Salvator Rosa - Salvator Rosa

Salvator Rosa
Salvator rosa, autoritratto, 1650-60 ca (przycięte).jpg
Autoportret (ok. 1650), olej na płótnie, 75 x 62,5 cm, Detroit Institute of Art .
Urodzić się 20 czerwca lub 21 lipca 1615( 1615-07-21 )
Zmarł 15 marca 1673 (1673-03-15)(w wieku 57)
Rzym , Państwo Kościelne
Narodowość Włoski
Znany z Malarstwo , grafika , poezja
Ruch Barokowy

Salvator Rosa (1615 –1673) jest dziś najbardziej znany jako włoski malarz barokowy , którego romantyczne pejzaże i obrazy historyczne , często osadzone w mrocznej i nieokiełznanej naturze, wywarły znaczny wpływ od XVII wieku do początku XIX wieku. Za życia był jednym z najsłynniejszych malarzy, znanym z ekstrawaganckiej osobowości, uznawanym także za znakomitego poetę, satyryka, aktora, muzyka i grafika. Działał w Neapolu , Rzymie i Florencji , gdzie od czasu do czasu zmuszony był przemieszczać się między miastami, gdyż jego żarliwa satyra przysporzyła mu wrogów w ówczesnych kręgach artystycznych i intelektualnych. Jako malarz historii często wybierał niejasne i ezoteryczne tematy z biblii, mitologii i żywotów filozofów, do których rzadko poruszali się inni artyści. Wyprodukował także sceny batalistyczne, alegorie , sceny czarów i wiele autoportretów. Jednak najbardziej ceniony jest za bardzo oryginalne pejzaże, przedstawiające „wzniosłą” przyrodę: często dziką i wrogą, czasami czyniąc ludzi, którzy je zamieszkują, marginalnymi w większej sferze przyrody. Stanowiły one antytezę „malowniczych” klasycznych poglądów Claude'a Lorraina i pierwowzory romantycznego pejzażu. Niektórzy krytycy zwracają uwagę, że jego umiejętności techniczne i kunszt malarski nie zawsze dorównywały jego prawdziwie nowatorskim i oryginalnym wizjom. Wynika to jednak po części z dużej liczby płócien, które pospiesznie wyprodukował w młodości (1630) w pogoni za zyskiem finansowym, obrazów, których sam Rosa nienawidził i od których się oddalał w późniejszych latach, a także pośmiertnie tęskniąc. przypisane obrazy.

Rosa został opisany jako „niekonwencjonalne i ekstrawaganckie”, jest „wieczny buntownik”, „anty-Claude”, a proto- Romantic . Miał wielki wpływ na romantyzm , stając się postacią podobną do kultu pod koniec XVIII i na początku XIX wieku, a wokół jego życia narosły mity i legendy, do tego stopnia, że ​​jego prawdziwe życie prawie nie różniło się od bandytów i obcych, którzy krążyli po malował dzikie i burzliwe pejzaże. Jednak w połowie XIX wieku, wraz z rozwojem realizmu i impresjonizmu , jego prace popadły w niełaskę i poświęcono im niewiele uwagi. Ponowne zainteresowanie jego malarstwem pojawiło się pod koniec XX wieku i choć dziś historycy sztuki nie zaliczają go do najwybitniejszych malarzy baroku, uważany jest za nowatorskiego i znaczącego malarza pejzażystów i protoplastę ruchu romantycznego.

