Galeria nocna (film) - Night Gallery (film)
| Nocna Galeria | |
|---|---|
 Pokrowiec wideo.
| |
| Gatunek muzyczny |
|
| Scenariusz | Wędka Serling |
| W reżyserii | |
| Przedstawione przez | Wędka Serling |
| W roli głównej | |
| Muzyka stworzona przez | William Goldenberg |
| Kraj pochodzenia | Stany Zjednoczone |
| Oryginalny język | język angielski |
| Produkcja | |
| Producent | William Sackheim |
| Kinematografia | Robert Batcheller William Margulies |
| Redaktor | Edwarda Abromsa |
| Czas trwania | 95 minut |
| Firma produkcyjna | Telewizja uniwersalna |
| Uwolnienie | |
| Oryginalna sieć | NBC |
| Oryginalne wydanie | 8 listopada 1969 |
| Chronologia | |
| Powiązane programy | Nocna Galeria |
| Zewnętrzne linki | |
| Strona internetowa | |
Night Gallery to wyprodukowany dla telewizji amerykański horror z1969 roku o zjawiskach nadprzyrodzonych, w którym występują Joan Crawford , Roddy McDowall i Richard Kiley . Reżyseria Boris Sagal , Stevena Spielberga i Barry Shear , film składa się z trzech nadprzyrodzonych opowieści, które służyły jako pilot do serialu telewizyjnego antologia o tej samej nazwie , napisany i hostowane przez Rod Serling . Film miał swoją premierę w NBC 8 listopada 1969 roku.
Serling pojawił się w galerii sztuki jako kurator i przedstawił trylogię nadprzyrodzonych opowieści, odsłaniając obrazy (artysty Jaroslava „Jerry'ego” Gebra), które przedstawiały te historie. Oryginalny motyw pilotażowy i podkład muzyczny zostały skomponowane przez Williama Goldenberga .
Wątek
"Cmentarz"
Pierwszy segment wyreżyserował Boris Sagal z otwierającą narracją Serlinga:
Dobry wieczór i zapraszamy na prywatny pokaz trzech obrazów, pokazywanych tu po raz pierwszy. Każda jest na swój sposób przedmiotem kolekcjonerskim – nie ze względu na jakieś szczególne walory artystyczne, ale dlatego, że każda utrwala na płótnie, zawiesza w czasie i przestrzeni zamrożony moment koszmaru. Nasza początkowa oferta: mały gotycki przedmiot w czerni i szarości, kawałek przeszłości znany jako rodzinna krypta. Ten nazywamy po prostu „Cmentarzem”. Oferowane tobie teraz sześć stóp ziemi i wszystko, co ona zawiera. Panie i panowie, to jest Galeria Nocna...
Jeremy Evans to nikczemny samolubny młody człowiek, który morduje swojego bogatego wuja, aby odziedziczyć swój majątek, ze szkodą dla lojalnego lokaja wuja, Osmonda Portifoya. Niedługo potem Jeremy zauważa, że zmienił się obraz rodzinnego cmentarza – pojawia się w nim świeży, pusty grób, a niedługo potem w grobie pojawia się stojąca pionowo trumna. Obraz stopniowo przedstawia powrót wuja z miejsca pochówku, coraz bliżej – tak przynajmniej wydaje się Jeremy'emu. W końcu, gdy ktoś uderza w drzwi, on szaleje, chwyta obraz swojego wujka, protestując, że „nie żyjesz!” i spada po schodach na śmierć. Drzwi otwierają się, ukazując Osmonda, który – jak później ujawniono – zaaranżował całość. Jego przyjaciel artysta stworzył wszystkie obrazy, chociaż nigdy nie wyjaśniono, jak udało mu się zamienić ostatnie z Jeremy'm przyglądającym się! Osmond ujawnia również, że klauzula w testamencie jego pracodawcy stanowi, że jeśli nie ma żyjących spadkobierców, dostaje wszystko. Wreszcie, gdy patrzy na obraz swojego szefa i każe mu „odpoczywać w pokoju”, zauważa ten sam obraz przedstawiający rodzinny cmentarz. Tak jak poprzednio, pojawia się świeży grób, potem trumna, potem widać w nim Jeremy'ego, a na koniec to samo walenie do drzwi. Gdy pada ze strachu na podłogę, drzwi się otwierają, a ekran robi się czarny.
- Rzucać
- Roddy McDowall jako Jeremy Evans
- Ossie Davis jako Osmond Portifoy
- George Macready jako William Hendricks
- Barry Atwater jako pan Carson
"Oczy"
Drugi segment reżyseruje Steven Spielberg z narracją otwierającą:
Objet d'art numer dwa: portret. Jej bohaterka, panna Claudia Menlo, niewidoma królowa, która rządzi w wyłożonym dywanem apartamencie na Piątej Alei – władcza, drapieżna wdowa, która wkrótce odkryje ciemność czarniejszą niż ślepota. Oto jej historia...
Claudia Menlo to bezduszna, bogata niewidoma kobieta, która desperacko chce widzieć. Nieszczęsny hazardzista, który jest winien pieniądze rekinom pożyczkowym, zgadza się oddać jej oczy za wielką sumę 9000 USD (około 63 700 USD w 2019 roku). Jej lekarz, którego szantażuje do przeprowadzenia nielegalnej operacji, ostrzega ją, że jej wizja potrwa tylko około jedenastu godzin. Po operacji Claudia siedzi w swoim apartamencie na najwyższym piętrze z całą swoją sztuką i specjalnymi rzeczami zgromadzonymi wokół niej, aby mogła je zobaczyć, gdy tylko jej wzrok zostanie przywrócony. Zdejmuje bandaże z oczu i przez zrządzenie losu sekunda później następuje zaciemnienie. Myśląc, że dr Heatherton ją zdradził, potyka się po długich schodach prowadzących na parter, przeklinając go na każdym kroku, a potem upada w zaułku. Kamera przesuwa się nad ogrodzeniem, by pokazać ludzi na pobliskiej ulicy, a policjant wyjaśnia awarię zasilania. Budzi się następnego dnia, jakoś z powrotem w swoim mieszkaniu i widzi wschód słońca, ale panikuje, gdy jej wzrok szybko zaczyna blednąć. Uderzając w szybę pęka szyba i scena staje się czarna.
