Spektakl Przestrzeń Nowy Jork - Performance Space New York
Współrzędne : 40 ° 43′42 "N 73 ° 59′04" W / 40,728285°N 73,984581°W
 Performance Space New York (dawniej Performance Space 122 lub PS 122) mieści się w starej publicznej szkole podstawowej w dzielnicy East Village na Manhattanie
| |
 | |
| Adres | 150 Pierwsza Aleja |
|---|---|
| Lokalizacja | Nowy Jork |
| Otwierany | 1980 (jako miejsce prezentacji) |
| Strona internetowa | |
| performancespacenewyork | |
Performance Space New York, wcześniej znana jako Performance Space 122 lub PS 122 , to organizacja non-profit zajmująca się sztuką założona w 1980 roku w dzielnicy East Village na Manhattanie w opuszczonym budynku szkoły publicznej.
Początek
Dawna szkoła podstawowa została opuszczona i zrujnowana, gdy grupa plastyków zaczęła wykorzystywać stare sale lekcyjne na pracownie. W 1979 roku choreograf Charles Moulton zaczął organizować próby i warsztaty w stołówce na drugim piętrze i zaprosił kolegów wykonawców Charlesa Dennisa, Johna Bernda i Petera Rose do współpracy przy administrowaniu i wykorzystaniu przestrzeni. Tim Miller , kochanek Johna Bernda, dołączył później do tej czwórki, wprowadzając PS 122.
Jedną z najwcześniejszych propozycji programowych stworzonych przez założycielki i choreografkę Stephanie Skurę był Open Movement, nieperformatywne, cotygodniowe wydarzenie tańca improwizacyjnego. Wśród pierwszych uczestników Open Movement znaleźli się artyści Ishmael Houston-Jones , Yvonne Meier, Jennifer Monson , Yoshiko Chuma , Jennifer Miller , Jeremy Nelson i Christopher Knowles , a także inni uznani artyści tańca i performance, którzy nadal aktywnie działają. PS 122 rozpoczęło swoją historię prezentacji w 1980 roku pierwszą „Avant-Garde-Arama”, multidyscyplinarną wizytówką i opublikowało pierwszy pełny kalendarz przedstawień, zajęć i warsztatów. Pierwszym pełnometrażowym publicznym przedstawieniem lub przedstawieniem zaprezentowanym na PS 122 w październiku 1980 roku była sztuka Robina Epsteina i Dorothy Cantwell z eksperymentalnego teatru kobiecego More Fire! Produkcje .
Ekspansja
Mark Russell został zatrudniony jako dyrektor artystyczny w 1983 roku, aby nadzorować i koncentrować się na ogólnym programowaniu, rozszerzając go z wynajmowanego domu do całorocznego obiektu prezentacyjnego. PS 122 podwoiło swój program w 1986 r., kiedy przekształciło starą siłownię na pierwszym piętrze w salę widowiskową, która miała być wykorzystywana do długich występów małych grup teatralnych oraz jako miejsce spotkań społeczności. Russell odszedł w 2004 roku; Vallejo Gantner zastąpił go na tym stanowisku w sezonie 2005-2006 do 2017 roku, a zwłaszcza stworzył coroczny zimowy serial Performance Space 122, COIL Festival.
Zwiększenie finansowania
W 2005 roku Performance Space 122 znalazła się wśród 406 nowojorskich instytucji zajmujących się sztuką i usługami społecznymi, które otrzymały część 20-milionowego grantu od Carnegie Corporation , który był możliwy dzięki darowiźnie burmistrza Nowego Jorku Michaela Bloomberga .
W 2011 roku fundusze z Departamentu Kultury Miasta Nowy Jork zainicjowały zakrojoną na 37 milionów dolarów renowację budynku First Avenue, w którym mieści się Performance Space New York i cztery inne organizacje. Podczas sześcioletniego procesu Performance Space 122 prowadziło programy w partnerskich miejscach w całym Nowym Jorku, w tym w Danspace Project , The Chocolate Factory, Abrons Arts Center, The Invisible Dog Art Center , La MaMa ETC i innych, działających z przestrzeni administracyjnych z siedzibą w Brooklynie. Odnowione przestrzenie Performance Space w Nowym Jorku zostały ponownie otwarte w styczniu 2018 roku wraz z premierą „wizji piękna” choreografki Heather Kravas, która odbyła się w ramach festiwalu COIL w 2018 roku.
Rebranding
W 2017 roku była kuratorka MoMA PS1 Jenny Schlenzka została mianowana następczynią Gantnera na stanowisku dyrektora artystycznego, pierwszej w historii organizacji dyrektorki płci żeńskiej. Zbiegając się z ponownym otwarciem budynku, organizacja ogłosiła zaktualizowaną nazwę Performance Space New York. Jego zaktualizowana nazwa „sygnalizuje ambicję bycia istotnym i dostępnym dla całego Nowego Jorku”, mówiąc słowami Schlenzki, oraz aktywnej współpracy z lokalną społecznością w swoich programach. Pierwszy pełny sezon programowy Schlenzki rozpoczął się na przełomie lutego i czerwca 2018 roku serią spektakli, dyskusji, pokazów filmowych i innych prezentacji poświęconych specjalnie East Village. Seria składała hołd historii Performance Space New York, a także angażowała wschodzących artystów i kolektywy odzwierciedlające dzisiejsze sąsiedztwo. Nowe logo i tożsamość Performance Space New York zostały stworzone przez niemiecką artystkę wizualną Sarah Ortmeyer .
Budynków
Od czasu renowacji w 2011 roku Performance Space New York obejmuje teraz dwie interdyscyplinarne przestrzenie teatralne, w których prezentowane są spektakle taneczne, sztuki performance, wystawy sztuki, występy muzyczne i pokazy filmowe. Duży teatr ma wysokość siatki 22 '-3 cali i przestrzeń do gry o szerokości 65 stóp i głębokości 65 stóp. Neilma Sidney Theatre ma wysokość 12 stóp i przestrzeń do gry o szerokości 18 stóp i głębokości 63 stóp.
Nagrody dla artystów
Performance Space New York wspiera dwie nagrody dla artystów, The Spalding Grey Award i The Ethyl Eichelberger Award.
Nagroda Spalding Grey, nazwana na cześć przełomowego monologa Spaldinga Graya (1941-2004), jest sponsorowana przez konsorcjum, w skład którego wchodzą Kathleen Russo, wdowa po Grayu; Performance Space Nowy Jork; Centrum Sztuki Walkera w Minneapolis; Muzeum Andy'ego Warhola w Pittsburghu; i Na deskach w Seattle. Nagroda wiąże się z prowizją w wysokości 20 000 USD na stworzenie nowej pracy i zapewnia pełną produkcję tej pracy prezentowanej przez każdą organizację. Wcześniejsi odbiorcy to między innymi Tim Etchells, Richard Maxwell , Rabih Mroué, Young Jean Lee, National Theatre of the United States of America , Radiohole i Heather Woodbury.
Nagroda Ethyl Eichelberger, nazwana dla ekstrawaganckiego, przezabawnego, pionierskiego wykonawcy Ethyl Eichelberger (1945-1990) przyznawana jest artyście, który „jest przykładem ponadżyciowego stylu Ethyl i hojności ducha; który uosabia wszechstronną twórczość Ethyl wirtuozerię, łączenie światów i inspirowanie ludzi wokół nich”. Odbiorcami są Dane Terry, Mike Iveson, Taylor Mac, Julie Atlas Muz, Justin Vivian Bond , Jennifer Miller, Vaginal Davis , John Kelly i Peggy Shaw .
Bibliografia
Uwagi