O Zhang - O Zhang

O Zhang ( chiński : 张 鸥 , pinyin : Zhang Ou , urodzony 23 listopada 1976 w Guangzhou, Chiny ) to chiński artysta mieszkający w Nowym Jorku. Choć najbardziej znana jest z fotografii przedstawiających chińską młodzież, Zhang tworzy również obrazy, filmy krótkometrażowe i instalacje. Uczyła się malarstwa olejnego w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie, zanim przeniosła się do Londynu, gdzie zdobyła dwa tytuły magistra, pierwszy w dziedzinie sztuk pięknych w Byam Shaw School of Art , a drugi w Royal College of Art in Photography. W 2004 roku Zhang przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie od tego czasu mieszka i pracuje, co roku powraca do swoich rodzinnych Chin.

Dzieciństwo

Zhang urodziła się w Kantonie jako rodzice tłumacza angielskiego, którzy zostali zmuszeni przez rząd chińskiej rewolucji kulturalnej do przeniesienia się na obrzeża Jishou , wioski w prowincji Hunan , wkrótce po narodzinach Zhanga. Na wsi Zhang poznała i nauczyła się języka grup mniejszości etnicznych, takich jak Miao i Tujia , i pokazała, że ​​potrafi przystosować się do sytuacji, w których była „obcą”. Zhang wspomina swoje dzieciństwo jako „bardzo spokojne i kolorowe” i zauważa, że ​​właśnie tam stworzyła podstawę swoich upodobań estetycznych.

Edukacja

Zhang uczęszczał do szkół zarówno w Chinach, jak iw Wielkiej Brytanii.

Chiny: Kanton i Pekin

Po sześciu i pół roku w Jishou , Zhang i jej rodzice przenieśli się z powrotem do Guangzhou , które uważa za swoje rodzinne miasto. Zhang studiowała sztukę w Pałacu Dzieci w Kantonie, Gimnazjum partnerskim Akademii Sztuki w Kantonie, a w wieku dziewiętnastu lat opuściła Kanton, aby uczęszczać do Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie . To w Pekinie Zhang odkryła fotografię, ale ku jej przerażeniu Centralna Akademia nie miała wydziału fotografii. W ten sposób Zhang nauczyła się techniki fotografowania po godzinach, kiedy często wkradała się do szkolnego studia z modelkami, aby robić zdjęcia. W swojej pierwszej serii, Arcydzieła w moich oczach , Zhang wyświetlała obrazy zachodnich figuratywnych arcydzieł na nagich modelkach i fotografowała je, starając się narzucić modelkom „męskie standardy kobiecej formy”. Zhang ukończył Centralną Akademię Sztuk Pięknych w 2000 roku.

Wielka Brytania: Londyn

Zhang twierdzi, że po ukończeniu Centralnej Akademii „chciała wyjechać za granicę, aby zobaczyć świat zewnętrzny”, więc przeniosła się do Londynu, aby studiować w Byam Shaw School of Art i nakręciła dwie nowe serie, Water Moon (2001–2002). i czarne włosy . W przypadku Wodnego Księżyca Zhang zastosowała tę samą metodę, co w Arcydziełach w moich oczach , jednak na modelach bez twarzy wyświetlała erotyczne obrazy z dynastii Ming , które były zakazane w Chinach. W przypadku Black Hair Zhang sfotografował mokre włosy Azjatek ułożonych na plecach niczym szczotki, naśladując chińskie znaki. Jeden z krytyków pisze o serii: „Włosy reprezentują znaczącą i trwałą cechę genetyczną azjatyckich kobiet i dlatego są symbolem przetrwania, a chińskie pismo jest nadal trwałą tradycją, ale oba są wyrwane z kontekstu, pismo nie jest na papierze a kobieta jest w zachodniej wannie”. Zhang uzyskała drugi tytuł magistra w Londynie w Royal College of Art, gdzie zaczęła planować swój kolejny projekt, który wiązałby się z powrotem do Chin, Horizon (2004).

Główne projekty

Horyzont

Inspiracja Zhanga dla Horizon pochodziła z hasła chińskiej rewolucji kulturalnej : „Rebelia jest regułą”. Jej celem było stworzenie serii obrazów, które kwestionują obecne założenia dotyczące prymatu zachodniej potęgi. Instalacja składa się z trzyrzędowej siatki fotografii: na górze młode Chinki kucają na wzgórzu, patrząc w dół na widza, w środkowym rzędzie oczy dziewczynki są na poziomie oczu widza, a w dolnym rzędzie dziewczyny są ustawione w pole trawy i spójrz na widza. Pozycjonowanie linii horyzontu jest spójne na każdym zdjęciu, dzięki czemu w każdym rzędzie obrazy łączą się w jeden większy krajobraz. Londyński krytyk JJ Charlesworth pisze o serii:

O Zhang fotografuje małe chińskie dziewczynki, które kucają i wpatrują się w aparat. Dominując w kadrze i widzu, małe postacie Zhanga mają dziwnie złowrogie i niezrozumiałe wyrazy twarzy. Świadoma fascynacja Zachodu współczesnymi Chinami odbija się echem w portretach Zhang, które wykorzystują mit logo marki o niewinności dzieciństwa i globalnej harmonii, czyniąc jej ujmujące tematy obcymi, potwornymi i groźnymi.

