Brak Muzeum Wystawowego - No Show Museum
Przyjęty | 2015 |
---|---|
Lokalizacja | Johannesburg i Zurych |
Rodzaj | Muzeum Sztuki |
Dyrektor | Andreas Heusser |
Stronie internetowej | www |
Nie Show Muzeum jest muzeum sztuki , z siedzibą w Zurychu , w Szwajcarii w 2015 roku, oddany do niczego i jej różnych przejawach w całej historii sztuki . Twierdzi, że jest pierwszym w swoim rodzaju. Założona przez szwajcarskiego artystę konceptualnego i kuratora Andreasa Heussera kolekcja muzeum obejmuje dziś około 500 dzieł i dokumentów ponad 150 międzynarodowych artystów XX i XXI wieku.
Wirtualna kolekcja
Kolekcja muzeum jest swobodnie dostępna online i wyświetla dzieła, dokumenty i artefakty ze sztuki konceptualnej, sztuki minimalistycznej, sztuki performance i malarstwa, a także z fotografii, literatury, teatru, filmu i muzyki. W sumie kolekcja rozciąga się na czterech piętrach, każde z dwoma skrzydłami i różnymi traktatami, które są tematycznie poświęcone różnym sposobom podejścia do niczego:
- Nic jako odmowa: sztuka nicnierobienia
- Nic tak jak unicestwienie: sztuka destrukcji
- Nic tak jak pustka: sztuka nieobecności
- Nic tak niewidzialnego: sztuka niedostrzegalnego, niewidzialnego i ukrytego
- Nic jako redukcja: sztuka minimalizmu
- Nic tak jak Lacuna: sztuka zaniechania
- Nic jako stwierdzenie: sztuka mówienia nic
- Nic jako pojęcie: sztuka czystej wyobraźni
Muzeum zapewnia również podstawowe informacje w języku niemieckim, hiszpańskim i angielskim na temat wszystkich dzieł i artystów. Ponadto istnieje biblioteka, która udostępnia teksty, publikacje i katalogi wystaw do dalszych badań nad niczym w sztuce i innych dyscyplinach (filozofia, nauka, literatura, muzyka itp.)
Mobilne muzeum
Przerobiony autobus
Od 2015 roku No Show Museum odbywa światową trasę przerobionym autobusem. Wewnątrz mobilne muzeum to futurystyczny biały sześcian (4 m długości, 2 m szerokości, 2,10 m wysokości), w którym prezentowana jest aktualna ekspozycja specjalna. Oferuje również dostęp do wirtualnej kolekcji za pośrednictwem stacji iPad i mieści sklep muzealny z ograniczonym wyborem pamiątek, takich jak BUY NIC CARD® (osobista karta kredytowa, aby nic nie kupić) lub ART FREE AIR® (lek dla alergików). Matowa, pomalowana na czarno obudowa autobusu służy jako ruchoma tablica, na której można opisać ogłoszenia i informacje o aktualnych wystawach.
Tematyczne wystawy specjalne
Każda z wystaw specjalnych w Mobilnym Muzeum naświetla pewne aspekty, warianty i tematy nicości w sztuce: NIEWIDZIALNE DZIEŁA (2015) prezentują 24 niematerialne i niewidzialne dzieła sztuki konceptualnej. Wystawa NIC NIE JEST NIEMOŻLIWA (2016) skoncentrowana na dziełach sztuki, które nie istnieją i nie mogą istnieć (np. dlatego, że po prostu przekracza możliwości wykonania dzieła sztuki lub dlatego, że próba jego realizacji prowadzi do nierozwiązywalnych sprzeczności konceptualnych i logicznych). Specjalna wystawa NO FALTA NADA! (2017) opowiadał o sztuce niczego jako braku, np. dlatego, że dzieło sztuki zostało utracone lub nieodwołalnie zniszczone, albo dlatego, że nigdy nie istniało. Specjalna wystawa zatytułowana NIC NIE MA ZNACZENIA – IKONY PUSTKI (2018) została przygotowana we współpracy ze słowackim artystą Stano Masarem. W mobilnym muzeum wystawiono 20 ikonicznych dzieł z historii sztuki od początku XX wieku do współczesności, które promują dematerializację sztuki i na różne sposoby naświetlają pojęcie nicości.
