Ogunde (piosenka) - Ogunde (song)

„ Ogunde ” to utwór otwierający album Expression saksofonisty jazzowego Johna Coltrane'a z 1967 roku i jeden z dwóch utworów na The Olatunji Concert: The Last Live Recording .

Geneza i skład

„Ogunde” to utwór otwierający Expression , ostatni studyjny album Coltrane'a , nagrany 15 lutego i 7 marca 1967. O 3:36 minut jest to najkrótsza piosenka na albumie. "Wersja maratońska" utworu, która trwała ponad 28 minut, została wykonana na koncercie 23 kwietnia 1967 roku podczas ostatniego nagranego koncertu Coltrane'a w Centrum Kultury Afrykańskiej Olatunji w Harlemie i została wydana w 2001 roku w The Olatunji Concert: The Ostatnie nagranie na żywo .

Oryginalne wydanie „Ogunde” zawiera Coltrane'a na tenorze , Rashied Ali na perkusji, Alice Coltrane na fortepianie i Jimmy'ego Garrisona na basie . Wydanie Olatunji Concert zawiera także perkusistów Jumę Santos i Algie de Witt oraz saksofonistę Pharoah Sanders , który występuje na flecie piccolo w odcinku Expression w "To Be".

Zgodnie z notatkami Davida Wilda , piosenka jest oparta na „Ogunde Varere”, afro-brazylijskiej pieśni ludowej, której tytuł można przetłumaczyć jako „Prayer of the Gods”. Niezależny dziennikarz i autor Gérald Arnaud zauważył ponadto, że „Ogunde” jest poświęcone Orisha Ogun , bogu żelaza i metalu w religijnej tradycji Joruba . W międzyczasie Chris Searle z The Morning Star stwierdził, że piosenka „ponownie podkreśla połączenie duchowej pasji Coltrane'a w potężnym brzmieniu jego solidarności z Afrykańczykami”.

Muzyka i struktura

„Ogunde” to free jazzowa ballada ; Jednak historyk literatury Kimberly Benston zauważa, że ​​piosenka odbiega od tradycyjnych „oczekiwań zamknięcia, jakie budzi podstawowa struktura ballady”. Jeff Pressing z Uniwersytetu w Melbourne podaje „Ogunde” jako przykład piosenki, która „zestawia liryczną bezpośredniość z erupcjami złamanej quasi-atonalności”.

Recenzent PopMatters, James Beaudreau, zauważa ponadto, że występ Coltrane'a w „Ogunde” odzwierciedla osobisty styl, który wyewoluował przed śmiercią: „ekstatyczny, jasno skupiony i z kalejdoskopowym vibrato”. Zdaniem Beaudreau, fraza początkowa „Ogunde”, w której występuje Coltrane, „brzmi jak zakończenie, jakby całość muzyki dała się podsumować w jednej szlachetnej kadencji”. Piosenka charakteryzuje się sekwencją, w której występuje wielu wykonawców i dźwięków, i obejmuje czternastominutowy okres, rozpoczynający się od 2:40, w którym Coltrane jest całkowicie nieobecny i który jest zdominowany przez dźwięki saksofonu Sandersa i fortepianu Alice Coltrane, a także długie solówki Coltrane'a, Sandersa i Alice.

Kiedy Sanders w końcu ustępuje około 10:00, na pierwszy plan wysuwa się fortepian Alice Coltrane ... Jej dźwięk jest szybki i kolorowy, inteligentny i zabawny. Kiedy Coltrane wraca o 16:40 i unosi się wokół tej samej skali przez minutę, rezultat jest jak słońce wybijające się po burzy. Jego niezwykłe solo buduje się majestatycznie dzięki powtórzeniu tematu w 25 minut i zaskakującej kodzie z powodu swojej mocy i pomysłowości. Jego ostatnia fraza brzmi elektryzująco - coś takiego, jak mógł zagrać Jimi Hendrix , ale z głębią najciemniejszego błękitu i techniką, która dawniej mogła być uważana za diaboliczną.

-  James Beaudreau

Przyjęcie

Ogólnie rzecz biorąc, „Ogunde” został dobrze przyjęty przez krytyków . Omawiając muzykę Coltrane'a w miesiącach poprzedzających jego śmierć w lipcu 1967 r., Muzyk jazzowy i pedagog Bill Cole zauważył, że chociaż „dorobek nagraniowy Coltrane'a w 1967 r.… Był skromny”, jakość i siła, zwłaszcza w jego utworze „Ogunde”, nie wykazują szkodliwych skutków swojej choroby. " Komentator jazzowy Scott Yanow chwalił The Olatunji Concert za jego „niezmiennie intensywną muzykę”, ale nazwał go „w dużej mierze nie do słuchania z wyjątkiem prawdziwych fanatyków” z powodu słabej jakości nagrania, stwierdzając, że nagranie „powinno pozostać legendarne i niewydane”.

Recenzent BBC, Peter Marsh, scharakteryzował solowy występ Coltrane'a podczas utworu jako „wciągające, niespokojne badanie powtarzających się fraz, przyspieszanych z zawrotną prędkością, aż rozpadają się i przegrupowują” i opisuje występ jako posiadający zarówno „moc, jak i wdzięk”.

Wiele recenzji "Ogunde" zwraca szczególną uwagę na występ Sandersa w rozszerzonej wersji utworu. Don Heckman z Los Angeles Times pochwalił występ Sandersa, twierdząc, że „Sanders jest najlepszy w„ Ogunde ””. Beaudreau przedstawił mieszaną ocenę, stwierdzając, że „wytrzymałość Sandersa” jest „imponująca”, a jego występ „atrakcyjny i godny podziwu”, ale zauważył, że wykonanie testuje jego „tolerancję na długie i natarczywe, przenikliwe zawodzenie” oraz że „brak ciepła tutaj zostawia mnie na lodzie, że tak powiem ”.

Wygląd

Oprócz Expression i Olatunji Concert , wersje „Ogunde” znalazły się na kilku innych albumach, w tym His Greatest Years, Vol. 2: The Best of John Coltrane ( MCA , 1990 ), Duchowego ( Impulse! , 2001 ), a impuls Story (Impulse !, 2006 ). Piosenka została również wykorzystana w Sacred Sources, Vol. 1: żyć wiecznie , A album kompilacja wydana w 1994 roku przez Carlos Santana „s wytwórni Guts & Grace, który oferuje nagrania z ostatnich występów znanych artystów. Krótki fragment „Ogunde” pojawia się również w The Last Giant: Anthology , wydanym w 1993 roku przez Rhino Records .

„Ogunde” był jedną z piętnastu kompozycji wykonanych w 2003 roku w Mechanics Hall w Worcester w stanie Massachusetts na 26. dorocznym koncercie Johna Coltrane'a.

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Ogunde: John Coltrane i Afro-Atlantic Mythopoesis , artykuł Wu Ming 1 na temat początków piosenki Joruba.