Peetie Słoma Pszeniczna - Peetie Wheatstraw
Peetie Słoma Pszeniczna | |
|---|---|
 Jedyne znane zdjęcie Wheatstraw
| |
| Informacje ogólne | |
| Imię i nazwisko | William Bunch |
| Urodzić się |
21 grudnia 1902 Albo Ripley, Tennessee, albo Cotton Plant, Arkansas |
| Zmarł | 21 grudnia 1941 (w wieku 39 lat) East St Louis, Illinois , USA |
| Gatunki | Blues St. Louis |
| Instrumenty | Fortepian, gitara |
| lata aktywności | 1930-1941 |
William Bunch (21 grudnia 1902 – 21 grudnia 1941), znany jako Peetie Wheatstraw , był amerykańskim muzykiem, wpływową postacią wśród śpiewaków bluesowych lat 30. XX wieku . Jedyne znane jego zdjęcie przedstawia go trzymającego gitarę z rezonatorem trikonowym marki National , ale na większości swoich nagrań grał na pianinie.
Wczesne życie i kariera
William Bunch był synem Jamesa Buncha i Mary (Burns) Bunch. Doniesiono, że urodził się w Ripley w stanie Tennessee , ale powszechnie uważano, że pochodził z Arkansas . Po jego śmierci jego ciało zostało przewiezione do Cotton Plant w stanie Arkansas na pochówek, a muzyk bluesowy Big Joe Williams stwierdził, że jest to jego rodzinne miasto.
Najwcześniejsze fakty biograficzne pochodzą od muzyków Henry'ego Townsenda i Teddy'ego Darby'ego , którzy pamiętają, jak Wheatstraw przeniósł się do East St. Louis w stanie Illinois pod koniec lat dwudziestych. Był już sprawnym gitarzystą, ale ograniczonym pianistą. Często występował w klubie o nazwie Lovejoy w rejonie East St. Louis oraz w juke-joint nad zakładem fryzjerskim na West Biddle Street. Zanim Sunnyland Slim przeniósł się do St. Louis na początku lat 30., Wheatstraw był tam jednym z najpopularniejszych wokalistów, z podziwianym idiosynkratycznym stylem gry na fortepianie.
Wheatstraw zaczął nagrywać w 1930 roku i był tak popularny, że kontynuował nagrywanie podczas Wielkiego Kryzysu , kiedy to liczba wydawanych płyt bluesowych została drastycznie zmniejszona. Muzyk bluesowy Charlie Jordan wprowadził Wheatstraw do nagrywania, zakładając go zarówno z Vocalion Records, jak i Decca Records . Nagrał „Tennessee Peaches Blues” w duecie z artystą o imieniu Neckbones w sierpniu 1930 roku. Po tym pierwszym nagraniu Wheatstraw był szczególnie płodny, nagrywając 21 piosenek w ciągu dwóch lat, w tym solówki takie jak „Don't Feel Welcome Blues”. Strange Man Blues, „School Days” i „So Soon”. W okresie od marca 1932 do marca 1934, kiedy to doskonalił swój dojrzały styl, nie dokonywał żadnych nagrań.
Do końca życia był jednym z najczęściej nagrywanych bluesowych śpiewaków i akompaniatorów. Jego łączną liczbę 161 nagranych utworów przewyższyło zaledwie czterech przedwojennych artystów bluesowych: Tampa Red , Big Bill Broonzy , Lonnie Johnson i Bumble Bee Slim (Amos Easton). W klubach St. Louis i East St. Louis jego popularność była znakomita, rywalizując jedynie z Walterem Davisem . Pomimo odniesień do jego tras koncertowych, niewiele jest dowodów na to, że pracował poza tymi miastami, z wyjątkiem robienia nagrań.
Osoba
Zanim Bunch dotarł do St. Louis, porzucił swoje nazwisko i stworzył nową tożsamość. Nazwa „Peetie Wheatstraw” została opisana przez badacza bluesa Paula Olivera jako taka, która miała dobrze zakorzenione skojarzenia folkowe. Późniejsi pisarze powtórzyli to, informując, że wiele zastosowań nazwy zostało skopiowanych z Bunch. Elijah Wald zasugerował, że Bunch mógł być jedynym źródłem wszystkich zastosowań nazwy. Wymyślenie nazwy o kapryśnym folklorystycznym posmaku miałoby charakter dla Buncha.
