Ogata Korin -Ogata Kōrin

Ogata
Korin尾形
Urodzić się 1658
Kioto , szogunat Tokugawa
Zmarł 2 czerwca 1716 (w wieku 57–58 lat)
Kioto , szogunat Tokugawa
Narodowość język japoński
Znany z
Wybitna praca
Ruch Szkoła Rinpy

Ogata Kōrin ( japoński :尾形光琳; 1658 - 2 czerwca 1716) był japońskim ilustratorem krajobrazu, lakiernikiem, malarzem i projektantem tekstyliów szkoły Rinpa.

Kōrin jest najbardziej znany ze swoich składanych parawanów byōbu , takich jak irysy i czerwone i białe kwiaty śliwki (oba zarejestrowane jako skarby narodowe ) oraz jego obrazów na ceramice i wyrobach z laki produkowanych przez jego brata Kenzana (1663-1743). Był również płodnym projektantem, pracował z różnorodnymi przedmiotami dekoracyjnymi i praktycznymi, takimi jak okrągłe wachlarze , pudła do pisania makie czy apteczki inrō .

Przypisuje mu się również ożywienie i umocnienie szkoły malarstwa japońskiego Rinpa , pięćdziesiąt lat po jej założeniu przez Hon'ami Kōetsu (1558–1637) i Tawaraya Sōtatsu (ok. 1570 – ok. 1640). W rzeczywistości termin „Rinpa”, ukuty w okresie Meiji , oznacza „szkołę [Kō]rin”. W szczególności wywarł trwały wpływ na Sakai Hōitsu (1761-1828), który powielił wiele swoich obrazów i spopularyzował jego twórczość, organizując pierwszą wystawę obrazów Korina w setną rocznicę jego śmierci.

Biografia

Kōrin urodził się w Kioto w zamożnej rodzinie kupieckiej, zajmującej się projektowaniem i sprzedażą szlachetnych tekstyliów. Rodzinna firma o nazwie Karigane-ya obsługiwała arystokratki z miasta. Jego ojciec, Ogata Sōken (1621–1687), który był znanym kaligrafem w stylu Kōetsu i patronem teatru Noh , wprowadził synów do sztuki. Kōrin był drugim synem Sōkena. Jego młodszy brat Kenzan był sławnym garncarzem i malarzem, z którym często współpracował. Kōrin studiował pod kierunkiem Yamamoto Sokena (działał ok. 1683-1706) ze szkoły Kanō , Kano Tsunenobu (1636-1713) i Sumiyoshi Gukei (1631-1705), ale największe wpływy wywarli na niego poprzednicy Hon'ami Kōetsu i Tawaraya Sōtatsu .

Sōken zmarł w 1687 roku, a starszy brat przejął rodzinny interes, pozostawiając Kōrinowi i Kenzanowi swobodę cieszenia się znacznym dziedzictwem. Po tym Kōrin prowadził bardzo aktywne życie towarzyskie, ale jego wydatki doprowadziły go w następnych latach do kłopotów finansowych, częściowo z powodu pożyczek udzielonych panom feudalnym. To zmusiło go do zastawienia części swoich cennych rzeczy. Zachował się list wysłany przez niego do lombardu w 1694 roku dotyczący „jednego pudełka do pisania z jeleniem autorstwa Kōetsu” i „jednego dzbanka na wodę Shigaraki z pokrywką z lakieru”.

Kōrin stał się artystą dopiero w późnym wieku. W 1701 otrzymał zaszczytny tytuł hokkyō („Most Dharmy”), trzecią najwyższą rangę przyznawaną artystom buddyjskim, aw 1704 przeniósł się do Edo , gdzie łatwiej było uzyskać lukratywne zamówienia. Jego wczesne arcydzieła, takie jak Irysy , są na ogół datowane na ten okres. W tym czasie miał również okazję studiować malarstwo tuszem średniowiecznych malarzy-mnichów Sesshū Tōyō (1420–1506) i Sesson Shukei (ok. 1504 – ok. 1589). Są one postrzegane jako ważne wpływy w jego twórczości z tego okresu, na przykład w malarstwie Rough Waves .

