Michelangelo Cerquozzi - Michelangelo Cerquozzi

Michelangelo Cerquozzi , znany jako Michelangelo delle Battaglie (18 lutego 1602 - 6 kwietnia 1660) był włoskim malarzem barokowym, znanym ze scen rodzajowych, obrazów bitewnych, małych dzieł religijnych i mitologicznych oraz martwych natur. Na jego sceny rodzajowe wpłynęła twórczość flamandzkich i holenderskich artystów gatunkowych, zwanych Bamboccianti, działających w Rzymie, którzy tworzyli małe obrazy gabinetowe i grafiki przedstawiające codzienne życie niższych klas w Rzymie i na jego wsi. Michelangelo Cerquozzi, jeden z czołowych malarzy bitewnych działających we Włoszech w pierwszej połowie XVII wieku, zyskał przydomek „Michelangelo delle Battaglie” („Michelangelo of the Battles”).

Życie

Michelangelo Cerquozzi urodził się w Rzymie jako syn Marcello Cerquozzi i Lucii Vassalli, obojga obywateli rzymskich. Jego ojciec był odnoszącym sukcesy handlarzem skór, a rodzina była zamożna. Michelangelo Cerquozzi rozpoczął kształcenie artystyczne w wieku 12 lat w pracowni Giuseppe Cesariego , malarza historycznego, w którego pracowni młody Caravaggio kształcił się po przyjeździe do Rzymu.

Różni biografowie i badacze opisują Cerquozziego jako artystę pozostającego w bliskim kontakcie z kręgiem artystów flamandzkich i holenderskich działających w Rzymie. Umieszczają go w latach 1620-1621 jako mieszkającego lub pracującego w Rzymie wraz z Jacobem de Hase (znanym również jako Giacomo Fiammingo), antwerpskim malarzem bitewnym, który przybył do Rzymu w 1601 roku. Być może studiował u Jacoba de Hase przed tą datą. . W 1624 r. Mieszkał u holenderskich malarzy Paulusa Bora pochodzącego z Amersfoort i Jana Harmansza pochodzącego z Reims, aw latach 1625-1630 z Fleming Willem Michiels. W 1631 roku miał pracownię ze swoim uczniem Matteo Bonicellim i Michielsem.

Dzieło z jego wczesnego okresu nie jest dobrze znane. Namalował kilka obrazów bitewnych, a także stworzył martwe natury, które naśladowały twórczość Pietro Paolo Bonziego , specjalisty od martwej natury .

Cerquozzi wstąpił do Accademia di San Luca w 1634 r. I uczęszczał na ich spotkania do 1652 r. Jednak nigdy nie przestrzegał ich surowego przyzwoitości.

Cerquozzi stopniowo zyskiwał uznanie od 1630 roku, a jego prace bardzo dobrze sprzedawały się wszystkim klasom mecenasów. Wczesne sponsorowanie nabywców, takich jak kupiec Dominico Viola, odegrało ważną rolę w rozpoczęciu jego kariery. Był również w stanie zapewnić prowizji od wybitnych mecenasów w tym specjalistów, takich jak prawnik Raffaelo Marchesi i lekarza Vincenzo Neri i klientów arystokratycznych z kręgu Barberini The Colonna kard Rapaccioli, modenese hrabia Camillo Carandini, liczyć Carpegna i prałat Raggi. Wielu jego patronów pochodziło z kręgów wspierających sprawę hiszpańską we Włoszech. Cerquozzi będzie również współpracować nad projektami Famiano Strada „s De Bello Belgico świętuje Alessandro Farnese ” kampanie s odzyskać hiszpańskich Niderlandów dla hiszpańskiej cesarza.

Jego przyjaciółmi byli Pietro da Cortona , Giacinto Brandi i Cornelis Bloemaert . Wśród jego uczniów byli Matteo Bonicelli i Giovanni Francesco Gerardi.

Cerquozzi nigdy się nie ożenił i pozostał bezdzietny. Kiedy zmarł 29 marca 1660 r. W Rzymie, w swoim domu położonym w pobliżu Schodów Hiszpańskich , stał się bardzo zamożnym artystą, posiadającym ważne aktywa finansowe i majątkowe.