Biografia

Wczesne życie

Rosa urodziła się w Arenella , w tym czasie na przedmieściach Neapolu , 20 czerwca lub 21 lipca 1615 roku. Jego matką była Giulia Greca Rosa, członkini jednej z greckich rodzin na Sycylii. Jego ojciec, Vito Antonio de Rosa, geodeta, namówił syna, aby został prawnikiem lub księdzem i wstąpił do klasztoru Ojców Somaschi . Jednak Salvator wykazywał upodobanie do sztuki i potajemnie pracował ze swoim wujkiem ze strony matki Paolo Greco, aby dowiedzieć się o malarstwie. Wkrótce przeniósł się pod opiekę swojego szwagra Francesco Fracanzano , ucznia Ribery , a potem albo Aniello Falcone , współczesnego Domenico Gargiulo , albo Ribera. Niektóre źródła podają, że spędzał czas mieszkając z wędrownymi bandytami. W wieku siedemnastu lat zmarł jego ojciec; jego matka była bez środków do życia z co najmniej pięciorgiem dzieci, a Salvator znalazł się bez wsparcia finansowego, a głowa rodziny szukała u niego wsparcia.

Kontynuował naukę u Falcone'a, pomagając mu ukończyć płótna z bitwami. W studiu tym mówi się, że Lanfranco zwrócił uwagę na jego pracę i poradził mu przenieść się do Rzymu, gdzie przebywał od 1634 do 1636 roku.

Po powrocie do Neapolu zaczął malować nawiedzające krajobrazy, porośnięte roślinnością, poszarpane plaże, góry i jaskinie. Rosa jako jedna z pierwszych malowała „romantyczne” pejzaże, ze szczególnym uwzględnieniem scen malowniczych , często burzliwych i surowych, zaludnionych przez pasterzy, zbójników, marynarzy, żołnierzy. Te wczesne krajobrazy były sprzedawane tanio przez prywatnych dealerów.

Wrócił do Rzymu w latach 1638-39, gdzie gościł kardynał Francesco Maria Brancaccio , biskup Viterbo . Dla Chiesa Santa Maria della Morte w Viterbo, Rosa namalował swój pierwszy i jeden z niewielu ołtarzy, Niewiodło Tomasza .

Żona i rodzina

Autoportret (ok. 1645), olej na płótnie, 61 x 45 cm, ( Musée des Beaux-Arts de Strasbourg )
Portret Lukrecji Paolini (ok. 1656-60), olej na płótnie, 66 x 50,5 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica

W 1640 r. Rosa poznała we Florencji Lukrecję Paolini (ok. 1620-1696). Lukrecja była mężatką, której mąż opuścił miasto i porzucił ją wkrótce po ślubie, by nigdy nie wrócić. Od czasu do czasu służyła za wzór dla Rosy i prawdopodobnie była wzorem alegorii muzyki (ok. 1641). Rosa i Lukrecja wkrótce stały się oddanymi i dożywotnimi towarzyszkami. Ich pierwszy syn Rosalvo urodził się w sierpniu 1641 r., prawdopodobnie w Volterrze , a kolejny syn Augusto urodził się w 1657 r. Dokumenty pokazują, że co najmniej cztery kolejne dzieci urodziły się i umieszczono w szpitalach dla fundatorów w latach 1641-1657, co wskazuje na ich trudne warunki finansowe w tamtych latach. Zwyczaj wspólnego życia par niebędących w związku małżeńskim nie był rzadkością we wczesnych latach XVII wieku, ale w miarę upływu dziesięcioleci Kościół stawał się coraz mniej tolerancyjny wobec tej praktyki. Czasami wybitna reputacja Rosy i jej związki z potężnymi patronami pomagały chronić go przed Inkwizycją . Innym razem sytuacja narażała go na wielu rywali i wrogów, których pozyskiwał poprzez swoje satyry i ostentacyjny charakter. W 1656 roku, odczuwając presję w Rzymie ze strony poety Agostino Favoriti i jego bliskiego sojusznika Fabio Chigi, niedawno wybranego na papieża Aleksandra VII , Rosa wysłała Lukrecję i ich syna Rosalvo do Neapolu z rodziną. Wkrótce po jej przybyciu do Neapolu dotknęła poważna epidemia dżumy , a Rosalvo, brat, siostra, szwagier Salvatora i ich dzieci, wszyscy zginęli podczas epidemii. Lukrecja jednak przeżyła i sama wróciła do Rzymu. W następnym roku urodził się ich syn Augusto. Pod koniec życia, podupadając na zdrowiu i przewidując śmierć, Rosa poślubiła Lukrecję 4 marca 1673 r. 17 marca zmarł. Inwentaryzacja domu Rosy wykonana w 1673 r. niedługo po jego śmierci wskazuje, że w widocznym miejscu w domu wisiał Portret Lukrecji Paolini i jeden z nielicznych w jego posiadaniu obrazów w chwili jego śmierci.

