Magazyn Myszka Miki -Mickey Mouse Magazine

Okładka magazynu Myszka Miki (3. seria) #1, lato 1935.

Mickey Mouse Magazine to amerykańskapublikacja komiksowa Disneya, która poprzedziła popularny komiks z antologii z 1940 roku Walt Disney's Comics and Stories . Były trzy wersje tego tytułu - dwa promocyjne czasopisma z gratisami publikowane w latach 1933-1935 oraz czasopismo z gazetami publikowane w latach 1935-1940. Publikacja stopniowo ewoluowała z 16-stronicowej książeczki z ilustrowanymi opowiadaniami tekstowymi i jednostronicowych paneli komiksowych w 64-stronicowy komiks zawierający przedruki komiksów Myszki Miki i Kaczora Donalda .

Pierwsza wersja magazynu została założona przez Kay Kamen , przedstawiciela handlowego Walt Disney Enterprises i była rozdawana przez domy towarowe i kina, które promowały produkty Disneya. Dziewięć numerów zostało wydrukowanych między styczniem a wrześniem 1933. W listopadzie 1933 ukazała się druga wersja jako upominek promocyjny dla lokalnych mleczarni , zredagowana przez publicystę United Artists i autora dowcipów Hala Horne'a. Do października 1935 ukazały się 24 numery.

Latem 1935 Horne wydał trzeci Magazyn Myszki Miki przy wsparciu Kamen and Walt Disney Enterprises. Był to pełnowymiarowy magazynek z opowiadaniami, wierszami, zagadkami i panelami komiksowymi, który promował filmy, bajki i produkty Disneya. W pierwszym roku istnienia pisma Horne popadł w długi i musiał przekazać pismo Kamenowi, który kontynuował publikację. W 1937 roku Kamen nawiązał współpracę z Western Printing and Lithographing Company , która przez kilka lat rozwijała zawartość i format magazynu do ostatecznej formy, komiksu i historii Walta Disneya , który stał się jednym z najlepiej sprzedających się komiksów wszechczasów.

I seria (1933)

W 1932 Kay Kamen została przedstawicielem handlowym Walt Disney Enterprises. W styczniu 1933 roku on i jego partner biznesowy Streeter Blair (jako Kamen-Blair) wydali pierwszą wersję Magazynu Myszki Miki . Publikacja była 16-stronicową książeczką w formacie streszczenia z dwukolorową okładką wydrukowaną w czerni i czerwieni, z czarno-białym wnętrzem. Pierwsze dwa numery wyceniono na pięć centów, ale większość prawdopodobnie rozdano za darmo, a przy numerze trzecim cena zniknęła z okładki. Zamiast zarabiać pieniądze, magazyn miał być narzędziem do zwabienia dzieci i ich rodziców do „oficjalnych” sklepów z Myszką Miki i kin, które promowały bajki Disneya. Dziewięć numerów zostało opublikowanych między styczniem a wrześniem 1933 roku.

Na okładce pojawiły się Myszki Miki i Myszka Minnie , czasami w towarzystwie psa Plutona i ich przyjaciół Horace Horsecollar i Clarabelle Cow . Okładkę pierwszego numeru narysował artysta z zespołu Kamen, John Stanley .

Pierwszy numer zaczyna się od wiadomości redaktora „napisanej” przez Mickeya: „Jestem Mickey. Umieszczam swoje zdjęcie na tej stronie, abyś wiedział, jak wyglądam następnym razem, gdy zobaczysz mnie w kinie. małe buciki i usta-um-um-um-um; um-um-um-um."

W pierwszym numerze Mickey przedstawia „Oficjalne hasło Myszki Miki”, które brzmiało: Spingle Bell! Kurczaczek! To „hasło” było używane przez cały czas trwania magazynu. Aby oznaczyć ważne wydarzenie – dobry uczynek lub nową linię produktów – na końcu hasła dodano literę „K”. Na przykład reklama na tylnej okładce pierwszego numeru głosi: „Myszka Minnie mówi: te urocze wełniane koszulki to 'Spingle-Bell Chicko-K'”. Aby promować hasło, w sklepach i kinach rozdano przycisk pinback ozdobiony wizerunkiem Myszki Miki i napisem „Spingle-Bell-Chicko-K”.