W 1709 przeniósł się z powrotem do Kioto. Wybudował dom z atelier przy ulicy Shinmachi w 1712 roku i mieszkał tam przez ostatnie pięć lat swojego życia. Uważa się, że powstały tam jego arcydzieła z tamtego okresu, takie jak ekrany z czerwonych i białych kwiatów śliwki .

Kōrin zmarł sławny, ale zubożały 2 czerwca 1716 roku w wieku 59 lat. Jego grób znajduje się w świątyni Myōken-ji w Kioto. Jego głównymi uczniami byli Tatebayashi Kagei, Watanabe Shikō i Fukae Rōshu, ale obecna wiedza i uznanie dla jego pracy są w dużej mierze zasługą wczesnych wysiłków jego brata Kenzana, a później Sakai Hōitsu , którzy doprowadzili do odrodzenia stylu Kōrina.

Pracuje

Irysy (紙本金地著色燕子花図) to para sześciopanelowych składanych ekranów byōbu wykonanych w latach 1701-1705, przy użyciu atramentu i koloru na złoconym papierze. Ekrany są jednymi z pierwszych dzieł Kōrina jako hokkyō . Przedstawia abstrakcyjne, kwitnące niebieskie japońskie tęczówki i ich zielone liście, tworzące rytmicznie powtarzający się, ale zmienny wzór na panelach. Podobieństwa niektórych kwiatów wskazują na użycie szablonu. Praca ukazuje wpływy Tawaraya i reprezentuje szkołę Rinpa. Jest inspirowany epizodem z tekstu z okresu Heian, Opowieści Ise .

  • Irysy
  • KORIN-Irysy-L.jpg
  • KORIN-Irysy-R.jpg

Każdy ekran ma wymiary 150,9 na 338,8 centymetra (59,4 cala × 133,4 cala). Prawdopodobnie zostały wykonane dla rodziny Nijō i zostały przekazane do buddyjskiej świątyni Nishi Honganji w Kioto, gdzie były przetrzymywane przez ponad 200 lat. Zostały sprzedane przez świątynię w 1913 roku, a obecnie są w posiadaniu Muzeum Nezu , gdzie są wystawiane okazjonalnie (ostatni raz od 12 kwietnia do 14 maja 2017 roku). Są one wymienione jako skarb narodowy Japonii .

Kōrin wykonał podobną pracę około pięciu do dwunastu lat później, kolejną parę sześciopanelowych ekranów, znanych jako Irysy w Yatsuhashi (八橋図屏風) . Jest to bardziej wyraźne odniesienie do odcinka „Yatsuhashi (Osiem mostów)” z Opowieści o Ise , w tym przedstawienie kanciastego mostu, który przechodzi ukośnie przez oba ekrany.

Irysy w Yatsuhashi

Ekrany zostały wykonane przy użyciu atramentu i koloru na papierze foliowanym złotem i mają wymiary 163,7 na 352,4 centymetra (64,4 cala × 138,7 cala). Są one przechowywane przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku od 1953 roku, a ostatnio były wystawiane w 2013 roku.

Oba ekrany Irysów zostały po raz pierwszy od prawie wieku pokazane razem w 2012 roku na wystawie „Korin: National Treasure Irises of the Nezu Museum and Eight-Bridge of the Metropolitan Museum of Art” w Muzeum Nezu.

Bóg wiatru i Bóg piorunów (紙本金地著色風神雷神図) to para podwójnie złożonych ekranów wykonanych tuszem i kolorem na złoconym papierze. Jest to replika oryginalnego dzieła Tawaraya, które przedstawia Raijina , boga błyskawic, grzmotów i burz wreligii Shinto i mitologii japońskiej oraz Fūjina , boga wiatru. Później Sakai Hōitsu, inny wybitny członek szkoły Rinpa, namalował własną wersję dzieła. Wszystkie trzy wersje dzieła zostały pokazane po raz pierwszy od siedemdziesięciu pięciu lat w 2015 roku nawystawie Rinpa: The Aesthetics of the Capital w Muzeum Narodowym w Kioto .

