Oscar Muñoz (artysta) - Oscar Muñoz (artist)

Oscar Muñoz
Oscar Muñoz
Urodzony	1951 (wiek 68–69); Popayán , Kolumbia
Narodowość	Kolumbijska
Edukacja	Academia de Bellas Artes (Akademia Sztuk Pięknych)
Zawód	Artysta plastyk
lata aktywności	1970 - obecnie
Znany z	Fotorealizm, instalacja artystyczna, rysunek grafitowy, wideo, grafika artystyczna, rzeźba
Ruch	Sztuka współczesna

Oscar Muñoz (ur. 1951) to kolumbijski artysta wizualny. Jest znany jako jeden z najważniejszych współczesnych artystów wizualnych w swoim kraju, a jego twórczość zdobyła międzynarodowe uznanie. Większość jego sztuki skupia się na idei reprezentacji, a jego wybór medium artystycznego swobodnie porusza się między fotografią ( fotorealizm ), grafiką , rysunkiem grafitowym, instalacją , mediami audiowizualnymi i rzeźbą. Bada również, jak obrazy odnoszą się do pamięci, utraty i niepewnej natury ludzkiego życia.

Wczesne życie i edukacja

Muñoz urodził się w 1951 roku w Popayan , Kolumbia , a dorastał w Cali , Kolumbia. Jego rodzina należała do klasy średniej z silnymi skłonnościami do sztuki, a jego rodzice zachęcali dzieci do artystycznych praktyk. Jako dziecko Muñoz był pociągany do rysowania i uważał to za jedną ze swoich ulubionych rozrywek. Naukę w Academia de Bellas Artes (Akademia Sztuk Pięknych) w Cali (szkoła sztuk plastycznych, baletu i teatru) rozpoczął jeszcze w liceum, a rok po ukończeniu liceum ukończył sztuki wizualne. program studiów (początek lat siedemdziesiątych).

Kariera

Społeczne i polityczne wpływy na sztukę

Kariera Muñoza rozpoczęła się w latach siedemdziesiątych XX wieku, kiedy to jego pierwsza wystawa sztuki odbyła się w 1971 roku w Ciudad Solar (Solar City) - nowej alternatywnej przestrzeni artystycznej, która została uznana za jedną z pierwszych tego typu istniejących w Kolumbii. kamień milowy w historii sztuki w Cali. Na styl artystyczny najwcześniejszych prac Muñoza (które były prezentowane w tej przestrzeni) silnie wpłynęło to, co działo się na scenie artystycznej na arenie międzynarodowej, w wyniku czego jego prace dotyczyły fotorealizmu i hiperrealizmu. Ponadto kwestie społeczne i polityczne w Kolumbii stały się tematem dla jego sztuki.

We wczesnych latach siedemdziesiątych Kolumbia doświadczyła ogromnej ekspansji miejskiej spowodowanej migracją mieszkańców wsi do miast. Masowy ruch ludzi spowodował powstanie slumsów w celu dostosowania się do dużego napływu ludzi. Zjawisko miejskie zachodzące w Kolumbii wzbudziło zainteresowanie Muñoza, dlatego jego pierwszy cykl Inquilinatos (Kamienice) skupiał się na kwestiach społecznych i zmianach zachodzących w życiu miejskim w wyniku niedawnego rozwoju miast. Ta pierwsza jego seria została wystawiona w Ciudad Solar i właśnie dzięki tej wystawie po raz pierwszy zaczął przyciągać uwagę swoją pracą.

Oprócz szybkiego rozwoju miast w całej Kolumbii, w tym czasie w mieście Cali miał miejsce również ważny ruch twórczy. W wywiadzie Muñoz wyjaśnił to jako czas „intensywnej działalności kulturalnej i kreatywności, zerwania i odkrywania nowych możliwości we wszystkich dziedzinach”. Wierzył, że był to dynamiczny i obiecujący moment dla Cali, i dzięki temu znalazł platformę, na której mógł zaprezentować swoją pracę.