Praca

Generał

Michelangelo Cerquozzi jest najbardziej znany z malowania małych płócien przedstawiających sceny rodzajowe i jego żywe barokowe sceny bitewne. Cerquozzi został uznany za wybitnego malarza martwej natury, a jego wieloaspektowa kariera obejmowała także kompozycje religijne i mitologiczne. Cerquozzi wykonał tylko jedno publiczne zlecenie w Rzymie, lunetę przedstawiającą cud św. Franciszka z Paolo w klasztorze kościoła Sant'Andrea delle Fratte, która została utracona. Mówi się, że namalował ołtarze do kilku niezidentyfikowanych kościołów na Sardynii.

Dzieła religijne Cerquozziego to na ogół obrazy i obrazy o rozmiarach szafy, podobnie jak jego obrazy rodzajowe, małe, niezrealizowane postacie w naturalistycznych sceneriach krajobrazowych. Jego mitologiczne płótna, na przykład Hercules i Herminia i pasterzy są uziemione w świecie chłopskiej. Malował także alegoryczne obrazy, w tym personifikacje pór roku, jak Lato i Wiosna (oba w Ashmolean Museum ).

Obrazy bitewne

Michelangelo Cerquozzi zyskał przydomek „Michelangelo delle Battaglie” za swoje figurki bojowe. W swoich bitwach dostosował styl Bamboccianti do gatunku. Cerquozzi użył natychmiastowego, niemal brutalnego języka i popchnął obraz bitewny w kierunku przedstawienia nagich faktów. Na niektóre jego fragmenty bitewne miały wpływ sceny Salvator Rosa , takie jak „Bitwa” w rzymskiej Galleria Nazionale.

Wniósł znaczący wkład w ten gatunek w swoich małych płótnach. Przedstawiają one z bliska bitwę zdominowaną przez intensywny konflikt kawalerii, wraz z koniami i ludźmi nieokiełznanymi w wirującym ruchu. Dzieła te miały wpływ na osiągnięcia Jacquesa Courtoisa (Borgognone) i były ich antycypacją w dziedzinie walki.

Sceny rodzajowe

W swoich scenach rodzajowych Cerquozzi ukazuje swój dług wdzięczności wobec Bamboccianti , kręgu malarzy holenderskich i flamandzkich skupionych wokół Pietera van Laera i Jana Miel, którzy wypracowali w Rzymie nowy styl zakorzeniony w północnych tradycjach malarstwa rodzajowego. Obraz w tym stylu był znany jako Bambocciata (liczba mnoga: Bambocciate ). Ważnym wkładem Bamboccianti było wprowadzenie do malarstwa rzymskiego nowych tematów wywodzących się z malarstwa flamandzkiego i holenderskiego, w tym według współczesnego źródła „łotrzyków, oszustów, kieszonkowców, band pijaków i żarłoków, parszywych sprzedawców tytoniu, fryzjerów i innych” podłe 'tematy. "

We wczesnych pracach gatunkowych Cerquozzi pokazał mistrzostwo stylu Pietera van Laera i Jana Miel w ich kompaktowej skali, antybohaterycznej tematyce i dramatycznych efektach światłocienia. W tych pracach Cerquozzi badał skromne życie ludu rzymskiego, pośród jego ruin, tawern i ich kłótni. Często umieszczał sceny w Rzymie i okolicznej Campagnie . Cerquozzi nie był niewolnikiem naśladowców tych modeli flamandzkich i holenderskich i różnił się od nich naciskiem na współczesne elementy narracyjne i anegdotyczne. Wprowadził także postacie o wyższym statusie społecznym, tendencję obecną także w twórczości Jana Mla w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XVII wieku. Impreza Cerquozzi w ogrodzie z rzymskimi artystami (Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister ) wykazuje typowe cechy bambocciata w swoim naturalizmie i małym formacie. Jednak zamiast zwykłych postaci o niskim poziomie życia przedstawia grupy dobrze ubranych mężczyzn i kobiet. Należą do nich sam artysta, jego lekarz Vincenzo Neri i inni przyjaciele zaangażowani w rozmowy i gry.