W pierwszym numerze jest pięć stron, które zasadniczo stanowią punktową ilustrację Myszki Miki, oraz ciąg nonsensownych tekstów: wstęp, następna strona, na której Mickey uderza pięścią w oprawioną fotografię Walta Disneya , oraz trzy strony zatytułowane „kicha i sery”, „Wszystko o czym!” i „Gdzie wszystko o tym!” Są dwie strony z krótkimi komiksami – jedna o Minnie proszącej Mickeya o zaśpiewanie piosenki, a druga o Mickeyu, jeżozwierzu i jabłoni. Jest dwustronicowa historia tekstowa Minnie o jej przygodach na nartach, z ilustracjami jej i Horacego na nartach, oraz dwustronicowa opowieść „Ruffles” o kotach i księżycu. Pierwszy numer został przedrukowany w całości w lutym 1996 roku w komiksie Walt Disney's Comics and Stories #601.

II seria (1933-1935)

Okładka magazynu Myszki Miki (druga seria) nr 1, wrzesień 1933. Typowy dla serii jest gag związany z mlekiem.

Pierwsza wersja Magazynu Myszki Miki przestała być publikowana wraz z wydaniem z września 1933 roku, a dwa miesiące później druga wersja została wydana w listopadzie 1933 jako promocja mleczarni . Nowa seria wyglądała bardzo podobnie jak poprzednie czasopismo, ale miała na okładce wydrukowaną nazwę lokalnej mleczarni i energicznie promowała korzyści płynące ze spożywania mleka. Magazyn był dystrybuowany od drzwi do drzwi przez kierowców dostarczających mleko. W okresie od listopada 1933 do października 1935 ukazały się 24 numery.

Magazyn był redagowany przez Hala Horne'a, dyrektora ds. reklamy i reklamy w firmie filmowej United Artists , która rozpoczęła dystrybucję kreskówek Disneya w 1932 roku.

Jednym z kluczowych atutów, które Horne wniósł do publikacji, był ogromny „kartoteka gagów” ​​– miliony dowcipów zapisanych na kartach 3x5 – które zbierał przez wiele lat jako dziennikarz, szef działu reklamy Boy Scouts , film reżyser i scenarzysta radiowy. W 1931 zaczął segregować i porównywać swoją kolekcję, a do 1935 miał personel do przepisywania i kategoryzowania dowcipów zaczerpniętych z czasopism. Podobno miał największą kolekcję dowcipów na świecie. Artykuł w gazecie z 1936 r. donosił: „Biuro Horne'a w wieżowcu przy Piątej Alei jest prawdopodobnie największą komercyjną fabryką knebel na świecie. 6 000 000 dowcipów jest przechowywanych w stalowych szafach, wszystkie starannie ułożone, ułożone krzyżowo i na blacie. Jego magazyny są zawalone. z magazynami zawierającymi najwcześniejsze znane druki wielu z tych dowcipów... Klientami Horne'a są artyści komiksowi, komicy sceniczni, filmowi i radiowi, dramaturdzy, publicyści, gubernatorzy, senatorowie, organy domowe i agencje reklamowe.

Akta gagów Horne'a dały pisarzom i artystom magazynu Myszki Miki skarbnicę dowcipów do wykorzystania. Niestety, tego rodzaju materiały były przydatne tylko w przypadku krótkich paneli rysunkowych, a komiksy w magazynie były raczej zbiorami kalamburów i pojedynczych wymian, niż opowiadań. Nieustannie obecny motyw mleczarski był również czynnikiem ograniczającym jakość zawartości.