Tata i ja

Następna seria Zhang, Daddy and I , dotyczy adopcyjnych chińskich dziewczynek i ich przybranych amerykańskich ojców rasy kaukaskiej w Nowym Jorku, New Jersey, Connecticut i Oregonie. Od 1991 roku, kiedy Chiny rozluźniły prawo adopcyjne, amerykańskie rodziny adoptowały ponad 55 000 chińskich dzieci, prawie wszystkie dziewczynki. Zhang, w przemówieniu wygłoszonym na WPS1 Art Radio , PS1 Contemporary Art Center w dniu 27 marca 2008 roku, omawia, jakie pytania skłoniły ją do przodu z tata i I projektu. Stwierdza:

Fotografując adoptowane chińskie dziewczynki i ich zachodnich ojców w Ameryce, staram się uchwycić uczucie między dzieckiem płci żeńskiej a dorosłym mężczyzną. Jaka jest natura tej złożonej relacji, zwłaszcza gdy wprowadzane są różne tła etniczne i kulturowe? … Poprzez relację rodzącej się kobiecej siły dorastającej dziewczyny z dojrzałym ojcem, każdy obraz eksploruje niezgłębioną relację dwóch nierozłącznych, choć często podzielonych kultur: Wschodu i Zachodu.

Krytyka

Niektórzy krytycy postrzegają prace jako manipulacyjne i twierdzą, że dziewczyny wyglądają jak „tajskie lolity”, podczas gdy inni twierdzą, że należy zdać sobie sprawę, że praca podszyta jest powszechnymi stereotypami i koncepcjami poprawności politycznej, dzięki czemu obrazy są bardziej niż są i prosząc widza, aby nie poddawał swoich interpretacji stereotypom.

Świat jest Twój (ale także nasz)

Projekt Zhanga, Świat jest Twój (ale też nasz) , ukończony w lipcu-sierpniu 2008 r., został pokazany na targach Frieze Art Fair 2008 i CRG Gallery w stanie Nowy Jork w grudniu 2008 r. Zdjęcia przedstawiają chińską młodzież ubraną w koszulki w amerykańskim stylu, „ Chinglish ” i graniczyły z hasłami propagandowymi z czasów chińskiej rewolucji kulturalnej . W ten sposób seria wizualnie ukazuje konflikty we współczesnej chińskiej kulturze, takie jak dziedzictwo komunistyczne a niedawny szybki rozwój gospodarczy i tradycyjna kultura a zachodnia kultura popularna, ujmując w ten sposób kryzys tożsamości, z jakim boryka się chińska młodzież i nowoczesne Chiny.

Ostatnie projekty

Książka Zhang (po chińsku), która dokumentuje jej doświadczenia jako chińskiej studentki sztuki mieszkającej w Londynie, zatytułowana „Imperium, w którym światło księżyca nigdy nie zanika” została opublikowana przez Shanghai Art and Literature Publishing House w styczniu 2009 r.

Przecięcie Blaze do New Frontiers wyznacza 70. rocznicę Światowych Targów Nowojorskich w latach 1939-40. Projekt nawiązuje do inspirującego tematu „Świt nowego dnia” na tle dzisiejszego kryzysu finansowego. Artysta zorganizował kiermasz miniatur we współpracy z grupą młodzieży Queens z rodziców imigrantów. Młodzi uczestnicy, którzy nigdy nie odwiedzili krajów pochodzenia swoich rodziców, wyobrażali sobie własną „ojczyznę” jako narodowy pawilon. Jej mini-Fair odzwierciedla coraz bardziej złożoną demografię kulturową Queens i jej niepowtarzalny wigor jako przyszłości narodu. Projekt był przedmiotem indywidualnej wystawy w Queens Museum of Art

Zhang na zlecenie Chinatown Art Space i Royal Opera House w Londynie nakręcił krótki film o Annie May Wong (1905–61), pierwszej azjatycko-amerykańskiej aktorce, która zdobyła gwiazdę w hollywoodzkiej Alei Gwiazd. Of Anna And Dreams to nowoczesna i artystyczna interpretacja jej trzech snów, eksplorująca trzy wątki jej życia: strach, kompleks tożsamości i pożądanie miłości.

Nagrody

Zhang jest uczestnikiem programu Artists Residency Program w Queens Museum of Art w Nowym Jorku i jest stypendystą Fundacji Rockefellera Bellagio Center , The MacDowell Colony i Wilson Center for Photography. Otrzymała nagrodę Fuji Film Student Award i The Royal College of Photography Graduate Award, a także była nominowana do nagrody Chińskiej Sztuki Współczesnej, Beck's Futures Award , Creative Capital Awards i Louis Comfort Biennial Award . Zhang był pierwszym studentem z Chin kontynentalnych, który otrzymał stopień magistra fotografii Royal College of Art, który wymaga zatwierdzenia przez księcia Filipa, księcia Edynburga .

Zbiory publiczne

• Muzeum Salomona R. Guggenheima , Nowy Jork
• Muzeum Sztuki w Santa Barbara w Kalifornii
• Muzeum Sztuki Pomnika Tysiąclecia, Pekin

Wybrane wystawy indywidualne

• 2010: A Splendid Future for the Past, Forever & Today Gallery , Nowy Jork, USA

O Zhang - Horizon, Dirimart Gallery , Stambuł, Turcja

• 2009: Cutting The Blaze To New Frontiers , Queen's Museum, Nowy Jork, USA

Strumień wygina się za tysiąc Li , Towarzystwo Piosenki Azjatyckiej, Nowy Jork, USA

Horizon (Sky) , projekt sztuki publicznej, Vancouver Gallery, Vancouver, Kanada

• 2008: Świat jest Twój (ale też nasz) , Galeria CRG , Nowy Jork, NY
• 2007: Daddy & I , Pékin Fine Art Gallery, Pekin, Chiny
• 2005: My Little Girl , Galeria IMT , Londyn, UK

Horizon , Chińskie Centrum Sztuki, Manchester, Wielka Brytania

Linki zewnętrzne

• Strona internetowa O Zhang
• Bio na stronie Galerii CRG

Bibliografia