  • Bóg wiatru i Bóg piorunów

  • Wersja Korina

  • Oryginał Sōtatsu

Ekrany mierzą 421,6 na 464,8 centymetrów (166 × 183 cale) każdy. W pewnym momencie Hōitsu był ich właścicielem i faktycznie namalował z tyłu tych ekranów jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Rośliny kwitnące lata i jesieni . Monumentalne dwustronne ekrany byōbu stały się symbolem tradycji Rinpy, ale od tego czasu obie strony ekranów zostały rozdzielone, aby chronić je przed uszkodzeniem. Obecnie są częścią kolekcji Muzeum Narodowego w Tokio , gdzie są wystawiane okazjonalnie. Są one wymienione jako ważne dobro kulturalne .

Czerwone i białe kwiaty śliwki (紙本金地著色紅白梅図) to para dwupanelowych składanych ekranów byōbu namalowanych przez Kōrina tuszem i kolorem na złoconym papierze. Późne arcydzieło, ukończone prawdopodobnie ok. 1712–1716 w jego atelier w Kioto, uważane jest za jego ukoronowanie. Prosta, stylizowana kompozycja pracy przedstawia płynącą we wzory rzekę z białą śliwem po lewej i czerwoną śliwem po prawej. Kwiaty śliwy wskazują, że scena ma miejsce wiosną.

Nie istnieje żadna dokumentacja dotycząca zlecenia ani pochodzenia ekranów sprzed XX wieku . Otrzymują wzmiankę w żadnych publikacjach z okresu Edo na temat dzieł Korina i nie były kopiowane przez jego zwolenników, co sugeruje, że nie byli dobrze znani. Artykuł w dzienniku z 1907 roku jest pierwszą znaną publikacją na ich temat, a ich pierwszy publiczny pokaz miał miejsce na wystawie prac z okazji 200-lecia Korina w 1915 roku.

Oprócz zastosowania tarashikomi , dzieło wyróżnia się kwiatami śliwymi, przedstawionymi tylko za pomocą pigmentu, bez żadnego konturu, obecnie popularną techniką znaną jako Kōrin Plum Flowers .

  • Czerwone i białe kwiaty śliwki
  • Czerwone i białe kwiaty śliwki.jpg

Każdy ekran ma wymiary 156,5 × 172,5 centymetrów (61,6 × 67,9 cala). Czerwone i Białe Plum Blossoms przez długi czas należały do ​​klanu Tsugaru , ale zostały zakupione przez Mokichi Okada w połowie lat pięćdziesiątych. Wraz z resztą kolekcji Okady jest teraz własnością Muzeum Sztuki MOA w Atami , gdzie są wystawiane przez jeden miesiąc w roku późną zimą, w porze kwitnienia śliwy. Jest wymieniony jako narodowy skarb Japonii .

Galeria


Parawany składane Byōbu

  • Żurawie, sosny i bambus

  • Jesienne Trawy

  • Sosna czarna i klon (ważna własność kulturowa)

  • Poeta Bo Juyi

  • Fale w Matsushima

  • Żurawi

  • Żurawi

  • Żurawie, sosny i bambus

  • Tai Gong Wang (ważne dobro kultury)

  • Kaczki i ośnieżone sosny

  • Trzydziestu sześciu nieśmiertelnych poetów (ważny obiekt artystyczny)

  • Szorstkie fale

  • Bambus i śliwa (ważne dobro kultury)

  • Rośliny kwitnące jesienią


  • Wiszące zwoje

  • Portret Nakamury Kuranosuke (ważne dobro kultury)

  • Cesarzowa Akikonomu

  • Opowieści o Iseiu, Yatsuhashi

  • Nieśmiertelny Qin Qao

  • Połów kormoranów

  • Tygrys i Bambus

  • Hotei

  • Rzemieślnictwo

  • Pudełko do pisania z wzorem zatoki Sumi (ważne dobro kultury)

  • Kosode z jesiennym motywem roślinnym (ważne dobro kultury)

  • Kwadratowe naczynie, projekt poety obserwującego dzikie gęsi (Ważne dobro kultury)

  • Kwadratowe naczynie z dworzaninem patrzącym na wodospad

  • Inro z trzema skrzynkami z motywem tykwy-winorośli

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Zewnętrzne linki