Plusem jest to, że ta seria Magazynu Myszki Miki nadążała za ewoluującą obsadą postaci Disneya, która rozwijała się w kreskówkach i komiksach Myszka Miki i Symfonia Głupia. Od czasu do czasu pojawiały się ilustrowane jednostronicowe artykuły opowiadające historię współczesnego filmu Disneya, począwszy od adaptacji Mickey's The Steeple Chase z grudnia 1933 roku . Kaczor Donald pojawił się wcześnie w panelu komiksowym w numerze z listopada 1934 r., zaledwie kilka miesięcy po swoim pierwszym występie w komiksowej adaptacji The Wise Little Hen w komiksie Silly Symphony . W panelu Donald w marynarskim garniturze prowadzi tłum kaczek, mówiąc: „Kwalo! Kwak! Pij dużo mleka, Mickey! Kwak! Kwak! Mickey, wpatrując się nieruchomo w pełną szklankę mleka, mówi: – To właśnie nazywam mądrym znachorem! Donald pojawił się na okładce po raz pierwszy w numerze z marca 1935 roku.

Ponadto, wydanie magazynu Myszki Miki z 1934 roku mogło być pierwszym licencjonowanym produktem Disneya, w którym użyto imienia „ Goofy ” (początkowo „Goofie”) zamiast oryginalnego imienia postaci, Dippy Dawg.

Biorąc to pod uwagę, skupiono się na mleku nieubłaganie. Historyk komiksów Daniel F. Yezbic pisze:

„Wiele wydań miało tematykę sezonową lub świąteczną, w tym Mickey i jego gang pijący mleko ze Świętym Mikołajem lub noworoczne postanowienie „Pij cztery szklanki mleka każdego dnia”. Poetyckie hołdy dla kultury mleczarskiej były również powszechne, jak w wydaniu bożonarodzeniowym z grudnia 1934 r., w którym Mickey deklaruje: „Mleczarz jest jak Święty Mikołaj / On też przynosi ci radość. / Ale Święty Mikołaj przychodzi w Wigilię / A Mleczarz przyjeżdża przez cały rok!”. "

W powracającym filmie „Galeria gwiazd Hollywood pijących mleko” znalazły się karykatury gwiazd takich jak Claudette Colbert , Clark Gable , Jack Dempsey i Babe Ruth .

III seria (1935-1940)

Hal Horne (1935-1936)

Na początku 1935 Horne rozmawiał z Kamenem o wydaniu magazynu, który miałby być sprzedawany w kioskach. Horne miał być redaktorem i wydawcą nowego magazynu i zrezygnował z United Artists, aby poświęcić się na pełny etat swojej firmie wydawniczej Hal Horne Inc.

Magazyn ten, trzecie i ostatnie wcielenie Magazynu Myszki Miki , był pełnowymiarowym periodykiem, który zadebiutował latem 1935 roku. 44-stronicowy magazyn był nieco większy niż zwykle w tym czasie — 13¼ cala na 10¼ — i wyceniony na 25 centów. Nowy magazyn miał pełnokolorową okładkę i kolorową rozkładówkę wnętrza.

Pierwszy numer zawierał cztery dwustronicowe historie komiksowe, Now for School oraz Barnum and Gaily's Side Show z udziałem Mickeya, The Fun Book Frolics with Mickey and Horace oraz Pluto the Pup's Barkin' Counter z Plutonem. Było też kilka 3-stronicowych opowiadań tekstowych ("Mickey and the Corn Storks", "Treasure Smile-land" i "Lost by a Hare", powtórzenie krótkiego metrażu Symfonia Głupia ) oraz 2-stronicowy tekst opowiadania („Przydatne wynalazki profesora Goofa”, „Myszka Miki w Blunderland” i „Over the Mickeyphone”). Zawartość zawierała również kilka stron z żartami i zagadkami, stronę do kolorowania, układankę kropka-kropka, krzyżówkę, „Narysujmy Minnie!” stronę i „Horaskop”.

Historyk komiksów Michael Barrier twierdzi, że zawartość magazynu była od samego początku słaba: „Chociaż Magazyn Myszki Miki , najpierw pod kierownictwem Horne'a, a potem pod kierownictwem Kamena, ogólnie przypominał magazyn dla dzieci o ustalonej pozycji, taki jak St. Nicholas , z mieszanką opowiadań i wierszy , puzzle i rysunki, poziom inspiracji był niski. Rysunki, w tym te z postaciami Disneya, były często słabe, a nawet amatorskie, dowcipy kiepskie, historie przytłaczające”.

