Pałac filmowy - Movie palace

Uptown Theatre w Chicago

Pałac film (lub zdjęcie pałac w Wielkiej Brytanii ) jest jedną z dużych, bogato zdobionych kin zbudowanych pomiędzy 1910 i 1940 roku. Późne lata dwudzieste przyniosły szczyt pałacu filmowego, z setkami otwieranymi co roku w latach 1925-1930. Wraz z nadejściem telewizji frekwencja w kinie spadła, a wiele pałaców filmowych zostało zrównanych z ziemią lub przekształconych w wiele sal ekranowych lub centra sztuk widowiskowych.

Istnieją trzy rodzaje architektonicznych projektów pałaców filmowych. Po pierwsze, klasyczny pałac filmowy z bogatą, luksusową architekturą; po drugie, nastrojowy teatr, którego charakterystyczną cechą jest sufit audytorium, przypominający otwarte niebo; i wreszcie teatry Art Deco, które stały się popularne w latach 30. XX wieku.

Tło

Płatna wystawa filmów rozpoczęła się 14 kwietnia 1894 roku w sklepie z fonografami Andrew M. Hollanda przy 1155 Broadway w Nowym Jorku z Kinetoscope . Wrzucenie pięciocentówki do maszyny pozwoliło widzowi zobaczyć krótki, pozbawiony fabuły film. Maszyny zostały zainstalowane w salonach Kinetoscope, hotelach, domach towarowych , barach i drogeriach w dużych amerykańskich miastach. Maszyny były popularne od 1894 do 1896, ale na przełomie wieków prawie zniknęły, ponieważ Amerykanie odrzucili samotne oglądanie i nudną rozrywkę.

Około 1900 roku filmy stały się niewielką częścią teatrów wodewilowych . Konkurencyjny rynek teatrów wodewilowych sprawił, że właściciele nieustannie szukali nowych rozrywek, a film pomagał kreować popyt, chociaż nowa forma rozrywki nie była główną atrakcją dla bywalców. Często był używany jako „pogoń” – pokazywany jako zakończenie spektaklu, by wygonić publiczność z teatru. Te teatry zostały zaprojektowane podobnie jak teatry legalne. Architektura Beaux-Arts z tych teatrów był formalny i ozdobny. Nie były przeznaczone do filmów, ale raczej do występów scenicznych na żywo.

W 1902 roku w Electric Theatre Thomasa Lincolna Tally w Los Angeles narodził się teatr sklepowy . Wkrótce rozprzestrzeniły się one w całym kraju, ponieważ puste witryny sklepowe zostały wyposażone w krzesła, projektor Vitascope , muślinowe prześcieradło, na którym wyświetlany był film, zaciemnione okna i skrzynkę przy drzwiach służącą jako kasa biletowa (dosłownie biuro".) Teatry sklepowe, zaopatrzone w filmy nakręcone w Chicago i Nowym Jorku, rozprzestrzeniły się po całej Ameryce. Teatry te wystawiały film o określonej porze dnia.

Kopuły powietrzne stały się również popularne w ciepłym klimacie, a latem w klimacie północnym. Bez dachu i tylko bocznych ścian lub ogrodzeń, kopuły powietrzne pozwalały klientom oglądać filmy w miejscu, które było chłodniejsze niż duszna atmosfera kina na sklepowej stronie.

W 1905 roku narodził się Nickelodeon . Zamiast wystawiać jeden program każdego wieczoru, nikielodeon oferował nieprzerwaną rozrywkę filmową za pięć centów. Były bardzo popularne. Do 1910 r. nikielodeony zarobiły w Stanach Zjednoczonych 91 milionów dolarów. Nikielodeony były jak zwykłe teatry sklepowe, ale różniły się ciągłymi pokazami i marketingiem skierowanym do kobiet i rodzin.

Kino, w budynku zaprojektowanym specjalnie na potrzeby wystawy filmowej, było ostatnim krokiem przed pałacem filmowym. Komfort był najważniejszy, z tapicerowanymi siedzeniami i klimatyzacją. Jednym z pierwszych kin był Tally's Broadway Theatre w Los Angeles.

Historia

Zobacz także: Teatr nastrojowy

Pałac filmowy został opracowany jako krok poza małymi teatrami z lat 1900 i 1910. W miarę jak filmy rozwijały się jako forma sztuki, infrastruktura teatralna musiała się zmienić. Sklepowe teatry i nikielodeony zaspokajały ruchliwe życie zawodowe i ograniczone budżety klas niższych i średnich. W tamtych czasach uważano, że filmy są przeznaczone tylko dla niższych klas, ponieważ były proste, krótkie i kosztowały tylko pięć centów. Podczas gdy klasa średnia zaczęła regularnie uczęszczać na nikielodeony na początku lat 1910, klasa wyższa nadal uczęszczała na przedstawienia teatralne, takie jak opera i wielkie wodewil. Jednak wraz z rozwojem bardziej wyrafinowanych, złożonych i dłuższych filmów z udziałem wybitnych aktorów scenicznych, pragnienia klasy wyższej, by uczestniczyć w filmach, zaczęły rosnąć i zaczęło się rozwijać zapotrzebowanie na teatry wyższej klasy. Nickelodeons nie mógł spełnić tego żądania, ponieważ klasa wyższa obawiała się moralnych reperkusji mieszania się kobiet i dzieci z imigrantami. Istniały również poważne obawy dotyczące fizycznego bezpieczeństwa samych kin niklowo-deonowych, ponieważ często były one ciasne z niewielką wentylacją, a stosowana w tamtym czasie błona azotanowa była wyjątkowo łatwopalna.

