Salvator Rosa - Salvator Rosa
Salvator Rosa | |
---|---|
Urodzić się | 20 czerwca lub 21 lipca 1615 |
Zmarł | 15 marca 1673 |
(w wieku 57)
Narodowość | Włoski |
Znany z | Malarstwo , grafika , poezja |
Ruch | Barokowy |
Salvator Rosa (1615 –1673) jest dziś najbardziej znany jako włoski malarz barokowy , którego romantyczne pejzaże i obrazy historyczne , często osadzone w mrocznej i nieokiełznanej naturze, wywarły znaczny wpływ od XVII wieku do początku XIX wieku. Za życia był jednym z najsłynniejszych malarzy, znanym z ekstrawaganckiej osobowości, uznawanym także za znakomitego poetę, satyryka, aktora, muzyka i grafika. Działał w Neapolu , Rzymie i Florencji , gdzie od czasu do czasu zmuszony był przemieszczać się między miastami, gdyż jego żarliwa satyra przysporzyła mu wrogów w ówczesnych kręgach artystycznych i intelektualnych. Jako malarz historii często wybierał niejasne i ezoteryczne tematy z biblii, mitologii i żywotów filozofów, do których rzadko poruszali się inni artyści. Wyprodukował także sceny batalistyczne, alegorie , sceny czarów i wiele autoportretów. Jednak najbardziej ceniony jest za bardzo oryginalne pejzaże, przedstawiające „wzniosłą” przyrodę: często dziką i wrogą, czasami czyniąc ludzi, którzy je zamieszkują, marginalnymi w większej sferze przyrody. Stanowiły one antytezę „malowniczych” klasycznych poglądów Claude'a Lorraina i pierwowzory romantycznego pejzażu. Niektórzy krytycy zwracają uwagę, że jego umiejętności techniczne i kunszt malarski nie zawsze dorównywały jego prawdziwie nowatorskim i oryginalnym wizjom. Wynika to jednak po części z dużej liczby płócien, które pospiesznie wyprodukował w młodości (1630) w pogoni za zyskiem finansowym, obrazów, których sam Rosa nienawidził i od których się oddalał w późniejszych latach, a także pośmiertnie tęskniąc. przypisane obrazy.
Rosa został opisany jako „niekonwencjonalne i ekstrawaganckie”, jest „wieczny buntownik”, „anty-Claude”, a proto- Romantic . Miał wielki wpływ na romantyzm , stając się postacią podobną do kultu pod koniec XVIII i na początku XIX wieku, a wokół jego życia narosły mity i legendy, do tego stopnia, że jego prawdziwe życie prawie nie różniło się od bandytów i obcych, którzy krążyli po malował dzikie i burzliwe pejzaże. Jednak w połowie XIX wieku, wraz z rozwojem realizmu i impresjonizmu , jego prace popadły w niełaskę i poświęcono im niewiele uwagi. Ponowne zainteresowanie jego malarstwem pojawiło się pod koniec XX wieku i choć dziś historycy sztuki nie zaliczają go do najwybitniejszych malarzy baroku, uważany jest za nowatorskiego i znaczącego malarza pejzażystów i protoplastę ruchu romantycznego.
Biografia
Wczesne życie
Rosa urodziła się w Arenella , w tym czasie na przedmieściach Neapolu , 20 czerwca lub 21 lipca 1615 roku. Jego matką była Giulia Greca Rosa, członkini jednej z greckich rodzin na Sycylii. Jego ojciec, Vito Antonio de Rosa, geodeta, namówił syna, aby został prawnikiem lub księdzem i wstąpił do klasztoru Ojców Somaschi . Jednak Salvator wykazywał upodobanie do sztuki i potajemnie pracował ze swoim wujkiem ze strony matki Paolo Greco, aby dowiedzieć się o malarstwie. Wkrótce przeniósł się pod opiekę swojego szwagra Francesco Fracanzano , ucznia Ribery , a potem albo Aniello Falcone , współczesnego Domenico Gargiulo , albo Ribera. Niektóre źródła podają, że spędzał czas mieszkając z wędrownymi bandytami. W wieku siedemnastu lat zmarł jego ojciec; jego matka była bez środków do życia z co najmniej pięciorgiem dzieci, a Salvator znalazł się bez wsparcia finansowego, a głowa rodziny szukała u niego wsparcia.
