorkiem Wilsonem w 1955. Indywidualna wystawa jego prac odbyła się w Musée National des Beaux- arts du Québec w 1960 roku. Surrey kontynuował pracę jako redaktor zdjęć i reportaży w Montreal Standard, a następnie jego następcy w magazynie Weekend do 23 czerwca 1964 roku, kiedy wydawca John Wilson McConnell mianował go zastępcą redaktora, aby mógł malować w pełnym wymiarze godzin. W 1965 i 1967 solowe pokazy Surreya w Galerie Martin zostały wyprzedane, a do 1970 roku był reprezentowany przez Galerie Gilles Corbeil. Indywidualne wystawy jego prac odbyły się również w Musée d'art contemporain de Montréal w 1971 oraz w Canadian Cultural Centre w Paryżu w 1972. Jego prace zostały włączone do wystaw zbiorowych Canadian Painting of the 30ties w Art Gallery of Ontario w 1967, Panorama of Painting in Quebec: 1940-1955 w 1967, The Arts of Quebec w 1974 w Musée d'art contemporain de Montréal , a także malarstwo kanadyjskie w latach trzydziestych w National Gallery of Canada w 1975. Od 1965 do 1975 Surrey wykładał również rysunek na Uniwersytecie Concordia (Montreal QC). Po przejściu na emeryturę z Weekendu w 1975 roku kontynuował malowanie w pełnym wymiarze godzin i wystawiał na ważnych wystawach grupowych Three Generations of Quebec Painting w Musée d'art contemporain de Montreal w 1976 roku, Major Movements in Twentieth Century Canadian Art w Edmonton Art Gallery (obecnie Art Gallery of Alberta) w 1978, The Contemporary Arts Society: 1939 - 1948 w Musée d'art contemporain de Montreal w 1981, Modern Art w Quebecu 1916 - 1946 w National Gallery of Canada w 1982, a także Vancouver Art and Artists: 1931 - 1983 w Galerii Sztuki Vancouver w 1983 roku.
W 1989 roku wizja Surreya uległa pogorszeniu i przestał malować. Zmarł w Montrealu 24 kwietnia 1990 roku. Po jego śmierci jego prace nadal były wystawiane na takich wystawach zbiorowych jak Brigdens of Winnipeg 2001 w Galerii Sztuki Winnipeg, 2001 Defining the Portrait oraz 2008 This is Montreal! wystawy w Galerii Sztuki Leonard & Bina Ellen ( Uniwersytet Concordia ) w Montrealu. W 2004 roku w Galerie Walter Klinkhoff w Montrealu odbyła się wystawa retrospektywna Philipa Surreya . W 2015 roku biograf TF Rigelhof zainicjował internetowy biuletyn Projekt Artysta w Mieście oraz stronę internetową Philip Surrey.
Uznanie i wkład
Uznany za „czołowego przedstawiciela malarstwa miejskiego w Kanadzie”, cytat z Orderu Kanady Surreya brzmi: „Jego sceny uliczne w Montrealu przekazują emocjonalną wizję nowoczesnego miasta, z jego anonimowymi tłumami i indywidualnymi samotnościami. Jego ekspresyjny styl i poetycki humanitaryzm stanowią wyjątkowy wkład w sztukę kanadyjską." W swojej antologii malarzy kanadyjskich z lat 1930-1970 Paul Duval napisał: „Żaden inny kanadyjski artysta nie malował życia w mieście z taką stałością i autorytetem… ze szczerością i bardzo oryginalnym spojrzeniem”. Wczesne prace Surrey porównywane są do prac Fredericka Varleya lub Edwarda Hoppera, chociaż opisywano je jako „rzadko jako ponure i nigdy jako nostalgiczne ani stłumione”. Biograf TF Rigelhof również zwrócił uwagę na aspekt performerski w swojej pracy i "tajemniczą siłę, która uwalnia tancerzy i ich widzów do przynależności do czegoś większego niż nasze zindywidualizowane ja". Recenzent Guy Viau porównał Surrey do reżysera teatralnego: „Studiuje ich losy i przyjścia… kiedy przechodzą i spotykają się. Ale nie osądzającym okiem. Okiem, które czuje się z nimi jednym. Okiem braterskim”. Recenzent Vie des Arts Giles Daigneault napisał, że dla Surrey "malarstwo istnieje po to, by pocieszać" widzów "przez trudne okresy życia". Sam Surrey napisał: „Jedynym skutecznym ujściem wszystkich głębszych uczuć i myśli jest sztuka”.
Kolekcje
Prace Surrey zostały zebrane przez National Gallery of Canada (Ottawa ON), Musée National des Beaux-arts du Québec , Ottawa Art Gallery (Firestone Art Collection) oraz Leonard & Bina Ellen Art Gallery ( Concordia University, Montreal ). Jego prace znajdują się również w kolekcjach Galerii Sztuki Alberty (Edmonton AB), Galerii Sztuki Ontario (Toronto ON), Galerii Sztuki Nowej Szkocji (Halifax NS), Galerii Sztuki Beaverbrook (Fredericton NB), Musée d'art contemporain de Montreal , Montreal Museum of Fine Arts , Art Gallery of Hamilton , Museum London (London ON), Winnipeg Art Gallery (Manitoba), Art Gallery of Greater Victoria , Vancouver Art Gallery , Musée d'art de Joliette, Sherbrooke Museum of Fine Arts , Owens Art Gallery (Mount Allison University, Sackville NB) oraz w Agnes Etherington Art Center (Queen's University, Kingston ON). Wiele jego prac jest przechowywanych w Library and Archives Canada (Ottawa ON).
Prace w National Gallery of Canada
- Idę do pracy , 1935
- Portret czerwony, 1939 Sieć.
- Kawiarnia Plaza, ok. godz. 1955 Sieć.
- Młode damy ze wsi (wg Courbeta), 1966 Web.
- Każdy Kanadyjczyk musi walczyć, c.1939-45 Web.