Zapotrzebowanie na ekskluzywne kino, nadające się do pokazywania filmów wyższej klasie, zostało po raz pierwszy zaspokojone, gdy w lutym 1913 roku otwarto Regent Theatre, zaprojektowany przez Thomasa Lamba , stając się pierwszym w historii pałacem filmowym. Jednak lokalizacja teatru w Harlemie skłoniła wielu do zasugerowania przeniesienia teatru na Broadway obok teatrów scenicznych. Te pragnienia zostały zaspokojone, kiedy Lamb zbudował Strand Theatre na Broadwayu, który został otwarty w 1914 roku przez Mitchela H. Marka kosztem miliona dolarów. To otwarcie było pierwszym przykładem sukcesu w przyciągnięciu wyższej klasy średniej do filmów i zachęciło innych do pójścia w ich ślady. Jak sama nazwa wskazuje, reklamowano pałace filmowe, aby „sprawić, by przeciętny obywatel czuł się jak królowie”. Aby to osiągnąć, teatry te zostały wyposażone w wiele udogodnień, takich jak większe miejsca do siedzenia, klimatyzacja, a nawet usługi opieki nad dziećmi.

W latach 1914-1922 otwarto ponad 4000 pałaców filmowych. Znani pionierzy pałaców filmowych to chicagowska firma Rapp and Rapp , która zaprojektowała Chicago , Uptown i Oriental Theatres . SL "Roxy" Rothafel , zapoczątkował ekskluzywną prezentację filmów z tematycznymi pokazami scenicznymi. Sid Grauman zbudował pierwszy pałac filmowy na Zachodnim Wybrzeżu , Los Angeles Million Dollar Theater , w 1918 roku.

Spadek

Po II wojnie światowej sprzedaż biletów do kina zaczęła gwałtownie spadać z powodu powszechnego rozpowszechnienia telewizji i masowej migracji ludności z miast, w których wybudowano wszystkie pałace filmowe, na przedmieścia. Zamknięcie większości pałaców filmowych nastąpiło po tym, jak Stany Zjednoczone przeciwko Paramount Pictures, Inc. w 1948 roku nakazały wszystkim większym studiom filmowym sprzedaż swoich kin. Większość nowo powstałych niezależnych teatrów nie mogła kontynuować działalności przy niskiej sprzedaży biletów bez wsparcia finansowego największych wytwórni i została zmuszona do zamknięcia. Wielu z nich było w stanie utrzymać się w biznesie, przekształcając się w teatry ras lub pornografii .

Projekt

Eberson specjalizował się w podgatunku teatrów „atmosferycznych”. Jego pierwszym z pięciuset w karierze był Majestic z 1923 roku w Houston w Teksasie . Atmosfera zwykle sprawiała wrażenie siedzenia na zewnętrznym dziedzińcu, otoczonym bogato zdobionymi asymetrycznymi fasadami i egzotyczną florą i fauną, pod ciemnoniebieskim baldachimem; kiedy zgasły światła, specjalnie zaprojektowany projektor Brenograf był używany do wyświetlania chmur i specjalnych efektów niebieskich na suficie.

Styl Lamba początkowo opierał się na bardziej tradycyjnej, „hardtopowej” formie, wzorowanej na operach , ale był nie mniej ozdobny. Jego teatry ewoluowały od stosunkowo powściągliwych projektów neoklasycznych w latach 1910 do tych z wyszukanymi motywami barokowymi i azjatyckimi w późnych latach dwudziestych.

Charakterystycznym wyglądem pałacu filmowego była ekstrawagancka ornamentyka. Teatry były często projektowane z eklektyczną egzotyką, w której różne style wizualne, do których się odwołują, dziko ze sobą kolidowały. Francuski barok, Gotycki, Marokańska, Śródziemnomorska, Hiszpańska Gothic, hinduska, babilońskie, Azteków, Majów, orientalista, włoski renesans, oraz (po odkryciu King Tut „s grobu w 1922 roku) Egyptian Revival były różnie mieszane i dopasowywane. To bogactwo ornamentów służyło nie tylko efektowi estetycznemu. Miał na celu stworzenie fantastycznego środowiska przyciągającego kinomanów i obejmował rodzaj inżynierii społecznej, odwracania uwagi i zarządzania ruchem, który miał działać na ludzkie ciała i umysły w określony sposób. Dziś większość zachowanych pałaców filmowych działa jako zwykłe teatry, w których odbywają się koncerty, sztuki i opery.

Lista pałaców filmowych

Oto lista wybranych pałaców filmowych, wraz z lokalizacją i rokiem budowy.

Zobacz też

Uwagi

Cytaty

Bibliografia

  • Walentynki, Maggie. Spektakl zaczyna się na chodniku: historia architektury kina, z udziałem S. Charlesa Lee . New Haven, Connecticut: Yale University Press, 1994.

Zewnętrzne linki