Później, w latach 80. i 90., Kolumbię nękały wojny między zwaśnionymi kartelami narkotykowymi a rządem kolumbijskim, co było inspiracją dla kilku utworów Muñoza w tym czasie. Jednym z takich kawałków, który z tego wyszedł, był Ambulatorio: zdjęcie lotnicze Cali wydrukowane na tłuczonym szkle, po którym widzowie mogą chodzić, spoglądając na miasto. Gdy widzowie przechodzą po fotografii, szkło nadal pęka pod stopami, wywołując zmysły dźwięku i dotyku. Muñoz wyjaśnił, że praca ta została zainspirowana zamachem bombowym, który miał miejsce w Cali podczas przemocy w latach 80. i 90. Po wybuchu bomby Muñoz był w stanie spacerować po mieście, a jednocześnie zafascynowały go fragmenty szkła, które widział rozrzucone wszędzie, z których część osadziła się w chodniku.

Muñoz kontynuuje zgłębianie tematu przemocy w Kolumbii poprzez swoje aktualne prace. Stwierdził, że jego sztuka stara się zrozumieć mechanizmy wypracowane przez społeczeństwo, które doświadczyło rutyny wojny; społeczeństwo, którego przeszłość, teraźniejszość i najprawdopodobniej przyszłość nadal będą codziennie wypełnione przemocą. Łączy te badania nad trwającą przemocą w Kolumbii z ideą pamięci, próbując zrozumieć, w jaki sposób ciągła przemoc w Kolumbii wpłynęła na wspomnienia społeczeństwa. Muñoz wierzy, że w kraju, który od dziesięcioleci cierpi z powodu przemocy i wojen - i stał się wszystkim, co ludzie kiedykolwiek znali w niektórych przypadkach - pamięć może zostać skażona i zagmatwana. Stwierdził, że szczególne cechy pamięci mogą zostać zdezorientowane, zaciemnione i nierozwiązane, i że trudno jest ustalić odrębne momenty z przeszłości Kolumbii i powiązać je z teraźniejszością, ponieważ wszystko wydaje się zbierać w ciągłej narracji o przemocy. Praca Muñoza jest odpowiedzią na proces, który ma związek z jego życiem i otoczeniem; według niego „jest to mój sposób na zrozumienie tego złego samopoczucia”.

Wykorzystanie różnych mediów w sztuce

W swoich najwcześniejszych pracach wykorzystywał węgiel drzewny i fotografię do tworzenia prac, które miały na celu odtworzenie tego, co zobaczył w otaczających go warunkach społecznych. Postrzegał fotografię jako sposób na dodanie elementu dokumentalnego do swoich rysunków i eksplorację takich elementów, jak światło, cień i inne szczegóły. W miarę postępów w karierze zaczął bardziej koncentrować się na temacie refleksji w swoich pracach, dlatego w fotografii widział sposób na pogłębienie tej idei refleksji, a także na zgłębienie relacji między iluzją, prawdą i rzeczywistością - temat, który jest kontynuowany w jego twórczości do dziś. Nawet w swoich ostatnich pracach nadal wykorzystuje węgiel i fotografię, ale wprowadził także nowe materiały, takie jak szkło, lustra, media audiowizualne, a także inne efemeryczne materiały.

Duży wkład

W 2006 roku Muñoz założył centrum kultury i program rezydencji artystycznych w Cali w Kolumbii o nazwie Lugar a Dudas (Przestrzeń na wątpliwości). To centrum sztuki stało się miejscem spotkań młodych artystów, aby pracować nad pomysłami, a także uczestniczyć w dialogu i publicznej debacie o sztuce i polityce.

Muñoz ma kilka prac w kolekcji Museum of Modern Art w Nowym Jorku, w tym „Untitled” z serii Dried Narcissus ( Narciso seco ) (1996) sitodruk na akrylu i The Game of Probabilities (2007), seria chromogenicznych kolorowe wydruki.

