Ossie Clark - Ossie Clark

Ossie Clark

Raymond „Ossie” Clark (9 czerwca 1942 – 6 sierpnia 1996) był angielskim projektantem mody, który był główną postacią londyńskiej sceny Swinging Sixties i przemysłu modowego tamtych czasów. Clark słynie teraz ze swoich projektów w stylu vintage autorstwa współczesnych projektantów.

Clark jest porównywany do wielkiej mody lat 60. Biby i miał wpływ na wielu innych projektantów, w tym Yvesa Saint Laurenta , Annę Sui i Toma Forda . Manolo Blahnik powiedział o twórczości Ossiego Clarka: „Stworzył niesamowitą magię ciała i osiągnął to, co powinna zrobić moda – wzbudzić pożądanie”. Ossie Clark i Ossie Clark for Radley są bardzo poszukiwane i noszone przez znane modelki, takie jak Kate Moss i Naomi Campbell .

Wczesne dni i edukacja

Urodzony w Warrington , Lancashire, Anglia w 1942 roku, Raymond Clark wraz z rodzicami Anne i Samuelem Clarkami oraz jego rodzeństwem przeniósł się do Oswaldtwistle podczas wojny, stąd jego przydomek „Ossie”. Matka Ossiego, Anne Grace Clark, rodziła u Ossiego przez siedem dni podczas nalotu podczas II wojny światowej . Anne spodziewała się dziewczynki, więc nie wybrano imienia dla jej nowego dziecka. Pozwoliła położnej nazwać go Raymond. Ossie był najmłodszym z sześciorga dzieci (Gladys, Kay, Beryl, Sammy i John). Ossie i jego brat John śpiewali w chórze kościelnym przy kościele św. Oswalda w Winwick , gdzie Ossie zdobywał nagrody za swoje talenty wokalne.

Rodzina i przyjaciele zauważyli, że od najmłodszych lat był „genialny w robieniu wszystkiego”. Młody Ossie szył ubrania dla swoich siostrzenic i siostrzeńców. Ćwiczył krawiectwo na swoich lalkach i projektował stroje kąpielowe dla dziewcząt z sąsiedztwa, gdy nie miał jeszcze 10 lat. Roy Thomas, nauczyciel plastyki w szkole średniej Ossiego – sam mocno zaangażowany w sztukę tkanin – dostrzegł twórczy talent Ossiego i dał mu dużą kolekcję magazynów Vogue i Harper's Bazaar . Clark ślęczał nad tymi magazynami i chłonął glamour i nowatorską modę.

W wieku 13 lat Ossie studiował architekturę w szkole. Później powiedział, że to doświadczenie było „bezcenne”. Zajęcia nauczyły go podstaw proporcji, wzrostu i objętości. Później wykorzystał je wszystkie z doskonałym skutkiem w swoich projektach mody.

Wkrótce po opuszczeniu Beamont Secondary Technical School Clark w wieku 16 lat uczęszczał do Regional College of Art w Manchesterze. Ossie musiał wstawać bardzo wcześnie rano, aby każdego dnia odbyć długą podróż z domu do college'u. Anne Clark dawała Ossiemu przepisane tabletki, żeby nie zasnął i był czujny. Byłby to początek trwającego całe życie uzależnienia od narkotyków przepisanych i nielegalnych.

Podczas studiów w Manchesterze Clark został przedstawiony Celii Birtwell przez bliskiego przyjaciela i koleżankę z klasy, Mo McDermott. Para zaczynała jako dobrzy przyjaciele, ale ta przyjaźń wkrótce przerodziła się w romans. W tym okresie Ossie zaprzyjaźnił się również z artystą Davidem Hockneyem . Clark i Hockney wybrali się razem w inspirującą podróż do Nowego Jorku, będąc jeszcze na studiach, gdzie nawiązali wiele cennych kontaktów w społecznościach związanych z modą, sztuką i rozrywką. Powszechnie mówi się, że przyjaciele byli kochankami w niestabilnym związku. Clark ukończył Regionalną Szkołę Sztuki w 1958 roku.

Następnie Clark uczęszczał do Royal College of Art w Londynie i uzyskał dyplom pierwszej klasy w 1965 roku. Podczas studiów w Londynie Celia Birtwell zamieszkała z Ossie w jego małym mieszkaniu w Notting Hill . Pokaz mody Ossiego w RCA był ogromnym sukcesem. W tym czasie jego styl projektowania był pod silnym wpływem pop-artu i hollywoodzkiego glamour. W ostatnim składzie znalazła się sukienka z migającymi żarówkami z przodu, która była pokazywana w każdej większej gazecie i publikacji modowej następnego dnia. Prasa modowa zalała Ossie prośbami o sesje zdjęciowe i ubrania na specjalne zamówienie. W sierpniu tego samego roku miał swój pierwszy film fabularny w brytyjskim Vogue . Popularny sklep o nazwie „Woollands 21” na londyńskiej Sloane Street jako pierwszy zaczął sprzedawać linię ubrań Ossie Clark.