Kontynuował naukę u Falcone'a, pomagając mu ukończyć płótna z bitwami. W studiu tym mówi się, że Lanfranco zwrócił uwagę na jego pracę i poradził mu przenieść się do Rzymu, gdzie przebywał od 1634 do 1636 roku.
Po powrocie do Neapolu zaczął malować nawiedzające krajobrazy, porośnięte roślinnością, poszarpane plaże, góry i jaskinie. Rosa jako jedna z pierwszych malowała „romantyczne” pejzaże, ze szczególnym uwzględnieniem scen malowniczych , często burzliwych i surowych, zaludnionych przez pasterzy, zbójników, marynarzy, żołnierzy. Te wczesne krajobrazy były sprzedawane tanio przez prywatnych dealerów.
Wrócił do Rzymu w latach 1638-39, gdzie gościł kardynał Francesco Maria Brancaccio , biskup Viterbo . Dla Chiesa Santa Maria della Morte w Viterbo, Rosa namalował swój pierwszy i jeden z niewielu ołtarzy, Niewiodło Tomasza .
Żona i rodzina
W 1640 r. Rosa poznała we Florencji Lukrecję Paolini (ok. 1620-1696). Lukrecja była mężatką, której mąż opuścił miasto i porzucił ją wkrótce po ślubie, by nigdy nie wrócić. Od czasu do czasu służyła za wzór dla Rosy i prawdopodobnie była wzorem alegorii muzyki (ok. 1641). Rosa i Lukrecja wkrótce stały się oddanymi i dożywotnimi towarzyszkami. Ich pierwszy syn Rosalvo urodził się w sierpniu 1641 r., prawdopodobnie w Volterrze , a kolejny syn Augusto urodził się w 1657 r. Dokumenty pokazują, że co najmniej cztery kolejne dzieci urodziły się i umieszczono w szpitalach dla fundatorów w latach 1641-1657, co wskazuje na ich trudne warunki finansowe w tamtych latach. Zwyczaj wspólnego życia par niebędących w związku małżeńskim nie był rzadkością we wczesnych latach XVII wieku, ale w miarę upływu dziesięcioleci Kościół stawał się coraz mniej tolerancyjny wobec tej praktyki. Czasami wybitna reputacja Rosy i jej związki z potężnymi patronami pomagały chronić go przed Inkwizycją . Innym razem sytuacja narażała go na wielu rywali i wrogów, których pozyskiwał poprzez swoje satyry i ostentacyjny charakter. W 1656 roku, odczuwając presję w Rzymie ze strony poety Agostino Favoriti i jego bliskiego sojusznika Fabio Chigi, niedawno wybranego na papieża Aleksandra VII , Rosa wysłała Lukrecję i ich syna Rosalvo do Neapolu z rodziną. Wkrótce po jej przybyciu do Neapolu dotknęła poważna epidemia dżumy , a Rosalvo, brat, siostra, szwagier Salvatora i ich dzieci, wszyscy zginęli podczas epidemii. Lukrecja jednak przeżyła i sama wróciła do Rzymu. W następnym roku urodził się ich syn Augusto. Pod koniec życia, podupadając na zdrowiu i przewidując śmierć, Rosa poślubiła Lukrecję 4 marca 1673 r. 17 marca zmarł. Inwentaryzacja domu Rosy wykonana w 1673 r. niedługo po jego śmierci wskazuje, że w widocznym miejscu w domu wisiał Portret Lukrecji Paolini i jeden z nielicznych w jego posiadaniu obrazów w chwili jego śmierci.