Wybrane dzieła i analizy

Inquilinatos (Kamienice), rysunki węglem, 1971–1972

W Inquilinatos rysunki były jednymi z pierwszych dzieł Muñoz produkowane. Te hiperrealistyczne rysunki węglem przedstawiają kilka dużych rezydencji pierwotnie zamieszkiwanych przez ważne rodziny na głównym placu w centrum miasta Cali w Kolumbii. Podczas wielkiej ekspansji miejskiej w Cali w latach 70-tych rezydencje te zostały opuszczone przez ważne rodziny, a pokoje zostały następnie wynajęte innym rodzinom wiejskim w czasie skrajnego przeludnienia. Muñoz wykorzystywał dokumentację fotograficzną do tworzenia tych prac. Na tych rysunkach Muñoz miał nadzieję przedstawić i przekazać problemy społeczne i miejskie, a także zmiany, które zachodziły w wyniku ekstremalnej ekspansji urbanistycznej miasta. Poprzez te prace podjął również próbę ponownego kontekstualizacji i asymilacji międzynarodowej tendencji artystycznej tamtego okresu do takiej, która pasuje do Kolumbii. Jego rysunki zostały po raz pierwszy pokazane w Ciudad Solar (przełomowej nowej przestrzeni sztuki alternatywnej w Cali) i to właśnie dzięki tym obrazom Muñoz po raz pierwszy zaczął zwracać uwagę na swoją pracę.

Cortinas de Baño (zasłony prysznicowe), instalacja / fotografia przeniesiona na zasłonę przy użyciu akryli, 1985–1989

Ta seria była punktem zwrotnym w karierze Muñoza. Do tej pory jego prace składały się przede wszystkim z hiperrealistycznych rysunków i fotografii wykonanych węglem drzewnym, co zapoczątkowało eksplorację wykorzystania nowych materiałów w jego sztuce. Zasłony prysznicowe były elementem instalacyjnym składającym się z kilku zasłon łazienkowych umieszczonych obok siebie. Na każdej zasłonie przedstawiono sylwetkę ciała w różnych pozach, co sprawia, że wygląda to tak, jakby ktoś stał za zasłoną i brał prysznic. Aby przenieść obrazy na zasłony prysznicowe, Muñoz użył aerografu i sitodruku do zabrudzenia zasłon. Ta technika miała sprawić, że widz nie będzie wiedział, czy ktoś rzeczywiście stoi za zasłoną. Główną ideą, którą Muñoz miał nadzieję zbadać w tym utworze, był związek między iluzją a prawdą oraz iluzją a rzeczywistością. Miał nadzieję, że dzięki tej instalacji widzowie zostaną zaproszeni do przyłączenia się i refleksji nad tym pomysłem.

Narcisos en proceso (Narcissi in process), sitodruk na wodzie, po raz pierwszy wystawiony w 1995 (w toku)

Seria Narcisos to dzieło, które trwa od ponad 15 lat. Aby stworzyć te prace, Muñoz wykorzystuje technikę sitodruku, w ramach której przenosi swoje zdjęcie na sitodruk; sito to następnie umieszcza się na tacy wypełnionej wodą i przesiewa przez sito węgiel drzewny. Pył z węgla drzewnego osadza się na powierzchni wody i unosi się niepewnie „w nieuchronnym procesie zmian i zniszczenia”. Gdy woda zaczyna parować, rozpoczyna się proces przemiany. Obraz jest stale zniekształcony wraz ze spadkiem poziomu wody, a także jest narażony na warunki środowiska, w którym się znajduje (klimat, wilgotność i inne zmienne), które mogą wpłynąć na wynik obrazu. Ostatecznie, gdy cała woda wyparuje, pył z węgla drzewnego osadza się na papierze umieszczonym na dnie tacy, a obraz zostaje utrwalony na papierze. Muñoz twierdzi, że w procesie tworzenia Narcisos są trzy momenty : kiedy kurz dotyka wody i najpierw staje się obrazem, kiedy przechodzi przez proces zmiany podczas parowania, a na koniec, gdy kurz osiada na dnie tacy i staje się stałym obrazem. Każdy z tych momentów ma przedstawiać procesy tworzenia, życia i ostatecznej śmierci. Oprócz tego tematu, Muñoz bada także ideę autoportretu - jak jego wizerunek staje się obrazem widza i jak widz może rozpoznać część siebie w obrazie Muñoza.