Kariera zawodowa

Autoportret (ok. 1647), olej na płótnie, 91 x 79,4 cm, Metropolitan Museum of Art . Rosa, kontemplując czaszkę, wpisuje greckie słowa „Oto, dokąd, kiedy”

Chociaż Rosa miał łatwy geniusz w malarstwie, zajmował się szeroką gamą sztuk: muzyką, poezją, pisaniem, akwafortą i aktorstwem. W Rzymie zaprzyjaźnił się z Pietro Testą i Claude Lorrain . Podczas rzymskiego karnawału pisał i występował w masce, w której jego postać krzątała się po Rzymie, rozdając satyryczne recepty na choroby ciała, a zwłaszcza umysłu. W kostiumie pomstował na farsowe komedie grane na Zatybrzu pod dyrekcją Berniniego .

Choć jego sztuki odnosiły sukcesy, działalność ta przysporzyła mu również potężnych wrogów wśród mecenasów i artystów, w tym samego Berniniego, w Rzymie. Około 1640 przyjął zaproszenie od Giovanniego Carlo de' Medici, aby przenieść się do Florencji, gdzie przebywał do 1649. Tam Rosa sponsorowała połączenie pracowni i salonu poetów, dramaturgów i malarzy – tak zwaną Accademia dei Percossi (Akademia Uszkodzonych). Do sztywnego środowiska artystycznego Florencji wprowadził swoje płótna przedstawiające dzikie pejzaże; będąc wpływowym, zgromadził niewielu prawdziwych uczniów. Inny malarz poeta, Lorenzo Lippi , dzielił z Rosą gościnność kardynała i tego samego kręgu przyjaciół. Lippi zachęcił go do kontynuowania wiersza Il Malmantile Racquistato . Znał również dobrze Ugo i Giulio Maffei i mieszkał z nimi w Volterrze , gdzie napisał cztery satyry: Muzyka , poezja , malarstwo i wojna . Mniej więcej w tym samym czasie namalował swój własny portret , obecnie w National Gallery w Londynie.

Fragment jednej z jego satyr sugeruje, że sympatyzował z powstaniem 1647 roku pod wodzą Masaniello – którego portret namalował, choć prawdopodobnie nie z życia. Burzliwa sztuka Rosy i reputacja buntownika dały początek popularnej legendzie – opisanej w biografii Rosy opublikowanej w 1824 r. przez Sydney, Lady Morgan – że Rosa mieszkała z bandą bandytów i brała udział w powstaniu w Neapolu przeciwko hiszpańskim rządom. Chociaż tych działań nie da się wygodnie wpisać w znane daty jego kariery, w 1846 roku choreograf Jules Perrot i kompozytor Cesare Pugni wyprodukowali w Londynie słynny balet romantyczny o tej historii zatytułowany Catarina .

Powrócił do Rzymu w 1649 roku. Tutaj coraz bardziej skupiał się na malarstwie wielkoformatowym, podejmując tematy i historie niezwykłe dla XVII-wiecznych malarzy. Należą do nich Demokryt wśród grobowców , Śmierć Sokratesa , Śmierć Regulusa (te dwa są teraz w Anglii), Sprawiedliwość opuszczająca Ziemię i Alegoria Fortuny . Ta ostatnia praca wywołała burzę kontrowersji wśród autorytetów religijnych i świeckich, którzy dostrzegli w nim skierowaną na nich satyrę. Rosa, dążąc do pojednania, opublikował tekst, w którym przedstawił anodyczne wyjaśnienia obrazowości obrazu; mimo to został prawie aresztowany. Mniej więcej w tym czasie Rosa napisała swoją satyrę zatytułowaną Babilon .