Nic światowa trasa
Muzeum No Show zobowiązało się do misji nie rozpowszechniania niczego na całym świecie. Z tego powodu muzeum rok po roku podróżuje z kontynentu na kontynent. Pierwszy etap World Tour rozpoczął się w Zurychu w lipcu 2015 roku i prowadził przez 20 krajów Europy Środkowej i Północnej. Obejmował około 30 wystaw w muzeach i pustych galeriach w przestrzeni publicznej i na odległych obszarach. Trasa zakończyła się w październiku 2015 r. wystawą i prezentacją niczego w Wenecji, gdzie No Show Museum zostało zaproszone przez Salon Suisse Pro Helvetii jako oficjalny uczestnik 56. Biennale Sztuki . Latem 2016 roku mobilne muzeum zostało wysłane z Europy do Ameryki z misją, by niczego nie rozpowszechniać w Nowym Świecie: 80-dniowa wycieczka po wystawie wiodła z Nowego Jorku do Kanady, następnie na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych i wreszcie aż do Baja California Sur w Meksyku. Trzeci etap trwał od listopada 2017 do stycznia 2018 i prowadził od Baja California w Meksyku przez kraje Ameryki Środkowej (Gwatemala, Salwador, Honduras, Nikaragua, Kostaryka, Panama) do Kolumbii, z licznymi wystawami w przestrzeni publicznej i w współpraca z muzeami i lokalnymi galeriami. Czwarty etap odbył się w październiku i listopadzie 2018 roku z wystawami we Francji, Hiszpanii i Portugalii, w tym pokazem w Muzeum Sztuki, Architektury i Techniki w Lizbonie.
Koncepcyjne tło
Nic jako kategoria estetyczna
W ciągu XX wieku nic nie stało się tak wyróżniającą kategorią estetyczną jak „piękne”, „brzydkie” czy „absurd”. Artystyczne badanie (nie) zjawiska „nic” skłoniło artystów i krytyków do zakwestionowania tradycyjnych praktyk produkcji sztuki i otworzyło nowe możliwości interpretacji przestrzennej, czasowej i materialnej. Nic zwykle nie jest rozumiane jako negacja bytu i figuracji, ale ściśle mówiąc, nie da się niczego zdefiniować. Każda próba opisania, przedstawienia czy zmaterializowania niczego jest skazana na niepowodzenie i właśnie ten fakt zainspirował wielu artystów XX wieku do intensywnej pracy z niczym i paradoksami jego (re)prezentacji. Rezultatem jest duża liczba strategii artystycznych i prac nad niczym.
Nic tak jak gotowe
Już w 1913 roku Marcel Duchamp zademonstrował swoimi pierwszymi ready-mades, jak każdy przedmiot można przekształcić w sztukę, usuwając go ze sfery zwykłego życia i umieszczając w galerii lub muzeum . To przejście z jednego kontekstu do drugiego zmienia sposób, w jaki widzowie postrzegają przedmiot: w kontekście sztuki nie jest on już postrzegany jako zwykły przedmiot, ale jako symbol zastępczy idei lub artystycznej intencji. Rezultatem takich atrybucji jest przekształcenie niegdyś zwykłego przedmiotu w dzieło sztuki . Ta sama zasada nie może być zastosowana do niczego i nic nie może w równym stopniu uzyskać „godności dzieła sztuki przez sam wybór artysty” (André Breton). Muzeum No Show to próba stworzenia takich ram instytucjonalnych, które w dłuższej perspektywie zapewnią, że nic nie jest sztuką.
Muzeum jako kontekst sztuki mobilnej
Chociaż kolekcja muzeum jest wirtualna , muzeum ma fizyczną przestrzeń do prezentacji w odrestaurowanym i dostosowanym autobusie pocztowym. W ten sposób muzeum zapewnia poruszający kontekst sztuki, który może być powiązany z ustalonymi instytucjami lub funkcjonować autonomicznie. Co więcej, mobilne muzeum oferuje możliwość odkrywania nowych regionów i przestrzeni dla kontekstów niczego i służy jako znacznik wskazujący dowolne miejsce jako obszar wystawienniczy.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Brak oficjalnej strony Muzeum Show
- Gesty niczego | Dokument na YouTube
- Sztuka Nic | Zwiastun na YouTube