Aliento, (Oddech), instalacja - lustra, 1995–2002

Ta seria składa się z siedmiu małych owalnych luster zadrukowanych metodą sitodruku smarem umieszczonym na wysokości oczu dla widzów. Na początku lustra wydają się zwykłymi lustrami, ale jeśli widz przysuwa się bliżej, aby na nich oddychać, w parze oddechu widza ukazuje się obraz innej osoby. Ujawnione zdjęcia przedstawiają zmarłych ludzi, których zdjęcia zostały zrobione z nekrologów w gazetach, które Muñoz zbierał przez lata (z których wielu zginęło z powodu przemocy politycznej w tamtym czasie w Kolumbii). Główną ideą, którą Muñoz chciał zgłębić i wyrazić w tej pracy, była pamięć - jak nigdy nie można jej utrwalić, pomimo naszych największych wysiłków, by ją utrzymać - oraz związek między życiem a śmiercią. Muñoz wyjaśnił tę koncepcję w wywiadzie, mówiąc, że: „W mechanizmie oddychania istnieje relacja z innymi i z samym sobą: kiedy zaparowujesz obraz swoim oddechem, twój obraz jest wymazany, nie istniejesz już i to jest ktoś inny. Ale nie możesz kontynuować wydechu, aby podtrzymać drugą osobę, musisz zrobić wdech. Aby w momencie, w którym przestaniesz wydychać i ponownie wdychać, druga osoba znika, a Ty ponownie pojawiasz się w lustrze. Istnieje konfrontacja między własnym życiem a życiem innego… „Poprzez te ulotne chwile odbitego obrazu znika i odsłania ulotny obraz kogoś, kto już zniknął, który powraca w wyniku tchnienia życia oddanego je przez widza. Ta praca była dalej analizowana w artykule „Oddychanie wspomagane: rozwijanie ekspozycji ucieleśnionej w Aliento” Oscara Muñoza ”.

Re / trato (Autoportret), wideo przedstawiające wodę na cemencie, 2004

W tej pracy odtwarzane jest wideo, które pokazuje dłoń malującą portret wodą na gorącym cemencie, jednak woda nieustannie wyparowuje, zanim portret zostanie ukończony. Ta praca wykorzystuje impuls Muñoza do podtrzymywania pamięci i frustrację, która może towarzyszyć tej próbie. Ponieważ portret nigdy nie przybiera określonej formy, odbiorca zmuszony jest do zapamiętania i zrekonstruowania obrazu w swoim umyśle, a więc może jedynie odebrać mu wyobrażenie. Ta idea może się zmienić w umyśle widza, ponieważ nie ma mocnej ani trwałej struktury. Muñoz wyjaśnił w wywiadzie coś, co szczególnie mu się spodobało w tej pracy, a mianowicie, że „idea, że coś, co ogólnie funkcjonuje z ulotnością, doczesnością, chwilą, może mieć trwały efekt, jak intensywne przeżycie emocjonalne, które wykracza poza rzeczywiste doświadczenie w pracy. ” Ta praca została ostatecznie rozszerzona i przekształciła się w Proyecto para un Memorial (Projekt Miejsca Pamięci) , która została zaprezentowana sferze publicznej w 2005 roku.