Wczesna kariera

Clark szybko zaczął zaznaczać swoją obecność w branży modowej, z ekskluzywnym butikiem Quorum Alice Pollock prezentującym jego projekty w 1966 roku. Clark został przedstawiony Pollockowi podczas jego pokazu RCA przez zwolennika Quorum na polecenie Hockneya, a więc zainteresował się młodymi projektantem była ona, że ​​natychmiast zdecydowała się sprowadzić go jako współprojektanta Quorum. Ossie zaprezentował kolekcję biało-kremowych ubrań z szyfonu, które szybko się sprzedawały. Pollock chciał, aby ubrania Clarka były bardziej organiczne, dlatego zlecił Celii Birtwell wyprodukowanie specjalnych tkanin do następnej kolekcji. W ten sposób narodziła się jedna z najsłynniejszych kolaboracji mody, w której Clark projektuje ubrania, a Birtwell projektuje nadruki.

Ta współpraca trwała przez prawie całą karierę Clarka w modzie. Autorka Judith Watt komentuje: „Celia współpracowała z Ossie. To był wspólny wysiłek. Ludzie mówią, że była jego muzą, którą rzeczywiście była, ale ich praca absolutnie szła w parze. To jej projekty tworzył. Myślę, że to niesprawiedliwe, że nie dano jej tego głosu”.

Od tego czasu Ossie był notowany za kupowanie sześciu nowych albumów płytowych tygodniowo, wszystkie od najnowszych i najpopularniejszych artystów. Jego miłość do muzyki i sztuki była legendarna wśród przyjaciół Ossiego. Również w tym czasie Ossie zaczął bardziej rekreacyjnie zażywać twarde narkotyki z przyjaciółką i partnerką biznesową Alice Pollock. „Wtedy jego postać zaczęła się zmieniać” – mówi długoletnia przyjaciółka Lady Henrietta Rous.

Pierwsza pełna kolekcja Ossie Clark została zakupiona przez dom towarowy Henri Bendel w Nowym Jorku. Jego proste, eleganckie sukienki były szeroko kopiowane przez projektantów na Siódmej Alei.

Szczyt: 1965–1974

Ossie Clark satynowy i szyfonowy garnitur do spodni z nadrukiem "Botticelli", 1969

Okres od 1965 do 1974 uważany jest za zenit Clarka, w którym to czasie miał wielu znanych klientów.

Pod koniec lat sześćdziesiątych Clark osiągnął bogatą żyłę swojej ekstrawaganckiej kolekcji ubrań. Prasa modowa nazwała Ossie „Królem Królewskiej Drogi”. Clark nazwał siebie „mistrzem krojenia. To wszystko jest w moim mózgu i palcach i nie ma nikogo na świecie, kto mógłby mnie dotknąć. Mogę zrobić wszystko sam”. Wielkim idolem Clarka był słynny tancerz Niżyński, a jego miłość do tańca zainspirowała jego ubrania do swobodnego poruszania się i nie ograniczania kobiecej formy. Ten styl ubierania się stał się dość popularny w latach 70., w dużej mierze dzięki popularności ubrań Clarka. Ossie Clark jest dobrze znany ze stosowania stonowanych kolorów i krepy z mchu. Projektował także buty, papierowe sukienki i kurtki z wężowej skóry.

Podczas gdy Ossie i Alice byli świetni w tworzeniu wizerunku i rysowaniu bogatych i sławnych, mniej odnosili sukcesy w zarządzaniu biznesem. Wiele ubrań zostało rozdanych celebrytom lub po prostu zniknęło ze sklepu. W 1967 r. Quorum, spółka partnerska między Alice Pollock i Ossie, była głęboko zadłużona, a sponsor finansowy Alice, Mike Armitage, makler giełdowy, uznał, że prawdopodobieństwo osiągnięcia przez Quorum jakiegokolwiek zysku jest niewielkie, i on i Alice zgodzili się sprzedać Quorum dużej Brytyjski dom mody Radley (prowadzony przez Alfreda Radleya ). Radley przejął długi Quorum i postawił zarząd na solidnych podstawach. Alfred Radley chciał zachować to, co czyni Ossie wyjątkowym, dlatego nadal wspierał aspiracje Ossie poprzez rozwijanie marki Ossie Clark i finansowanie dużych corocznych pokazów mody, rozszerzanie działalności detalicznej Quorum i dystrybucję sukien Ossie do wiodących sprzedawców detalicznych na całym świecie poprzez wprowadzenie Kolekcje "Ossie Clark dla Radleya".