Filozofia (1641), olej na płótnie, 116 x 94 cm, Galeria Narodowa . Napis „Milcz lub powiedz coś lepszego niż cisza”. Obraz ten i jego towarzysz, Poezja , są często identyfikowane jako autoportret i portret Lukrecji, ale te atrybucje były kwestionowane przez niektórych badaczy.
Poezja (1641), olej na płótnach, 116,2 x 94,6 cm, Wadsworth Atheneum . Na odwrocie napis na fragmencie płótna podścielającego, dodany ca. 1767, określa to jako Lucrezia Paolini, towarzyszkę/żonę Rosy, ale ta atrybucja jest prawdopodobnie błędna.

Jego krytyka rzymskiej kultury artystycznej przysporzyła mu kilku wrogów. Pojawił się zarzut, że jego opublikowane satyry nie były jego własnymi, ale Rosa stanowczo zaprzeczyła oskarżeniom. Niewykluczone, że literaccy przyjaciele z Florencji i Volterry pouczali go na temat jego satyr, których kompozycje pozostały jednak jego własnymi. Aby skonfrontować swoich krytyków, napisał ostatni z serii, zatytułowany Envy .

Wśród obrazów jego ostatnich lat były Saul i czarownica z Endor oraz Battlepiece teraz w Musée du Louvre , ten ostatni namalowany w ciągu 40 dni, pełen długiej rzezi, z płonącymi statkami; Polikrates i rybacy ; i Przysięga Katyliny ( Palazzo Pitti ).

Zajęta serią portretów satyrycznych, które miał zamknąć jeden z nich, Rosa została zaatakowana przez opuchliznę . Zmarł pół roku później. W ostatnich chwilach ożenił się z Lukrecją, która urodziła mu dwóch synów, z których jeden przeżył. Jego grób znajduje się w Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , gdzie ustawiono jego portret. Salvator Rosa, po zmaganiach wczesnej młodości, z powodzeniem zarobił ładną fortunę.

Był znaczącym rytownikiem , z bardzo popularną i wpływową serią małych druków żołnierzy oraz wieloma większymi i bardzo ambitnymi tematami.

Wśród jego uczniów byli Evangelista Martinotti z Monferrato i jego brat Francesco. Kolejnym uczniem był Ascanio della Penna z Perugii.

Spuścizna

Za życia Rosy jego twórczość inspirowała takich zwolenników, jak Giovanni Ghisolfi , ale jego najtrwalszy wpływ wywarł na późniejszy rozwój romantycznych i wysublimowanych tradycji pejzażowych w malarstwie. XVIII-wieczni artyści pod wpływem Rosy to Alessandro Magnasco , Andrea Locatelli , Giovanni Paolo Panini i Marco Ricci . Jak twierdzi Wittkower, to w swoich pejzażach, a nie w wielkich dramatach historycznych czy religijnych, Rosa najbardziej graficznie wyraża swoje innowacyjne zdolności. Sam Rosa odrzucił jego wczesne pejzaże jako frywolne capricci w porównaniu z jego historycznymi obrazami i późniejszymi pracami, ale akademicko konwencjonalne płótna historyczne często powstrzymywały jego buntowniczą passę. Na ogół unikał w swoich pejzażach sielankowych i pasterskich, spokojnych wsi Claude'a Lorraina i Paula Brila , tworząc zamyślone, melancholijne fantazje, zalane ruinami i rozbójnikami. W XVIII wieku wiele uwagi poświęcono kontrastom między Rosą i „wzniosłym” krajobrazem, a artystami takimi jak Claude i „malowniczym” krajobrazem. Wiersz Jamesa Thompsona z 1748 r. „Zamek Indolencji” ilustruje to: „Whate'er Lorraine światło dotknęło zmiękczającym odcieniem / Albo dzika Rosa rzuciła się, albo nauczył się rysować Poussin ”.