Kariera zawodowa
Chociaż Rosa miał łatwy geniusz w malarstwie, zajmował się szeroką gamą sztuk: muzyką, poezją, pisaniem, akwafortą i aktorstwem. W Rzymie zaprzyjaźnił się z Pietro Testą i Claude Lorrain . Podczas rzymskiego karnawału pisał i występował w masce, w której jego postać krzątała się po Rzymie, rozdając satyryczne recepty na choroby ciała, a zwłaszcza umysłu. W kostiumie pomstował na farsowe komedie grane na Zatybrzu pod dyrekcją Berniniego .
Choć jego sztuki odnosiły sukcesy, działalność ta przysporzyła mu również potężnych wrogów wśród mecenasów i artystów, w tym samego Berniniego, w Rzymie. Około 1640 przyjął zaproszenie od Giovanniego Carlo de' Medici, aby przenieść się do Florencji, gdzie przebywał do 1649. Tam Rosa sponsorowała połączenie pracowni i salonu poetów, dramaturgów i malarzy – tak zwaną Accademia dei Percossi (Akademia Uszkodzonych). Do sztywnego środowiska artystycznego Florencji wprowadził swoje płótna przedstawiające dzikie pejzaże; będąc wpływowym, zgromadził niewielu prawdziwych uczniów. Inny malarz poeta, Lorenzo Lippi , dzielił z Rosą gościnność kardynała i tego samego kręgu przyjaciół. Lippi zachęcił go do kontynuowania wiersza Il Malmantile Racquistato . Znał również dobrze Ugo i Giulio Maffei i mieszkał z nimi w Volterrze , gdzie napisał cztery satyry: Muzyka , poezja , malarstwo i wojna . Mniej więcej w tym samym czasie namalował swój własny portret , obecnie w National Gallery w Londynie.
Fragment jednej z jego satyr sugeruje, że sympatyzował z powstaniem 1647 roku pod wodzą Masaniello – którego portret namalował, choć prawdopodobnie nie z życia. Burzliwa sztuka Rosy i reputacja buntownika dały początek popularnej legendzie – opisanej w biografii Rosy opublikowanej w 1824 r. przez Sydney, Lady Morgan – że Rosa mieszkała z bandą bandytów i brała udział w powstaniu w Neapolu przeciwko hiszpańskim rządom. Chociaż tych działań nie da się wygodnie wpisać w znane daty jego kariery, w 1846 roku choreograf Jules Perrot i kompozytor Cesare Pugni wyprodukowali w Londynie słynny balet romantyczny o tej historii zatytułowany Catarina .
Powrócił do Rzymu w 1649 roku. Tutaj coraz bardziej skupiał się na malarstwie wielkoformatowym, podejmując tematy i historie niezwykłe dla XVII-wiecznych malarzy. Należą do nich Demokryt wśród grobowców , Śmierć Sokratesa , Śmierć Regulusa (te dwa są teraz w Anglii), Sprawiedliwość opuszczająca Ziemię i Alegoria Fortuny . Ta ostatnia praca wywołała burzę kontrowersji wśród autorytetów religijnych i świeckich, którzy dostrzegli w nim skierowaną na nich satyrę. Rosa, dążąc do pojednania, opublikował tekst, w którym przedstawił anodyczne wyjaśnienia obrazowości obrazu; mimo to został prawie aresztowany. Mniej więcej w tym czasie Rosa napisała swoją satyrę zatytułowaną Babilon .
Jego krytyka rzymskiej kultury artystycznej przysporzyła mu kilku wrogów. Pojawił się zarzut, że jego opublikowane satyry nie były jego własnymi, ale Rosa stanowczo zaprzeczyła oskarżeniom. Niewykluczone, że literaccy przyjaciele z Florencji i Volterry pouczali go na temat jego satyr, których kompozycje pozostały jednak jego własnymi. Aby skonfrontować swoich krytyków, napisał ostatni z serii, zatytułowany Envy .