W 1967 Clark zaprezentował swój pierwszy pokaz mody pod patronatem Radleya w Chelsea Town Hall dla Pathé News. Był to przełomowy moment w historii pokazów mody, które już nigdy nie miały być takie same. Swoją pierwszą pełną kolekcję pokazał także na londyńskim Berkeley Square . Był to również pierwszy brytyjski pokaz mody, w którym wystąpiły czarne modelki. W 1968 Clark zaprojektował swoją pierwszą z wielu linii dyfuzyjnych dla Radleya, „Ossie Clark for Radley”, dzięki której jego ubrania były dostępne dla klientów z ulicy.

Clark był popularny nie tylko w Londynie, ale także w Nowym Jorku i Paryżu. Ubierał bogatych i sławnych, którzy zamieszkiwali modne towarzystwo późnych lat 60. i wczesnych 70. w Londynie. Clark dostał się na parter wielu popularnych wykonawców i aktorów tamtych czasów i został przyjęty w ich kręgach, podczas gdy wielu innych projektantów nie było. Dało mu to wiele korzyści w ubieraniu bogatych i sławnych. Clark wykonał wiele kostiumów scenicznych m.in. dla Micka Jaggera , Beatlesów , Marianne Faithfull i Lizy Minnelli . Peter Gabriel pożyczył od swojej żony Jill czerwoną sukienkę Clark do noszenia z głową lisa, jak pokazano na okładce albumu Genesis Foxtrot .

Ożenił się z Celią Birtwell w 1969 roku i razem mieli dwóch synów, Alberta i George'a. Clark od dawna marzył o dużej własnej rodzinie, a jego dzieci były wielką radością w jego życiu.

Clark swobodnie przyjął hedonistyczny styl życia lat 60. i 70.: zażywanie narkotyków miało ogromny wpływ na jego stan emocjonalny i finanse. Clark i Birtwell rozwiedli się w latach siedemdziesiątych. To zapoczątkowało powolną spiralę spadkową dla Ossiego, który nigdy nie doszedł do siebie emocjonalnie po rozstaniu z Birtwellem i jego dwójką dzieci. Gdy jego struktura rodzinna i stabilność pracy zniknęły, jego twórczość stała się napięta.

Jednak w 1977 roku Ossie wszedł w biznes z Tonym Calderem i Peterem Lee i przez dwa lata cieszył się odrodzeniem dzięki niezwykle udanym pokazom mody, entuzjastycznym recenzjom i stabilności komercyjnej. Pisarka modowa Ann Chubb napisała: „Wspaniale jest widzieć go ponownie w formie po kilku latach w zastoju”.

Lata 80. i później

W latach 80. moda – w szczególności moda brytyjska – zwróciła się w stronę nowego szaleństwa punk rocka. Ubrania ze sklepu Vivienne Westwood na King's Road stały się najpopularniejszym wyglądem, a jeden z tekstów na koszulce Malcolma McLarena „Scum” posunął się tak daleko, że w nagłówku „Nienawidzi” znalazł się Ossie Clark. Romantyczne lejące się suknie Clarka nie były już w modzie. Jego fortuny podupadły na bankructwo i w dużej mierze przestał pracować komercyjnie. Znany z tego, że pozbawiony był zmysłu biznesowego, winą za swój upadek obarczał banki i bezwzględne naleganie podatnika na spieniężenie wszystkich swoich aktywów. Jego rozgoryczenie i krótkowzroczna determinacja, by przeczekać bankructwo, wraz z głęboką depresją sprawiły, że pracował tylko na prywatnych prowizjach opłacanych przez barter. Lojalna grupa znanych klientek i przyjaciół zamawiała sukienkę i płaciła za nią pożyczając dom wakacyjny na Karaibach lub płacąc za naprawę jego maszyny do szycia.

W 1984 roku namówił go przyjaciel, by wrócił do pracy z Radleyem. Clark produkował ubrania z detalami ramion w oparciu o muszle morskie, ale według jego pamiętników został następnie zwolniony przez Radleya w tym samym roku. Notatka napisana przez Clarka do DHSS (s. 147) mówi: „Nie zrezygnowałam z mojej pozycji jako projektantka sukienek z Firwool z własnej woli, jak podano na odwrocie. Powiedziano mi, że moje projekty się nie sprzedają. nie mogli dalej we mnie inwestować, a 19 października 1984 r. otrzymałem dwutygodniowe wypowiedzenie. Nie zaproponowano mi wyboru, czy będę kontynuować pracę, czy nie – zostałem zwolniony. Ta wersja wydarzeń jest wspierana przez przyjaciela, artystę Guya Burcha, który wspomina, że ​​Clark powiedział mu, że Radley odkrył, iż skomplikowane wzory muszli są niemożliwe do komercyjnego wykonania.