W czasach, gdy artyści byli często bardzo ograniczani przez mecenasów, Rosa miała dzielną passę niezależności, która celebrowała szczególną rolę artysty. „Nasze bogactwo musi polegać na rzeczach duchowych i zadowalaniu się popijaniem, podczas gdy inni obżerają się dobrobytem”. Odmówił malowania na zamówienie lub wcześniejszego uzgodnienia ceny i wybrał sobie tematykę. Własnymi słowami namalował "...tylko dla własnej satysfakcji. Potrzebuję być poruszony entuzjazmem i mogę używać pędzli tylko wtedy, gdy jestem w ekstazie".

Salvator Rosa i romantyzm

Salvator Rosa Sketching Banditti , Thomas Cole (1832), olej na szybie, 17,7 x 24,1 cm, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston

Wpływ Salvatora Rosy na romantyzm pod koniec XVIII i na początku XIX wieku był głęboki. Historycy sztuki określają go mianem „postaci kultowej”, która „zainaugurowała romantyczny pejzaż”, inicjatora „kultu” pejzażu wzniosłego. Jednym z najwcześniejszych przejawów ruchu romantycznego, który pojawił się na początku XVIII wieku, był angielski ogród krajobrazowy , a kluczowymi inspiracjami i wzorami były obrazy Salvator Rosa, a także Claude Lorrain i Nicolas Poussin . William Kent , twórca znaturalizowanego ogrodu, był znany jako wielki wielbiciel Rosy i posunął się nawet do sadzenia martwych drzew w swoich ogrodach, aby uzyskać efekt Salvator Rosa.

Pewien historyk zauważył: „Niezwykła ilość sławy i wpływów Rosy w Anglii wydaje się opierać na przekazie werbalnym i literackim, i wywarła wpływ, który wykraczał daleko poza granice czysto obrazowych obaw”. W Filozoficznym dochodzeniu do pochodzenia naszych idei wzniosłości i piękna (1757) Edmund Burke wyznaczył Salvatora Rosę jako „malarza wzniosłości”. Horace Walpole , Sir Joshua Reynolds i Percy Bysshe Shelly pisali bardzo wysoko o jego obrazach. „Jego nazwisko stało się swego rodzaju zaszyfrowanym słowem dla cech najbardziej cenionych przez romantyków… dzika wzniosłość, przerażenie, wspaniałość, zdumienie i miłe przerażenie” Wiele relacji z życia Rosy zostało opublikowanych jako biografie , często zawierające fabularyzowane anegdoty. Salvator Rosa był tematem opery Antônio Carlosa Gomesa , baletu Catarina lub La Fille du Bandit , a Franciszek Liszt umieścił aranżację pieśni Giovanniego Bononciniego , w swojej suity Annees de pelerinage , Deuxieme annee: Italie , (S. 161) nr 3, Canzonetta del Salvator Rosa .

Salvator Rosa Sketching the Banditti , Thomas Moran (1860), olej na płótnie, 101,6 x 169,9 cm, Chrysler Museum of Art

Salvator Rosa i jego burzliwy duch stali się ulubieńcami brytyjskich romantyków, takich jak Henry Fuseli , John Hamilton Mortimer i Alexander Runciman . Jego wpływ jest widoczny w pracach takich artystów, jak John Martin , który studiował prace Rosy w młodości. Niedawna wystawa prac Williama Turnera w muzeum Prado w Madrycie odnotowuje wpływ Rosy na pejzaże Turnera. Wpływ Rosy widać także w sztuce amerykańskiej tego okresu. Thomas Cole zaliczał Rosę do swoich bohaterów, a jego wpływ został zidentyfikowany w twórczości takich artystów jak Washington Allston , George Caleb Bingham , Thomas Moran , William Sidney Mount , John Trumbull , Benjamin West i inny amerykański artysta.