Tradycyjny pogląd na historię sztuki był taki, że styl Bamboccianti praktykowany przez Bamboccianti oferował realistyczny „prawdziwy portret Rzymu i jego życia ludowego bez zmian lub zmian” tego, co widzi artysta. Jednak ich współcześni generalnie nie uważali Bamboccianti za realistów. Alternatywnym spojrzeniem na sztukę Bamboccianti jest to, że ich prace stanowią złożone alegorie, które stanowią komentarz do sztuki klasycznej w celu skłonienia obserwatora do kontemplacji wzniosłych idei. W ten sposób wpisują się w długą tradycję paradoksu, w której niskie lub wulgarne tematy były nośnikiem ważnych filozoficznych znaczeń.

Podczas gdy jego styl malarstwa był otwarcie gardzony przez wybitnych włoskich malarzy w Rzymie i Bolonii, takich jak Sacchi , Albani i Reni , przyjęcie Bamboccianti w Accademia di San Luca nie było niemożliwe do uzyskania prestiżowego stowarzyszenia czołowych artystów w Rzymie. . Świadczy o tym fakt, że Cerquozzi i van Laer byli z nimi związani. Cerquozzi został nawet przyjęty do Accademia w 1634 roku, kiedy miał zaledwie 30 lat. Niechęć innych artystów do Bamboccianti tłumaczy się tym, że tworzyli oni obrazy, które często były tańsze i przez to stanowiły silną konkurencję dla „poważnych” malarzy, szczególnie pod koniec lat czterdziestych XVII wieku i w latach pięćdziesiątych XVII wieku, kiedy gospodarka była załamana. W przeciwieństwie do tego, co uważali inni artyści, odnoszący największe sukcesy Bamboccianti, tacy jak Cerquozzi, byli w stanie uzyskać wysokie ceny za swoje prace.

Obrazy martwa natura

Cerquozzi przez całą swoją karierę malował martwe natury. Jego wczesne martwe natury naśladowały prace Pietro Paolo Bonziego , specjalisty od martwej natury . Te obrazy były martwymi naturami owoców, które dążyły do ​​realizmu i pokazywały wpływ Caravaggia . Zaczął komponować duże obrazy martwej natury, zawierające figury naturalnej wielkości.

Przykłady jego martwych natur to Młodzież zbierająca owoce (640-1645, Muzeum Prado ) i Zbiory granatów (po 1640, Muzeum Boijmans Van Beuningen ), które przedstawiają młodego mężczyznę i młodą kobietę w sadzie z mężczyzną ofiarowując siedzącej kobiecie owoc. Przed postaciami znajduje się martwa natura z owocami. Liczby wyraźnie pokazują wpływ naturalizmu Caravaggesque. Nieco wykrzywiony wyraz twarzy młodzieńca, jego nagi tors i rozpięta biała koszula przywodzą na myśl pewne wczesne dzieła Caravaggia. Wspaniałe odwzorowanie liści winorośli i winogron w utworze Prado przywołuje Kosz owoców Caravaggia w Biblioteca Ambrosiana . Jednak bogactwo dyni, otwartego granatu i obecność ledwo widocznego w tle krajobrazu wskazuje na bardziej zaawansowaną fazę ewolucji gatunku i ukazuje pełne wpływy baroku. Barokowa swoboda widzenia i „ plenerowa ” oprawa tych kompozycji ukazuje Cerquozziego jako pośrednika od Caravaggia do „baroku”.

Temat zrywania owoców i ofiarowania ich młodej kobiecie był już w Niderlandach powszechny w XVI wieku. Podczas Zbiorów granatów w Muzeum Boijmans Van Beuningen, młody człowiek oferuje młodym kobietom granat. Granat przez wieki był symbolem płodności i obfitości, niewątpliwie ze względu na wiele zawartych w nim nasion. Na erotyczne znaczenie kompozycji świadczy fakt, że ofiarowany owoc zaraz pęknie oraz pełne miłości spojrzenie, które kobieta rzuca na mężczyznę.

