New Music America - New Music America
| New Music America | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | Muzyka eksperymentalna , współczesna muzyka klasyczna |
| Lokalizacja (e) |
Stany Zjednoczone Montreal |
| lata aktywności | 1979/90 |
New Music America był koczowniczy tryb amerykański festiwal (która odbyła się w Montrealu w ciągu ostatniego roku), prezentujący w jego początków New York City Downtown muzyczne , ale ciągle w jednym z największych festiwalach muzycznych kiedykolwiek odbyły się w Ameryce Północnej, wszystko w próbie spróbować wydobyć z popularnych cieniami wszerz i historii 20th Century i tworzenia kompozycji, a także aktualnych trendów. Od 1979 do 1990 roku, każdy New Music America (oficjalnie bilingualized w Montrealu Musiques actuelles w 1990 roku) miał bogactwo lokalnym, regionalnym, krajowym i światowych premier, dodając do jego zakresu trochę muzyki z całego świata do czasu festiwalu w Miami.
Historia
Oryginalny konferencja o nazwie New Music New York, zgodnych z koncertów (i demonstracyjnych) odbyła się w The Kitchen w Nowym Jorku w 1979 roku jednym z tematów było przełamać bariery stworzone przez segregacji gatunków i łamanie dziennikarz muzyczny / krytyk napędzane zaszufladkowaniu .
W 12 lat istnienia festiwalu został oznaczony przez ponad 750 spektakli, wystawy, warsztaty, instalacje, a wynalazki artystycznych, każdy festiwal wypierając poprzedniej wielkości, rozszerza swoją różnorodność i wiele wprowadzenia „nowej” muzyki wszędzie pomyślenia w Stanach Zjednoczonych.
Wrażeniem szerokości (i prawdopodobnie zabawa) w NMNY The Arts Centre Walkera w Minneapolis chciał powtórzyć doświadczenie i przeprowadziła podobny festiwal rok później, tym razem o nazwie New Music America. Najprawdopodobniej to właśnie w tym czasie, że luźna koalicja krajowych administratorów i muzyków został nowym muzyki Alliance zadanie odtworzenie Nowa Muzyka Amerykę w innym mieście każdego roku, dzięki czemu dla kompozytorów i wykonawców należy rozpatrywać w swoim regionie, dając większa ekspozycja na twórców muzycznych ignorowane zarówno w kraju jak i historycznie, takich jak John Cage , Morton Feldman , Lou Harrison , Pauline Oliveros , Terry Riley , Philip Glass , Rhys Chatham i Earle Browna , ale nie Milton Babbitt , kompozytora, którego 1958 esej " Kogo to obchodzi, jeśli słuchać?” stworzył zimną wojnę między pragnieniem opinii publicznej na nowe dźwięki i pożądania modernistycznego kompozytora do brzmieć nowa.
San Francisco, a następnie w 1981 roku w Chicago w 1982 roku, Washington, DC 1983, Hartford, Connecticut w 1984 roku w Los Angeles w 1985 roku, Houston w 1986 roku w Filadelfii w 1987 roku w Miami w 1988 roku, wrócił do Nowego Jorku w 1989 roku i kończący się w Montrealu 1990.
Festiwal zawsze miał elementy warsztatowe i dostarczył wielu punktów styku pomiędzy często ciekawy społeczeństwa i nowego stworzenia muzycznej. Ale jako samobieżnej maszyny, to rósł, aby spróbować „reprezentować” ogromnie rosnące odmiany wyrazu rodząc się z nowymi technologiami i ponownej oceny ogólnego kultury muzycznej, a do tego miał się rozwijać finansowo, jak również.
Być może jego największym osiągnięciem było podłączania dużych odbiorców (niekiedy w tysiącach) z prac, które krytycy, przedstawiciele branży muzycznej i ludzie radiowe wszystko za zbyt poważne, skomplikowane, dziwne lub trudne. Ponadto widzowie zostały umieszczone w wyjątkowej sytuacji bycia wśród rówieśników Muzyk jest jak tydzień długi dopuszczalna długość wykonawców do udziału nawzajem koncertów lub wydarzeń.
Choć zawsze było święto 10 dni mniej lub więcej, cena do pełnego dopuszczenia w Hartford był 20 $ i obudowa zostały dostarczone na terenie kampusu. Przez New York 1989, cena wzrosła do około 350 $ za pełny przebieg i w tym momencie, tylko pokoje w hotelu były dostępne. Nie zawsze było to złe, ponieważ namówił wielu muzyków do piętrowe z innymi, którzy mieli podobny gust do nowego stworzenia.
Pieniądze były głównym motorem jej rozwiązania, jak festiwal w Hartford było $ 300,000 - 400,000 $ przedziale podczas festiwalu Montreal był rzutowany na milion (Kanada) w kosztach. Wszystkie festiwale zostały uznane za wielkie sukcesy, ale trwało to tak wiele wysiłku koordynacji (aw niektórych przypadkach kamienicy traktat między przeciwnymi frakcjami muzycznych), że zdobytą paradoksu Olympics jest niezdolny do zmniejszenia się wielkości.
W 1992 roku próby ożywienia NMA spowodowało Nowej Muzyki w całej Ameryce, swego rodzaju -garde Avant Światowego Dnia Muzyki , hosting jednoczesnych dni impreza muzyczna pod jednym sztandarem.