Wśród obrazów jego ostatnich lat były Saul i czarownica z Endor oraz Battlepiece teraz w Musée du Louvre , ten ostatni namalowany w ciągu 40 dni, pełen długiej rzezi, z płonącymi statkami; Polikrates i rybacy ; i Przysięga Katyliny ( Palazzo Pitti ).
Zajęta serią portretów satyrycznych, które miał zamknąć jeden z nich, Rosa została zaatakowana przez opuchliznę . Zmarł pół roku później. W ostatnich chwilach ożenił się z Lukrecją, która urodziła mu dwóch synów, z których jeden przeżył. Jego grób znajduje się w Santa Maria degli Angeli e dei Martiri , gdzie ustawiono jego portret. Salvator Rosa, po zmaganiach wczesnej młodości, z powodzeniem zarobił ładną fortunę.
Był znaczącym rytownikiem , z bardzo popularną i wpływową serią małych druków żołnierzy oraz wieloma większymi i bardzo ambitnymi tematami.
Wśród jego uczniów byli Evangelista Martinotti z Monferrato i jego brat Francesco. Kolejnym uczniem był Ascanio della Penna z Perugii.
Spuścizna
Za życia Rosy jego twórczość inspirowała takich zwolenników, jak Giovanni Ghisolfi , ale jego najtrwalszy wpływ wywarł na późniejszy rozwój romantycznych i wysublimowanych tradycji pejzażowych w malarstwie. XVIII-wieczni artyści pod wpływem Rosy to Alessandro Magnasco , Andrea Locatelli , Giovanni Paolo Panini i Marco Ricci . Jak twierdzi Wittkower, to w swoich pejzażach, a nie w wielkich dramatach historycznych czy religijnych, Rosa najbardziej graficznie wyraża swoje innowacyjne zdolności. Sam Rosa odrzucił jego wczesne pejzaże jako frywolne capricci w porównaniu z jego historycznymi obrazami i późniejszymi pracami, ale akademicko konwencjonalne płótna historyczne często powstrzymywały jego buntowniczą passę. Na ogół unikał w swoich pejzażach sielankowych i pasterskich, spokojnych wsi Claude'a Lorraina i Paula Brila , tworząc zamyślone, melancholijne fantazje, zalane ruinami i rozbójnikami. W XVIII wieku wiele uwagi poświęcono kontrastom między Rosą i „wzniosłym” krajobrazem, a artystami takimi jak Claude i „malowniczym” krajobrazem. Wiersz Jamesa Thompsona z 1748 r. „Zamek Indolencji” ilustruje to: „Whate'er Lorraine światło dotknęło zmiękczającym odcieniem / Albo dzika Rosa rzuciła się, albo nauczył się rysować Poussin ”.
W czasach, gdy artyści byli często bardzo ograniczani przez mecenasów, Rosa miała dzielną passę niezależności, która celebrowała szczególną rolę artysty. „Nasze bogactwo musi polegać na rzeczach duchowych i zadowalaniu się popijaniem, podczas gdy inni obżerają się dobrobytem”. Odmówił malowania na zamówienie lub wcześniejszego uzgodnienia ceny i wybrał sobie tematykę. Własnymi słowami namalował "...tylko dla własnej satysfakcji. Potrzebuję być poruszony entuzjazmem i mogę używać pędzli tylko wtedy, gdy jestem w ekstazie".
Salvator Rosa i romantyzm
Wpływ Salvatora Rosy na romantyzm pod koniec XVIII i na początku XIX wieku był głęboki. Historycy sztuki określają go mianem „postaci kultowej”, która „zainaugurowała romantyczny pejzaż”, inicjatora „kultu” pejzażu wzniosłego. Jednym z najwcześniejszych przejawów ruchu romantycznego, który pojawił się na początku XVIII wieku, był angielski ogród krajobrazowy , a kluczowymi inspiracjami i wzorami były obrazy Salvator Rosa, a także Claude Lorrain i Nicolas Poussin . William Kent , twórca znaturalizowanego ogrodu, był znany jako wielki wielbiciel Rosy i posunął się nawet do sadzenia martwych drzew w swoich ogrodach, aby uzyskać efekt Salvator Rosa.
