Mikołaj z Verdun - Nicholas of Verdun

Sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii
Ołtarz Verdun w Klosterneuburg

Mikołaj z Verdun (ok. 1130–ok. 1205) był znanym metalowcem, złotnikiem i emalierem działającym w latach 1180-1205. Urodził się w lotaryngskim mieście Verdun, na zachodnich obrzeżach imperium niemieckiego. Region rozciągający się od doliny Renu i Mozy do Kolonii był w XII wieku głównym północnym centrum emaliowanego metalu miedziorytowego, a Mikołaj był prawdopodobnie szkolony w jednym z wielu warsztatów mozańskich. Chociaż musiał mieć własne duże atelier z licznymi asystentami, prawdopodobnie w Verdun, zlecenia w Kolonii, północnej Francji i poza Wiedniem wymagały od niego częstych podróży.

Około roku 1200 nowa świadomość w północnej Europie sztuki bizantyjskiej, zbiegająca się z odrodzeniem zainteresowania sztuką klasyczną, doprowadziła do pojawienia się wysoce klasycyzującego stylu przedstawień figuralnych w rzeźbie kamiennej, metaloplastyce i oświetleniu rękopisów. Mikołaj z Verdun był czołowym praktykiem tego krótkotrwałego protorenesansu, co widać na emaliowanych tablicach ołtarza Klosterneunurg i sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii.


Tło historyczne

W połowie XII wieku odlewanie przewyższyło młotkowanie jako podstawową technikę modelowania w metalu. Proces odlewania brązu, nakreślony przez Teofila około 1100 roku, daje jasne wyobrażenie o rodzaju pracy wykonanej przez Mikołaja. Casting pozwolił na większą swobodę ruchów i gestów postaci.


Jego praca

Mikołaj z Verdun jest dziś znany, ponieważ podpisał swoje dzieło w kamieniu jako „NICOLAUS VIRDUNENSIS” i ustanowił tradycję podpisujących się artystów.

Ołtarz Verdun

Ołtarz Verdun znajduje się w klasztorze Klosterneuburg w Austrii. Został wykonany w ok. 1181 roku i nosi imię Mikołaja z Verdun. Jego kompozycja zawiera szczegółowe ozdobne panele przedstawiające sceny biblijne. Praca podzielona jest na 3 przedziały, które składają się z 45 miedzianych kwadratów. Jest również podzielony na 3 rzędy ze względu na odniesienie biblijne, a głównym tematem jest życie Jezusa, podczas gdy sąsiednie boki ilustrują życie Adama i Noego lub Dawida i niewolę babilońską. Medium użyte do tej pracy nazywa się emalią champlevé, gdzie metalowa podstawa z przegródkami jest wypełniona emalią. Program jest ułożony zgodnie ze scenami biblijnymi i jest uważany za najważniejszą zachowaną pracę wykonaną ambitnym wysiłkiem dla czegoś, co powstało w XII wieku. W zależności od sposobu traktowania dzieła następuje przejście od wczesnego romańskiego do bardziej klasycznego obchodzenia się. (Kamilia 1996, 77)

Sanktuarium Trzech Króli

To potężne i wyraziste dzieło znajduje się w skarbcu katedry w Kolonii . Uważany jest za największy relikwiarz powstały w XIII wieku. Podobno przechowuje kości biblijnych magów . Ogólna koncepcja sanktuarium i postacie proroków zostały stworzone przez Mikołaja z Verdun, ale wiele prac wykonali również jego asystenci. Mówi się, że w sanktuarium znajdują się najważniejsze figurki z pozłacanego metalu z XII wieku. Kontrastują ze stylem późnoromańskim ze względu na stosunkowo naturalistyczne przedstawienie postaci i draperii. Ten zabieg artystyczny zainspirował późniejsze prace rzeźbiarskie i malarskie. Sanktuarium uznano za tak cudowne, że katedra w Kolonii przebudowała swoją strukturę w 1248 r., aby zapewnić bardziej okazałą scenerię świątyni. Ta rzeźba jest dość ozdobna i wykonana ze złota i srebra, na którą nałożono drewnianą strukturę bazyliki. Ma 110 cm szerokości i 153 cm długości. Panele zawierają ponad tysiąc klejnotów i koralików, od kamieni półszlachetnych po szlachetne. Istnieje wiele scen, które sięgają od świtu czasu do sądu ostatecznego. W całej swojej historii mówiono, że świątynia została ukryta w 1794 roku przed wojskami francuskimi i wówczas prace zostały skrócone o jedną oś, która później została poddana renowacji, którą przeprowadzono w latach 1961-1973. Dziś stoi na średniowiecznym wyżynie ołtarz gotyckiej katedry zbudowanej specjalnie na obecność tego sanktuarium. (Myers i Copplestone 1985, 401)