Chociaż lata 80. były chaotyczne i koczownicze, jego publikowane pamiętniki zawierały jaśniejsze strony jego życia. W styczniu 1978 roku poznał swojego drugiego długoterminowego partnera Nicholasa Balabana, który pracował jako barman w klubie Sombrero w Kensington. Za namową Clarka Balaban zgłosił się do Byam Shaw School of Art i założył własną, odnoszącą sukcesy firmę modową, produkującą koszulki z nadrukami dla butików i sklepów wielobranżowych. Chociaż większość opublikowanych relacji nie zwraca uwagi na gejowskie związki Clarka, jego seksualność była głównie homoseksualna. Ciągłe nieprzewidywalne zachowanie Clarka ostatecznie doprowadziło do rozpadu związku w latach 1983/84. Jego depresja pogłębiła się jeszcze bardziej, gdy miał obsesję na punkcie Balaban, bezskutecznie próbując ożywić związek. Dopiero po śmierci Balabana z powodu AIDS w 1994 roku i nawróceniu na buddyzm Clark w końcu zaczął odbudowywać karierę i otrząsać się z przeszłości. Na początku lat 90. wyszkolił projektantkę Bellę Freud do krojenia wzorów, a niezwykle obiecującym nowym początkiem było wykorzystanie mistrzostwa Clarka w wycinaniu wzorów z szyfonu i delikatnych tkanin przez wytwórnię Ghost . Clark odkrył, że ich skomputeryzowany wycinacz wzorów jest objawieniem, zdolnym do niemal natychmiastowego przekształcania początkowych pomysłów we wzorniki.

Śmierć

6 sierpnia 1996 roku 54-letni Ossie Clark został zasztyletowany w swoim mieszkaniu komunalnym w Kensington i Chelsea w Londynie przez swojego byłego kochanka, 28-letniego Włocha Diego Cogolato. W marcu 1997 roku Cogolato został skazany za zabójstwo z powodu zmniejszonej odpowiedzialności i skazany na sześć lat więzienia.

Dziedzictwo

Ossie Clark występuje w obrazie Davida Hockneya z 1970 roku " Mr and Mrs Clark and Percy" . Obecnie wisi w galerii Tate Britain na Millbank i jest jednym z najczęściej odwiedzanych obrazów w Wielkiej Brytanii. Pojawia się również w filmie biograficznym Hockneya z 1974 roku, A Bigger Splash . Jego pamiętniki, które rozpoczął w 1971 roku, zostały opublikowane pośmiertnie przez jego bliską przyjaciółkę Lady Henriettę Rous w 1998 jako The Ossie Clark Diaries . W latach 1999-2000 w Warrington Museum & Art Gallery odbyła się pierwsza retrospektywa jego twórczości. Kolejna retrospektywa odbyła się w londyńskim Muzeum Wiktorii i Alberta w 2003 roku. Książka z tej wystawy, Ossie Clark: 1965-74 , została wydana przez Adrams Books i V&A Museum .

W listopadzie 2007 roku Marc Worth , założyciel WGSN, kupił nazwę Quorum i ogłosił wznowienie "Ossie Clark". Pierwsza kolekcja wznowionej marki, kolekcja Jesień/Zima 2008/09, została pokazana w Serpentine Gallery w Kensington podczas Londyńskiego Tygodnia Mody w lutym 2008 roku. Avsh Alom Gur, absolwent Central Saint Martins College of Art and Design, był mianowany na stanowisko Kierownika Projektu. W lipcu 2009 roku ogłoszono, że "ze względu na warunki rynkowe" wytwórnia ma ponownie zaprzestać działalności.

Projektanci mody zainspirowani przez Ossie Clarka to Anna Sui, John Galliano , Christian Lacroix, Dries Van Noten, Malcolm Hall , Clements Ribeiro , Marc Jacobs, Gucci i Prada. Wytwórnia Ghost , znana z prześwitujących sukien, również została zainspirowana przez Ossie Clark.

Oryginalne egzemplarze Ossie Clark od początku lat 90. uważane są za przedmioty kolekcjonerskie, zwłaszcza te zaprojektowane przez Clark/Birtwell.

Bibliografia

Linki zewnętrzne