Pewien historyk zauważył: „Niezwykła ilość sławy i wpływów Rosy w Anglii wydaje się opierać na przekazie werbalnym i literackim, i wywarła wpływ, który wykraczał daleko poza granice czysto obrazowych obaw”. W Filozoficznym dochodzeniu do pochodzenia naszych idei wzniosłości i piękna (1757) Edmund Burke wyznaczył Salvatora Rosę jako „malarza wzniosłości”. Horace Walpole , Sir Joshua Reynolds i Percy Bysshe Shelly pisali bardzo wysoko o jego obrazach. „Jego nazwisko stało się swego rodzaju zaszyfrowanym słowem dla cech najbardziej cenionych przez romantyków… dzika wzniosłość, przerażenie, wspaniałość, zdumienie i miłe przerażenie” Wiele relacji z życia Rosy zostało opublikowanych jako biografie , często zawierające fabularyzowane anegdoty. Salvator Rosa był tematem opery Antônio Carlosa Gomesa , baletu Catarina lub La Fille du Bandit , a Franciszek Liszt umieścił aranżację pieśni Giovanniego Bononciniego , w swojej suity Annees de pelerinage , Deuxieme annee: Italie , (S. 161) nr 3, Canzonetta del Salvator Rosa .
Salvator Rosa i jego burzliwy duch stali się ulubieńcami brytyjskich romantyków, takich jak Henry Fuseli , John Hamilton Mortimer i Alexander Runciman . Jego wpływ jest widoczny w pracach takich artystów, jak John Martin , który studiował prace Rosy w młodości. Niedawna wystawa prac Williama Turnera w muzeum Prado w Madrycie odnotowuje wpływ Rosy na pejzaże Turnera. Wpływ Rosy widać także w sztuce amerykańskiej tego okresu. Thomas Cole zaliczał Rosę do swoich bohaterów, a jego wpływ został zidentyfikowany w twórczości takich artystów jak Washington Allston , George Caleb Bingham , Thomas Moran , William Sidney Mount , John Trumbull , Benjamin West i inny amerykański artysta.
Reputacja i wpływy Rosy osłabły w XIX wieku; kiedy jego Monks Fishing został wystawiony w Dulwich w 1843 roku, został skrytykowany przez Johna Ruskina jako mówiący „niepodważalne kłamstwa” i zawierający „prawa natury nastawione na otwarty sprzeciw”. Od lat siedemdziesiątych prace Rosy ponownie przyciągnęły uwagę uczonych. w tym wystawy muzealne, katalog raisonné , katalogi jego rysunków, publikacje jego listów, prace biograficzne i inne tomy, od książek z obrazkami w miękkiej oprawie po naukowe monografie.
Satyry
Cesareo (1892) i Cartelli (1899) pisali książki uwzględniające satyry Rosy. Satyry, choć znacznie rozpowszechnione za jego życia, ukazały się dopiero w 1719 r. Wszystkie są in terza rima , napisane bez większej poprawności literackiej, ale porywające. Rosa jawi się tutaj jako bardzo surowa krytyka wszelkich rang i stanów ludzi, nie szczędząca najwyższych, oraz orędowniczka ubogich i uciskanych oraz cnót moralnych i wiary katolickiej.
Satyra na muzykę obnaża bezczelność i rozrzutność muzyków oraz wstyd sądów i kościołów w ich zachęcaniu. Poezja zajmuje się pedanterią, naśladownictwem, uwielbieniem, afektacją i nieprzyzwoitością poetów — także ich ubóstwem i zaniedbaniem, z jakim byli traktowani; i odbywa się bardzo energiczna wyprawa przeciwko uciskającym gubernatorom i arystokratom. Chwała Tasso jest podtrzymywana; Dante jest uważany za przestarzały, a Ariosto jako zepsuty.