Wszystkie z wyjątkiem dwóch jego płyt zostały wydane pod nazwami „Peetie Wheatstraw, diabelski zięć” i „Peetie Wheatstraw, wielki szeryf z piekła”. Skomponował kilka „stompów” z tekstami przedstawiającymi chełpliwy demoniczny wizerunek, pasujący do tych przydomków. Jego zatwardziała postawa i egoizm dały współczesnym autorom podstawy do porównywania go do współczesnych artystów rapu. Istnieją dowody na to, że pisarz Ralph Ellison go znał; Ellison użył nazwy „Peetie Wheatstraw” i aspektów demonicznej osobowości muzyka (ale bez faktów biograficznych) dla postaci w swojej powieści Niewidzialny człowiek .
Muzyka afroamerykańska podtrzymuje tradycję afrykańskiej „pieśni pochwalnej”, która opowiada o sprawności (seksualnej i innej) piosenkarza. Pierwszoosobowe celebrowanie własnego ja jest bodźcem dla wielu piosenek Wheatstraw, a on wypowiadał zmiany na ten temat z pewnością siebie, humorem i okazjonalnie groźbą. Piosenkarz bluesowy Henry Townsend przypomniał, że prawdziwa osobowość Wheatstrawa była podobna: „Był tego rodzaju osobą. Krytyk bluesowy Tony Russell zaktualizował opis: „Wheatstraw skonstruował macho personę, która uczyniła go duchowym przodkiem raperów”.
Dyskografia
Wheatstraw nagrał 161 stron na płytach 78-RPM od 1930 do końca 1941 roku. W 1975 roku ukazała się kompilacja albumu LP przez Flyright Records. Dwadzieścia pięć lat później drugi tom został wydany przez Old Tramp Records. W 1994 roku wszystkie nagrania Wheatstraw zostały wydane na siedmiu płytach CD przez Document Records .
Peetie Wheatstraw: Kompletne nagrane dzieła w porządku chronologicznym
Cz. 1, 1930-1932, Zapisy dokumentów DOCD-5241
obj. 2, od 25 marca 1934 do 17 lipca 1935, Document Records DOCD-5242
obj. 3, 17 VII 1935 do 20 II 1936, Document Records DOCD-5243
t. 4, 20 II 1936 do 26 III 1937, Document Records DOCD-5244
obj. 5, 26 marca 1937 do 18 października 1938, Document Records DOCD-5245
obj. 6, 18 października 1938 do 4 kwietnia 1940, Document Records DOCD-5246
t. 7, 4 kwietnia 1940 do 25 listopada 1941, Dokument Records DOCD-5247
Styl
Wheatstraw działał w społeczności muzyków w St. Louis i East St. Louis, którzy znali się i występowali ze sobą. Był także gwiazdą nagrań, podlegającą wymaganiom producentów płyt i wyzwaniom innych gwiazd. Siły te stworzyły spójność w jego stylach instrumentalnych, co późniejsi krytycy uznali za nieciekawe. Samuel Charters w The Country Blues odrzucił Wheatstraw i inne gwiazdy nagrań tego okresu jako mające tendencję do „powtarzającego użycia klisz i monotonnego akompaniamentu, który był równie niewyobrażalny jak ich śpiew”. Tony Russell, choć o wiele bardziej wdzięczny, ostrzegł, że „każdy słuchający długich odcinków jego nagrań prawdopodobnie wpadnie w szał”.
W przeciwieństwie do tego ogólnego stylu Wheatstraw miała kilka natychmiast rozpoznawalnych cech. Większość płyt, na których grał na fortepianie, w tym z akompaniamentem innych śpiewaków, zaczyna się tym samym ośmiotaktowym wstępem. Znacznie bardziej charakterystyczny był jego styl wokalny, często opisywany jako „leniwy” ze względu na jego luźną artykulację, ale lepiej reprezentowany przez Tony’ego Russella jako „szorstki” i „zatkany”. Najbardziej charakterystyczny był jego zduszony pół-falsetto okrzyk „Och, dobrze, dobrze” (z wariacjami) wtrącony w przerwę trzeciej linijki bluesowej zwrotki. Według Teddy'ego Darby'ego jedna ze słuchaczy wykrzyknęła: „Dobry Boże, dlaczego ten mężczyzna nie zacznie jodłować i skończyć z tym?”
To, co wyróżnia nagrania Wheatstrawa, to przede wszystkim jakość jego tekstów. Podobnie jak inni odnoszący sukcesy wykonawcy, śpiewał o troskach miejskich Afroamerykanów wyrwanych z ich wiejskich korzeni. Niektóre z jego najbardziej pamiętnych piosenek dotyczą zniesienia prohibicji , projektu WPA New Deal i oczyszczania slumsów w celu odnowy miast . Po raz pierwszy wszedł do studia Vocalion Records 13 sierpnia 1930 roku i nagrał kilka piosenek, w tym „Four o'Clock in the Morning” i „Tennessee Peaches Blues”. W ciągu następnej dekady nagrał ponad 160 stron dla Vocalion, Decca Records i Bluebird Records .