Reputacja i wpływy Rosy osłabły w XIX wieku; kiedy jego Monks Fishing został wystawiony w Dulwich w 1843 roku, został skrytykowany przez Johna Ruskina jako mówiący „niepodważalne kłamstwa” i zawierający „prawa natury nastawione na otwarty sprzeciw”. Od lat siedemdziesiątych prace Rosy ponownie przyciągnęły uwagę uczonych. w tym wystawy muzealne, katalog raisonné , katalogi jego rysunków, publikacje jego listów, prace biograficzne i inne tomy, od książek z obrazkami w miękkiej oprawie po naukowe monografie.

Satyry

Cesareo (1892) i Cartelli (1899) pisali książki uwzględniające satyry Rosy. Satyry, choć znacznie rozpowszechnione za jego życia, ukazały się dopiero w 1719 r. Wszystkie są in terza rima , napisane bez większej poprawności literackiej, ale porywające. Rosa jawi się tutaj jako bardzo surowa krytyka wszelkich rang i stanów ludzi, nie szczędząca najwyższych, oraz orędowniczka ubogich i uciskanych oraz cnót moralnych i wiary katolickiej.

Poezja (1641), olej na płótnie, 73 x 58 cm., Galleria Nazionale d'Arte Antica
Muzyka (1641), olej na płótnie, 73 x 58 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica

Satyra na muzykę obnaża bezczelność i rozrzutność muzyków oraz wstyd sądów i kościołów w ich zachęcaniu. Poezja zajmuje się pedanterią, naśladownictwem, uwielbieniem, afektacją i nieprzyzwoitością poetów — także ich ubóstwem i zaniedbaniem, z jakim byli traktowani; i odbywa się bardzo energiczna wyprawa przeciwko uciskającym gubernatorom i arystokratom. Chwała Tasso jest podtrzymywana; Dante jest uważany za przestarzały, a Ariosto jako zepsuty.

Malarstwo sprzeciwia się malarskiemu traktowaniu nędznych tematów, takich jak żebracy, ignorancji i lubieżności malarzy, ich sztuczkom handlowym oraz rażącemu nieładowi malowania półnagich świętych obu płci. Wojna (która zawiera pochwałę Masaniello ) wyśmiewa szaleństwo żołnierzy najemników, którzy walczą i giną, podczas gdy królowie zostają w domu; nikczemne obyczaje królów i panów, ich herezja i niewiara.

W babilońskiej ofrece Rosa przedstawia się jako rybak Tirreno, który wiecznie ma pecha w swoich sieciach nad Eufratem; rozmawia z rodakiem Ergasto. Babilon (Rzym) jest bardzo poważnie traktowany, podobnie jak Neapol.

Zazdrość (ostatnia z satyr i ogólnie uznawana za najlepszą) przedstawia Rosę śniącą, że gdy zamierza z całą skromnością wpisać swoje imię na progu świątyni chwały, przeszkadza mu bogini lub diabeł zawiści, a Następuje długa wymiana wzajemnych sprzeciwów. Tutaj pojawia się bardzo naładowany portret głównego rzymskiego krytyka Salvatora (nie jesteśmy świadomi, że kiedykolwiek został zidentyfikowany z imienia); a malarz protestuje, że nigdy nie raczyłby wykonywać żadnej z lubieżnych prac malarskich tak haniebnie modnych.

Galerie

Obrazy

Krajobrazy

Rysunki

Wszystkie rysunki są niedatowane: piórem, tuszem i praniem; lub długopis, tusz, pranie i kreda na papierze

Wydruki

Wszystkie nadruki to akwaforty lub akwaforty z drypiont

Działa o Rosa

Grób Rosy

Istnieje szereg biografii i fabularyzacji życia Rosy:

Bibliografia

Zewnętrzne linki