- Rzucać
- Joan Crawford jako Claudia Menlo
- Barry Sullivan jako dr Frank Heatherton
- Tom Bosley jako Sidney Resnick
- Byron Morrow jako George Packer
„Szlak ucieczki”
Trzeci i ostatni segment reżyseruje Barry Shear z otwierającą narracją:
A teraz ostatni obraz. Ostatni z naszych eksponatów dotyczy niejakiego Josepha Strobe'a, nazistowskiego zbrodniarza wojennego ukrywającego się w Ameryce Południowej – potwora, który chciał zostać rybakiem. Oto jego historia...
Joseph Strobe to nazistowski uciekinier (były SS - Gruppenführer ) nieustannie uciekający przed władzami i koszmarami o przeszłości. Pewnego dnia, uciekając przed wyimaginowanymi prześladowcami, trafia do muzeum, gdzie spotyka Bleuma, ocalałego z tego samego obozu koncentracyjnego, w którym Strobe decydował, kto będzie żył, a kto umrze. Bleum początkowo go nie rozpoznaje, ale wskazuje na obraz przedstawiający mężczyznę ukrzyżowanego w obozie koncentracyjnym i stwierdza, że w ten sposób zginął jego przyjaciel. Strobe odwraca się; ciągnie go do obrazu rybaka i wyobraża sobie siebie na tym obrazie. Odnajduje tam szczęście i spokój, łowiąc ryby i łagodnie dryfując wzdłuż rzeki. Kiedy Strobe wraca następnego dnia do galerii sztuki, Bleum rozpoznaje go jako nazistę, a później Strobe zabija go, aby zapewnić sobie anonimowość. Po raz kolejny Strobe musi ukrywać się przed władzami. Złapany próbuje targować się o wolność, oferując wiedzę o innych zbrodniarzach wojennych (a mianowicie Bormannie i Müllerze ). Udaje mu się wyrwać z policji iw stanie desperacji wraca do muzeum i modli się o wpuszczenie go do obrazu. W rogu, w którym wisi obraz, jest ciemny, słyszy śpiewy i krzyczy ze strachu i znika. Przyjeżdża policja i szuka, ale nie może go znaleźć. Podchodzi się do rogu z mężczyzną z muzeum i pyta o obraz rybaka. Mężczyzna wyjaśnia, że został zdjęty tego dnia i zastąpiony tym, na który patrzą: ukrzyżowany! Odchodzą, ale słyszą jęki bólu, ale nie mogą zrozumieć, skąd pochodzą. Józef otrzymał swój ostateczny sąd.
- Rzucać
- Richard Kiley jako Joseph Strobe
- Sam Jaffe jako Bleum
- Norma Crane jako Gretchen
- George Murdock jako pierwszy izraelski agent
Produkcja
Od czasu swojej pierwotnej emisji i późniejszych reemitacji, „Oczy” pozostają najpopularniejszym segmentem spośród trzech wpisów do Night Gallery , przede wszystkim dlatego, że był to reżyserski debiut 22-letniego Stevena Spielberga , a także jeden z ostatnich aktorskie występy legendy ekranu Joan Crawford . Dowiedziawszy się, że młody Spielberg będzie nią reżyserował, Crawford podobno zadzwonił do Sida Sheinberga , ówczesnego wiceprezesa produkcji Universal Television , z żądaniem zastąpienia go kimś bardziej doświadczonym. Sheinberg namówił Crawforda, by dał Spielbergowi szansę, a ona się zgodziła.
Przed rozpoczęciem produkcji Crawford spotkała się ze Spielberg w jej mieszkaniu w Los Angeles. Po przyjeździe Spielberg została przywitana przez gwiazdę noszącą maskę na oczach, gdy demonstrowała, że ćwiczyła manewrowanie po pokoju jak osoba niewidoma. Segment „Oczy” został nakręcony w dziewięć dni (3–12 lutego 1969) w Universal Studios w Universal City w Kalifornii i pomimo wczesnych zastrzeżeń Crawford i Spielberg świetnie się dogadywali, nawet jeśli utrzymywali kontakt aż do jej śmierci w 1977 roku.
Podczas kręcenia filmu Crawford i jej partner, Barry Sullivan, mieli trudności z recytacją swoich kwestii, głównie ze względu na gadatliwość dialogów, a Spielberg ostatecznie umieścił na planie karty wskazówek, aby sprostać napiętym harmonogramom zdjęć. Aktorka wspomniała później swoje doświadczenia z Night Gallery reporterowi, który powiedział, że chociaż uwielbiała Roda Serlinga i jego pisarstwo, „jego dialog był najtrudniejszy do zapamiętania. W jego słowach jest rytm i jeśli zmienisz jedno z nich, rytm nie i nie pamiętasz".
Komunikaty w mediach domowych
Film pilotażowy został wydany na VHS w 1985 roku przez MCA Home Video i ponownie wydany w 1992 roku jako część The Premiere Collection firmy Universal ; oba wydania już dawno się wyczerpały .
W dniu 24 sierpnia 2004 roku Universal wypuścił film pilotażowy jako część Night Gallery: The Complete First Season na DVD w regionie 1 .