Wheatstraw był znany ze swojego wyluzowanego podejścia i umiejętności śpiewania i pisania piosenek. Jego talenty instrumentalne były w najlepszym razie średnie. Jego piosenki przemawiały do mniejszości robotniczych ze względu na ich treść – często pisał o sprawach społecznych, takich jak bezrobocie i pomoc publiczna. Były też artykuły o niemoralnych obyczajach rozwiązłych kobiet i, zgodnie z jego własnym rozgłosem, śmierci i nadprzyrodzonym. Prawie wszystkie jego piosenki zawierały jego znak firmowy „Ooh, dobrze dobrze”, zwykle akcentowany w trzeciej zwrotce. Na swoich płytach Wheatstraw od czasu do czasu grał na gitarze, ale zwykle grał na pianinie w towarzystwie gitarzysty; wśród jego współpracowników byli gitarzyści Kokomo Arnold , Lonnie Johnson , Charley Jordan , Papa Charlie McCoy i Teddy Bunn oraz pianista Champion Jack Dupree . Na niektórych ze swoich ostatnich koncertów Wheatstraw nagrywał muzykę w stylu inspirowanym jazzem, współpracując z Lil Hardinem Armstrongiem i trębaczem Jonahem Jonesem .
Wpływ
Wpływ Wheatstraw był ogromny w latach 30. XX wieku. Być może najbardziej oczywistym przykładem jego wpływu są teksty i stylizacje wokalne Roberta Johnsona , często uważanego za najważniejszą postać bluesową epoki. Wiele nagrań Johnsona było przeróbkami piosenek innych popularnych artystów tamtych czasów, a on sam mocno czerpał z repertuaru Wheatstraw. Na przykład „Police Station Blues” Wheatstraw stanowi podstawę dla „Terraplane Blues” Johnsona. Jego przydomek „Zięć diabła” również rezonował z podobnym wizerunkiem Johnsona.
Wheatstraw, wraz z Leroy Carrem , był jednym z pierwszych bluesowych śpiewaków, którzy grali na pianinie. Elementy jego stylu można dostrzec u późniejszych artystów, takich jak Champion Jack Dupree , Moon Mullican czy Jerry Lee Lewis . Dokonał też wielu nagrań z wpływowym Kokomo Arnoldem , który napisał bluesowy standard „ Milk Cow Blues ”.
Śmierć
Wheatstraw był na szczycie swojego sukcesu w momencie swojej przedwczesnej śmierci. Piosenki „Mister Livingood” i „Bring Me Flowers While I'm Living” były jego ostatnimi znanymi nagraniami z ostatniej sesji nagraniowej 25 listopada 1941 roku. 21 grudnia 1941 roku, w jego 39 urodziny, on i niektórzy przyjaciele zdecydowali wybrać się na przejażdżkę, aby znaleźć więcej alkoholu. Próbowali zachęcić przyjaciela Wheatstraw, piosenkarza bluesowego Teddy'ego Darby'ego , aby poszedł z nimi, ale żona Darby'ego odmówiła mu na to. Wheatstraw wsiadł do samochodu z Big Joe Williamsem i dwoma innymi przyjaciółmi, z których jeden prowadził. Na szczęście dla niego Williams poprosił o podwiezienie do centrum miasta, żeby złapać tramwaj do jego domu w St. Louis. Jadąc z dużą prędkością zaledwie przecznicę od domu Wheatsłomy, buick, którym jechali, uderzył w stojący pociąg towarowy, wyrzucając z niego wszystkich trzech mężczyzn. Dwóch towarzyszy Wheatstraw zginęło natychmiast, a on zmarł z powodu obrażeń głowy w szpitalu pięć godzin później. Istnieje legenda, że jego śmierć nie wzbudziła większego zainteresowania, ale wypadek został w pełni opisany w gazetach St. Louis i East St. Louis, a nekrologi pojawiły się w krajowej prasie muzycznej. Down Beat poprowadził na pierwszej stronie swojego wydania z 15 stycznia 1942 roku historię wypadku i opublikował uznanie dla kariery Wheatstraw pod nagłówkiem „Blues Shouter Killed After Waxing Hearseman Blues”. Wheatstraw został pochowany na Crowder Cemetery, niedaleko Cotton Plant w Arkansas .