Wystawy indywidualne

1971: Ciudad Solar (Solar City), Cali, Kolumbia
1985: Muzeum La Tertulia , Cali, Kolumbia
1990: Superficies al Carbón, Museo de Arte Moderno la Tertulia, Cali, Kolumbia; Sala Suramericana de Seguros, Medallin, Kolumbia
1995: Narcisos (Narcissus), Museo de Arte Moderno La Tertulia, Bogota, Kolumbia; Galeria Garcis Velasquez, Bogota, Kolumbia
1998: Narcisos (Narcissus), Aliento (Breath), Centro MEC, Ministerio de Educacion y Cultura, Montevideo, Urugwaj
2002: Transfiguraciones, Iturralde Gallery, Los Angeles, Kalifornia, USA
2002: Eclipse, Galeria Santa Fe, Planetario Distrital, Bogota, Kolumbia
2002: The Ends of Process, Sicardi Gallery, Houston, TX, USA
2003: TEORéTICA, San José, Kostaryka
2004: Ambulatorio-Re / trato, FotoFest 2004, Sicardi Gallery, Houston, TX, USA
2005: Pomnik Proyecto para un, Galería Santa Fe, Planetario Distrita, Bogota, Kolumbia; Galeria Iturralde, Los Angeles, Kalifornia, USA; Feria de Video Arte, LOOP Barcelona, Hiszpania
2006: Disolvencias y Fantasmagorías, Museo Municipal de Guayaquil, Ekwador
2006: Biografías (Biographies), Claustro del Convento de Santa Clara, Cartagena, Kolumbia
2008: Documentos de la Amnesia, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo , Badajoz, Hiszpania
2009: The Disappanned, University of Wyoming Art Museum , Laramie, WY, USA
2008–2009: Mirror Image, Perth Institute of Contemporary Arts , Perth, Australia; Institute of International Visual Arts , Rivington Place, Londyn, Wielka Brytania
2010: Volverse aire, PHotoEspaña 2010 / PHE10, Círculo de Belles Artes , Sala Goya, Madryt, Hiszpania
2008–2012: Imprints for a Fleeting Memorial, The Visual Arts Center of Richmond, VA, USA; Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Karolina Północna, USA; La Galerie de I'UQAM, Montreal, Kanada; Prefix Institute of Contemporary Art , Toronto, Kanada
2012: Ambulatorio (Draw Down the Walls), Belfast, Irlandia Północna
2006–2014: Biografias (Biographies), Muzeum Sztuki Uniwersytetu Nowego Meksyku , Albuquerque, NM, USA; Fundaçāo Joaquim Nabuco, Recife, Brazylia; Festiwal Mandes & Arts, Galeria Johana Deumensa, Haarlem, Holandia; Cornerhouse , Manchester, Wielka Brytania; Art Gallery of New South Wales , Sydney, Australia; Claustro del Convento de Santa Clara, Kartagena, Kolumbia
2012–2014: Protografías (fotografie), Jeu de Paume , Paryż, Francja; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali, Kolumbia; Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Peru; Museo de Antioquia , Medellín, Kolumbia; Museo de Arte del Banco de la República, Bogota, Kolumbia; Biblioteca Luis Angel Arango , Bogota, Kolumbia; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires, Argentyna; Museo de Arte del Banco de la República - Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia
2013–2014: New Acquisitions in Photography, (10 maja 2013 - 6 stycznia 2014), Museum of Modern Art , Nowy Jork
2014: portret (autoportret), Prince Claus Fund Gallery, Amsterdam, Holandia
2015: Atramentos , Tabacalera, Promocíon del Arte, ARCO Madryt, Madryt, Hiszpania
2015: Sedimentaciones, University of South Florida Contemporary Art Museum , Institute for Research in Art, College of the Arts, Tampa, FL, USA
2016: El Coleccionista (The Collector), Sicardi Gallery, Houston, TX, USA

Languages

In other projects