Horne był bardzo entuzjastycznie nastawiony do perspektyw sukcesu swojego nowego magazynu, pisząc do Roya O. Disneya w maju 1935 roku:

„W zeszłym tygodniu zarówno Kay, jak i ja wystąpiliśmy na dwóch ważnych spotkaniach. Pierwszym był zjazd przełożonych Interboro News Company – setek ludzi, którzy nadzorują ciężarówki sprzedające do kiosków. wszyscy skarżyli się, że ich działki, oparte na 200 000 nakładu, nie wystarczy. ledwo starcza na sprzedaż krajową i w wyniku obu tych apeli zaryzykowałem i zamówiłem dodatkowy nakład w wysokości 100 tys.

Dodanie do zamówienia okazało się błędem; Horne rozprowadził 294 000 egzemplarzy, ale sprzedano tylko 148 000 egzemplarzy.

Magazyn stał się miesięcznikiem z numerem 2, który ukazał się w październiku 1935 roku. Cena drugiego numeru spadła z 25 centów do 10 centów. Wymiary również zmniejszyły się z 13¼ x 10¼ do bardziej typowego 11½ x 8½. Horne pozostał optymistą, pisząc do Roya Disneya w październiku 1935 r.: „Rzeczywista sprzedaż netto dwudziestopięciocentowego numeru wynosi w tej chwili 150 000. W drugim wydaniu (październik) spodziewają się 200 000 netto. Listopad to 300 000”. Rzeczywiste zamówienie Horne'a na wydruki nr 2 i 3 wyniosło po 300 000 sztuk; sprzedali odpowiednio 124 000 i 135 000. Począwszy od wydania nr 4, Horne zaczął zmniejszać zamówienia do niskich 200 tys., ale sprzedaż nadal delikatnie spadała do niskich 100 tys.

Kay Kamen (1936-1937)

W połowie 1936 Horne miał kłopoty finansowe i poprosił Kamena o wykupienie go. Kamen niechętnie się zgodził, a Horne wrócił do branży filmowej. Kamen sprzedał dużą liczbę nadliczbowych egzemplarzy wczesnych numerów za granicę, dzięki czemu pismo stało się opłacalne. W sierpniu 1936 Horne sprzedał swoje akta knebel Waltowi Disneyowi za 20 000 $, co pomogło odzyskać część strat Horne'a. Raporty o barierach:

„Dorothy Ann Blank, która pracowała dla Horne'a, przeniosła się do studia Disneya, aby pomóc pisarzom Disneya w korzystaniu z pliku gagów. Wydaje się, że „lenistwo” zostało przyjęte przez pisarzy Disneya z przewidywalnym brakiem entuzjazmu, nawet po tym, jak Horne wygłosił im przemowę motywującą w listopadzie 1936 roku”.

Nakład Kamena rozpoczął się od numeru 10 (lipiec 1936) pod nazwą „Kay Kamen Ltd”. Artyści, którzy przyczynili się do powstania magazynu, pochodzili z personelu Kamena, w tym Johna Stanleya (który później stał się znany z pracy nad komiksem Little Lulu, który rozpoczął się w 1948 roku) i Otto Messmera (znanego ze stworzenia Feliksa Kota). ). Czasopismo wydrukowało niektóre materiały spoza Disneya, w tym pasek Messmera Bobby and Chip , który ukazywał się w latach 1936-1938, oraz Benny Bug , który pojawił się w magazynie w 1936 roku.