Odniósł znaczny sukces swoimi martwymi naturami, które często pojawiają się w inwentarzach XVII i XVIII wieku.

Współpraca

Był częstym współpracownikiem różnych malarzy krajobrazu i architektury. Obejmowały one współpracę z malarzami architektury Viviano Codazzi (od lat trzydziestych XVII wieku) i pejzażystą Angeluccio .

Cerquozzi i Codazzi stali się częstymi współpracownikami. Ponieważ kompozycje Codazziego zazwyczaj przedstawiały antyczne ruiny i pomniki, współpraca prawdopodobnie spowodowała, że ​​Cerquozzi odszedł od przedstawiania anegdot życia na wsi do bardziej wzniosłych i egzotycznych tematów. W 1657 roku obaj artyści współpracowali przy różnych płótnach dla kard. Flavio Chigi , jednego z najważniejszych mecenasów sztuki swoich czasów. Niektóre płótna wykonane dla kardynała Chigiego dotyczyły oryginalnej tematyki. Na przykład kompozycja zatytułowana Kąpiel damska przedstawia fantastyczne renesansowe wnętrze, w którym liczne nagie kobiety są pokazane w zatopionych basenach, być może zaskakujący temat na zamówienie kardynała.

Cerquozzi współpracował z Viviano Codazzi w 1648 roku nad płótnem przedstawiającym bunt Masaniello . Praca ta dotyczy antyhiszpańskiego buntu, który miał miejsce 7 lipca 1647 r. Na Piazza del Mercato w Neapolu przy wsparciu Francji. Cerquozzi sformułował i zobiektywizował swoje spostrzeżenia na temat wydarzenia w szerokiej, scenicznej i trudnej perspektywie. Genialnie wykorzystał naturalistyczny sposób bambocciata , by stworzyć komiczno-heroiczny portret buntu. Przedstawił żywy historyczny fresk w miniaturze, na którym rynek miasta, wściekła ludność, drobni złodzieje i zwierzęta są otoczeni szerokim widokiem na miasto, które otwiera się na Wezuwiusz . W tej jednej kompozycji przedstawione są różne wydarzenia, które miały miejsce podczas buntu. Przywódca buntu pojawia się na koniu w centralnej części obrazu. W przeciwieństwie do współczesnego potraktowania tego samego tematu przez Domenico Gargiulo, który dwukrotnie traktuje Masaniello na jednym płótnie jako prymitywnego świętego, Cerquozzi potraktował antyhiszpańską rewoltę, która była bardzo ważnym wydarzeniem w europejskiej równowadze sił, w dość zrównoważony sposób. i obiektywny sposób, mimo że powszechnie uważano go za proroka. Utwór został faktycznie zamówiony przez profrancuskiego kardynała Bernardino Spadę . Cerquozzi, malarz scen rodzajowych i bitewnych, mógł być logicznym wyborem dla kardynała. Historyczny bunt był nadal uważany za „nowość”, gdy zamówił obraz. Masaniello jest przedstawiany nie tyle jako bohater, czy nawet antybohater komiksowy, czy to zwolennik czy antyhiszpański, ale jako rodzaj cudownego dziecka, który wzniósł się ponad zwykły los swojej klasy, aby dokonać wspaniałych czynów. Kompozycję Cerquozziego można zatem uznać za należącą do gatunku malowanych cudów, które podróżnicy przywieźli ze Wschodu lub Nowego Świata, aby udokumentować rzadkości natury lub osobliwości ludzkiego zachowania w interesie europejskich kolekcjonerów. Masaniello, rybak, który został królem, był podobnie aberracją w normalnym przebiegu ludzkich wydarzeń i dlatego zasłużył na taką reprezentację.

W 1647 roku Cerquozzi współpracował z Janem Mielem , Giacomo Borgognone i innymi osobami przy ilustracjach do drugiego tomu De Bello Belgico Famiano Strady , który upamiętniał kampanie Alessandro Farnese w Holandii dla hiszpańskiego cesarza.

Uwagi

Zewnętrzne linki

• Media związane z Michelangelo Cerquozzi w Wikimedia Commons