Sanktuarium Relikwii

Zgodnie z legendami Trabla, relikwiarskie sanktuarium Matki Bożej pochodzi z XIII wieku. Można go zobaczyć w mieście Tournai, gdzie jest częścią skarbu sztuki w Katedrze Matki Bożej w Waloon w Belgii. Matka Boża reprezentuje pochodzenie świętego patrona. Jej znaczenie stało się ważne po 1090 r. Jej relikwie były noszone przez biskupa Radbounda, aby powstrzymać śmiertelną epidemię dżumy, a wkrótce po uratowaniu Tournai. Po tym zwyczajowym rytuałem stała się coroczna procesja. Sto lat później biskup Stefanus zlecił wykonanie nowego sanktuarium, w którym wpisany został podpis artysty Mikołaja z Verdun. Zapisy wskazują, że świątynia została zbudowana na początku XIII wieku i przypomina bardziej gotyckie podejście, w którym artysta połączył pracę z emalią z kutym metaloplastyką. Nawiązanie do gotyku w pracy widoczne jest poprzez ekspresyjny charakter rysów twarzy lub postawy lub sposób obchodzenia się z dziełem. Dach sanktuarium zapowiada program poprzez serię obrazów przedstawiających życie Jezusa i życie Matki Boskiej. Nad arkadą znajdują się wizerunki proroków i aniołów, a niektóre z przedstawionych scen pochodzą z: Nawiedzenia, Ucieczki Egiptu, Nawiedzenia Maryi u jej kuzynki Elżbiety, narodzin Chrystusa, adoracji Trzech Króli, chrztu św. Chrystus, biczowanie Chrystusa i tak dalej. Oryginalne relikwie zniknęły w 1566 r. podczas ikonoklazmu, ale świątynia pozostaje w stanie odrestaurowanym po 1890 r. z powodu następstw rewolucji francuskiej. (Trabel 1996)

Łuk trójpłatowy

Mikołaj z Verdun stworzył trójpłatowy łuk około 1200 roku, znajdujący się w relikwiarzu w Kolonii w Niemczech. Do skomponowania dzieła wykorzystał technikę champlevé emalii na złoconej miedzi. Dzieło o wymiarach 11,4 cm na 27,9 cm zostało uznane za dar George'a Blumenthala w 1941 roku.

Dwa Brązy

Jak zauważył HP Mitchell w „Dwóch brązach Mikołaja z Verdun”, posągi są w rzeczywistości grupą czterech siedzących postaci. Z czterech postaci tylko dwie przypisano Mikołajowi z Verdun. Stąd nazwa dwa brązy i figury Mojżesza i proroka. Powstały w XII wieku, podczas gdy dwa pozostałe, czyli Noego i Dawida, powstały w XIV. To średniowieczne dzieło ma wyraźny charakter. Siedzące postacie trzymają emblemat, który służy do identyfikacji postaci w następującej kolejności. Mojżesz trzyma tablicę praw, podczas gdy prorok trzyma swoją skrzynkę na zwoje. Pozostałe dwie postacie to Noe, który trzyma model arki, podczas gdy David wydaje się niczego nie trzymać z powodu zniknięcia harfy, ale nadal można go zidentyfikować po jego charakterze. Figury są dobrze oddane, ale dolna część siedziska na każdej figurze wydaje się niekompletna. Mojżesz i prorok siedzą na zabytkowych krzesłach w kształcie litery „X”. Zwój proroka zawierał cytat, który zaginął. (Mitchell 1921, 157-58)

Bibliografia

  • Bernard S. Myers i Trewin Copplestone. 1985. Rzeźba romańska: The History of Art: Architecture, Painting, Sculpture: England: Viscount Books (Myers & Copplestone 1985, 350-351, 369)
  • Andreasa, Petzolda. 1995. Artysta romański i mecenas sztuki: Sztuka romańska: New Jersey: Prentice Hall (Petzold 1995, 25-28)
  • Bernard S. Myers i Trewin Copplestone. 1985. Sztuka gotycka: historia sztuki: architektura, malarstwo, rzeźba: Anglia: księgi wicehrabiów

(Myers i Copplestone 1985, 351-352, 369-377)

  • Michael Camille . 1996. New Visions of Time: Gothic Art-Glorious Visions: New Jersey: Prentice Hall (Camille 1996, 77)
  • Bernard S. Myers i Trewin Copplestone. 1985. The Saint Chapelle: The History of Art: Architecture, Painting, Sculpture: England: Viscount Books (Myers & Copplestone 1985, 401)
  • Turniej. 1996. „Turnai: Sanktuarium Matki Bożej (N. Verdun), http://www.trabel.com/tournai-ouladysshrine.html (Trabel 1996)
  • Mitchella. HP „Two Bronzes by Nicholas of Verdun”, magazyn Burlington dla koneserów. Tom 38, NO217, kwiecień 1921 (Mitchell 1921, 157-158)
  • Laurence Terrier Aliferis. 2016. L'imitation de l'Antiquité dans l'art médiéval, 1180-1230 , Brepols (Terrier Aliferis 2016)

Bibliografia

  1. ^ Hoffmann, Konrad; Deuchler, Florens (1970). Rok 1200 . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.
  2. ^ Teofil (1979). O nurkach Sztuka . Nowy Jork: Dover. s. 77–186. Numer ISBN 0-486-23784-2.
  3. ^ a b "Oznaki obfitości - Ołtarz Verdun" . elfieraymond.com . Źródło 22 sierpnia 2015 . Lorraine, z Verdun jako centrum artystycznym, jest więc domem dla najlepszych artystów-rzemieślników tego okresu. Mistrz Nicolas, według własnego świadectwa, pochodził z miasta Verdun, podpisując swoje dzieła jako NICOLAUS VIRDUNENSIS swoim imieniem starannie wykutym w kamieniu. W ten sposób zerwał ze średniowieczną konwencją anonimowego artysty i ustanowił precedens dla podpisu indywidualnego geniuszu w renesansowym znaczeniu tego słowa.

Zewnętrzne linki