Gdy zbliżał się rok 1937, Kamen wprowadził zmiany w magazynie, aby zwiększyć sprzedaż, ponieważ rynek zaczął przenosić się na komiksy, a nie na czasopisma dla dzieci. W numerze 15 (grudzień 1936) i 16 (styczeń 1937) dodał dwa słowa do nagłówka, a tytuł pojawił się jako „Myszka Miki w magazynie”. Począwszy od numeru 16, okładka zawierała również słowa „z KOMIKSAMI”, a Kamen w końcu wprowadził do magazynu przedruki komiksów Disneya; przeformatowane niedzielne strony z Myszki Miki Teda Osborne'a i Floyda Gottfredsona zostały wprowadzone w numerze #16, a strony Osborne'a i Al Taliaferro's Silly Symphony Sunday w numerze #17 (luty 1937). Podtytuł „z COMICS” pojawiał się na okładce aż do numeru 24 (wrzesień 1937). Większość okładek z lat 1937-1940 została udostępniona przez pracowników Disney Publicity Art Department, Toma Wooda i Hanka Portera.

Wydawnictwa zachodnie (1937-1940)

W 1937 roku Kamen nawiązał współpracę z Edwardem Wadewitzem, założycielem Western Printing and Litographing Company . Western produkował popularną serię Big Little Books od 1933 roku, w której znalazło się wiele tytułów Myszki Miki i Kaczora Donalda, a Wadewitz rozumiał atrakcyjność postaci. Utworzyli nowy wydawnictwo „KK Publications”, które w 60% należało do Kay Kamen Ltd., aw 40% do Wadewitza. Numer 21 (czerwiec 1937) był pierwszym opublikowanym pod nowym wydawnictwem; był to również pierwszy numer, w którym połowa stron została wydrukowana w kolorze. W tym momencie nakład wynosił około 45 000 egzemplarzy miesięcznie.

Nowa współpraca przyniosła do magazynu napływ wyprodukowanych na Zachodzie materiałów nie pochodzących z Disneya, w tym pasków przygodowych Roya Rangera , Teda True'a i długoletniego Petera the Farm Detective .

Nowy reżim przyniósł też nową strategię, która miała promować na okładce najnowszy projekt Walta Disneya. Podczas gdy okładki pierwszych 20 numerów zawierały standardowe postacie - Mickey, Minnie, Pluto, Donald i Goofy - numer 21 (czerwiec 1937) zawierał Elmer Elephant z 1936 Silly Symphony, skrót o tej samej nazwie, numer #24 (wrzesień 1937) zwrócił uwagę na krótkometrażówkę Little Hiawatha z 1937 roku i numer 26 (listopad 1937) jedno z małych, złych dzieci Big Bad Wolfa , z krótkiego filmu Three Little Wolves z 1936 roku .

W tym samym tonie, w numerze 27 (grudzień 1937) rozpoczęto czteroczęściową adaptację tekstowo-ilustracyjną nadchodzącego filmu fabularnego Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , który wszedł do szerokiej gamy w lutym 1938 roku. Postacie Królewny Śnieżki pojawiły się w magazynie magazynu okładka numeru 29 (luty 1938) i 31 (kwiecień 1938), z Dopeyem pojawiającym się samodzielnie na okładce numeru 33 (czerwiec 1938).

Magazyn prowadził podobną promocję filmu Disneya o Pinokio z 1940 roku , z trzyczęściową adaptacją rozpoczynającą się w numerze 51 (grudzień 1939). Na okładce tego numeru Mickey otwiera drzwi i wita Pinokia, który macha do czytelników na powitanie. Przyjaciel Pinokia, Jiminy Cricket, pojawił się również na okładce numeru 53 (luty 1940). Inne wyróżnione karykatury to Brave Little Tailor (nr 37, październik 1938), Ferdinand the Bull (nr 39, grudzień 1938), The Practical Pig (nr 44, maj 1939) i Donald's Penguin (nr 48, wrzesień 1939).

W czasie trwania magazynu Kaczor Donald stał się coraz bardziej popularny, a jego obecność zaczęła dominować w książce. Niedzielne paski Silly Symphony z Donaldem zostały dodane do magazynu Myszki Miki w numerze 28 (styczeń 1938). Historyk komiksów Dennis Gifford mówi, że wraz ze wzrostem popularności Donalda „imię Mickeya nie było już siłą pociągową” i wskazuje, że ostatnie cztery numery magazynu Myszki Miki zawierały tylko Donalda na okładce.

Przejście do komiksu

Zmiany na rynku czasopism dla dzieci w ostatnim roku zaczęły wpływać na format magazynu Myszka Miki . Pod koniec lat 30. popularność amerykańskich komiksów wzrosła, a wprowadzenie Supermana w Action Comics nr 1 w kwietniu 1938 r. uznano za początek Złotego Wieku Komiksu . Format paneli opowiadania/aktywności/gagów w Mickey Mouse Magazine był coraz częściej postrzegany jako archaiczny.

Magazyn starał się nadążyć, wprowadzając pierwszy w odcinkach przedruk codziennej ciągłości Myszki Miki ( Mighty Whale Hunter ) począwszy od numeru 41 (luty 1939). Mimo to Barrier mówi: „Przekształcenie Magazynu Myszki Miki w komiks mogło wydawać się oczywistą i atrakcyjną odpowiedzią [na konkurencję]. Ale w połowie 1939 roku, dwa lata po tym, jak w magazynie zaczęły pojawiać się przedrukowywane komiksy Disneya, nigdy nie ustanowił nic więcej niż tylko u stóp, zwykle zajmując tylko pięć stron. Pomimo okazjonalnych kiepskich pasków komiksowych na okładce magazynu, zawsze było poczucie, że jego redaktorzy żałowali stron, które im dano.

Numer 48 (wrzesień 1939) był pierwszym numerem, który został opublikowany w pełnym kolorze, ale liczba stron z komiksami pozostała taka sama, a nie-Disneyowski tekst fabularny „ Peter the Farm Detective” wciąż był widoczny aż do wydania #54 (marzec 1940). W numerze 57 (czerwiec 1940) magazyn skurczył się do rozmiarów tradycyjnego komiksu.

Ostatni numer, #60 (wrzesień 1940), jest postrzegany jako „wydanie przejściowe”, w którym magazyn stał się pełnoprawnym komiksem, w sam raz na ponowne uruchomienie. Rozmiar podwoił się do 64 stron, zwykle rozmiaru komiksu w tamtym czasie, w tym 34 strony przedruków komiksów.

Komiksy i historie Walta Disneya

Począwszy od wydania z października 1940 roku, magazyn został przemianowany na Walt Disney's Comics and Stories i zaczął od nowa z nowym systemem numeracji. Nowy tytuł zasugerowała Eleanor Packer, redaktor naczelna w biurze Westerna na Zachodnim Wybrzeżu. Wydawcą była nadal KK Publications, ale w tym czasie Western był jedynym właścicielem wydawnictwa. Firma Western wydrukowała magazyn, a Dell Publishing (które nawiązało współpracę z Western w 1938) zajęło się zarządzaniem i dystrybucją.

Nowy komiks i opowiadania Walta Disneya miał 64 strony; w pierwszym numerze 45 stron stanowiły przedruki komiksów Kaczora Donalda i Myszki Miki . Komiks zawierał jeszcze kilka stron zagadek, wierszy i krzyżówek, a także trzy adaptacje tekstowe filmów Disneya, ale era magazynu dla dzieci zdecydowanie się skończyła.

W październiku 1940 roku pierwszy numer komiksu Walta Disneya sprzedał się w 252 000 egzemplarzy, a w ciągu kilku miesięcy nakład komiksu zaczął wzrastać o 100 000 lub więcej każdego miesiąca. W numerze 23 (sierpień 1942) komiks drukował 1 milion egzemplarzy na numer. Osiągnęły 2 miliony egzemplarzy w numerze 66 (marzec 1946) i 3 miliony w numerze 131 (sierpień 1951). Magazyn osiągnął szczytowy nakład w liczbie 3 115 000 egzemplarzy numeru 144 (wrzesień 1952) i jest uważany za jeden z najlepiej sprzedających się komiksów wszechczasów.

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Becattini, Alberto (2016). Komiksy Disneya: Cała historia . Park rozrywki Prasa. P. 32-35. Numer ISBN 978-1683900177.
  2. ^ B De Wolf, Arthur. „Popularność komiksów i czasopism Disneya na całym świecie” . Komiksy Disneya na całym świecie . Źródło 2 sierpnia 2019 .
  3. ^ B c d e f Hamilton, Bruce (luty 1996). „Rok, który był 1933: jedyny oryginalny numer jeden”. Komiksy i opowiadania Walta Disneya #601 . Gladstone komiksy.
  4. ^ a b c d e f g Barrier, Michael. „Knebel Hala Horne'a i narodziny komiksu Disneya” . MichaelBarrier.com . Źródło 1 sierpnia 2019 .
  5. ^ „Mickey Magazine Giveaway # 1” . Kaczki . Źródło 2 sierpnia 2019 .
  6. ^ a b „Magazyn Myszki Miki” . Fasola JB . Źródło 1 sierpnia 2019 .
  7. ^ B c Tumbusch Tom (2014). Tomart's Merchandise Historia Disneyana: Disney Merchandise z lat 30. . Dayton OH: Publikacje Tomarta. s. 78 i 124. ISBN 9780914293651.
  8. ^ B c d e f Munsey Cecil (1974). Disneyana: Kolekcje Walta Disneya . NY: Książki głogu. s.  142-144 . Numer ISBN 0801521386.
  9. ^ „Joe Miller, dziadek wszystkich kneblistów, nigdy nie złamał żartu w swoim życiu”. Galveston Daily News : 15. 9 lutego 1936.
  10. ^ B c Yezbick Daniel F. (2014). Booker, M. Keith (red.). Komiksy w czasie: historia ikon, idoli i pomysłów . Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO, LLC. Numer ISBN 978-0-313-39750-9.
  11. ^ „Mickey Mouse Magazine Dairy Giveaway # 13” . Kaczki . Źródło 3 sierpnia 2019 .
  12. ^ „Mickey Mouse Magazine Dairy Giveaway # 17” . Kaczki . Źródło 3 sierpnia 2019 .
  13. ^ B Kaufman JB; Gerstein, Dawid (2018). Myszka Miki Walta Disneya: ostateczna historia . Kolonia: Taschen. P. 74. Numer ISBN 978-3-8365-5284-4.
  14. ^ „Magazyn Myszki Miki nr 1” . Baza danych wielkich komiksów . Hal Horne Inc . Źródło 3 sierpnia 2019 .
  15. ^ „Magazyn Myszki Miki # 15” . Kaczki . Źródło 3 sierpnia 2019 .
  16. ^ „Magazyn Myszki Miki # 24” . Kaczki . Źródło 3 sierpnia 2019 .
  17. ^ B Becattini Alberto (2019). „Czarno-białe postacie multimedialne”. Amerykańskie śmieszne komiksy zwierzęce w XX wieku: tom pierwszy . Seattle, WA: Theme Park Press. Numer ISBN 168390186X.
  18. ^ B c d Bariera, Michael (2014). Funnybooks: Nieprawdopodobne chwały najlepszych amerykańskich komiksów . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0520283909.
  19. ^ Gifford, Dennis (1984). Międzynarodowa Księga Komiksu . Nowy Jork: Półksiężyc. Numer ISBN 978-0727020017.
  20. ^ „Złoty wiek komiksów” . Detektywi historii: Dochodzenia specjalne . PBS . Źródło 18 lutego 2015 . Dokładna era Złotego Wieku jest kwestionowana, choć większość zgadza się, że narodził się on wraz z premierą Supermana w 1938 roku.
  21. ^ "Magazyn Myszki Miki # 54" . Kaczki . Źródło 4 sierpnia 2019 .
  22. ^ Archiwa komiksów i opowiadań Walta Disneya Cz. 1 . Los Angeles: Bum! Studia . 2011. ISBN 978-1-60886-657-1.
  23. ^ Munsey Cecil (1974). Disneyana: Kolekcje Walta Disneya . NY: Książki głogu. s.  151 . Numer ISBN 0801521386.

Zewnętrzne linki