Malarstwo sprzeciwia się malarskiemu traktowaniu nędznych tematów, takich jak żebracy, ignorancji i lubieżności malarzy, ich sztuczkom handlowym oraz rażącemu nieładowi malowania półnagich świętych obu płci. Wojna (która zawiera pochwałę Masaniello ) wyśmiewa szaleństwo żołnierzy najemników, którzy walczą i giną, podczas gdy królowie zostają w domu; nikczemne obyczaje królów i panów, ich herezja i niewiara.
W babilońskiej ofrece Rosa przedstawia się jako rybak Tirreno, który wiecznie ma pecha w swoich sieciach nad Eufratem; rozmawia z rodakiem Ergasto. Babilon (Rzym) jest bardzo poważnie traktowany, podobnie jak Neapol.
Zazdrość (ostatnia z satyr i ogólnie uznawana za najlepszą) przedstawia Rosę śniącą, że gdy zamierza z całą skromnością wpisać swoje imię na progu świątyni chwały, przeszkadza mu bogini lub diabeł zawiści, a Następuje długa wymiana wzajemnych sprzeciwów. Tutaj pojawia się bardzo naładowany portret głównego rzymskiego krytyka Salvatora (nie jesteśmy świadomi, że kiedykolwiek został zidentyfikowany z imienia); a malarz protestuje, że nigdy nie raczyłby wykonywać żadnej z lubieżnych prac malarskich tak haniebnie modnych.
Galerie
Obrazy
Portret mężczyzny (1640s), olej na płótnie, 78 x 65 cm, Ermitaż )
Sabat czarownic (ok. 1655), olej na płótnie, 87 x 73 cm, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston
Bohaterska bitwa (ok. 1652-1664), olej na płótnie, 214 x 351 cm. Żaluzja
Kruchość ludzka (ok. 1656), olej na płótnie, 199 x 134 cm, Fitzwilliam Museum
Alegoria fortuny (1658), olej na płótnie, 198 x 133 cm, J. Paul Getty Museum
Diogenes odrzuca swój kielich (1650), olej na płótnie, 219 x 148 cm, kolekcja prywatna
Ukrzyżowanie Poliklita (lata pięćdziesiąte XVI w.), olej na płótnie, 108 x 139 cm, Muzeum Narodowe, Warszawa
Demokryt w medytacji (1650–51), olej bez płótna, 344 x 214 cm, Duńska Galeria Narodowa
Śmierć Regulusa (ok. 1650-1652), olej na płótnie, 152,4 × 219,71 cm, Virginia Museum of Fine Arts
Chrzest eunucha (ok. 1660), olej na płótnie, 200 x 122 cm, Chrysler Museum of Art
Pitagoras wyłaniający się z podziemi (1662), olej na płótnie, 131 x 189 cm., Kimbell Art Museum
Saul i wiedźma z Endor (1668), olej na płótnie, 275 x 191 cm, Luwr
Krajobrazy
Pejzaż z mostem (1645–49), olej na płótnie, 106 x 127 cm, Galleria Palatina
Scena portowa (bez daty), olej na płótnie, 72 x 94 cm, Muzeum Narodowe
Święty Jan Chrzciciel Chrzczący Chrystusa w Jordanie (ok. 1655) olej na płótnie, 173 x 258,7 cm, Galeria Sztuki i Muzeum Kelvingrove
Święty Jan Chrzciciel objawiający Chrystusa uczniom (ok. 1655) olej na płótnie, 173,4 x 260,7 cm, Galeria Sztuki i Muzeum Kelvingrove
Bandyci na skalistym wybrzeżu (ok. 1655), olej na płótnie, 74,9 x 100 cm, Metropolitan Museum of Art
Apollo i Sybilla Kumejska (1657–58), olej na płótnie, 173,7 x 259,5 cm, Wallace Collection
Merkury i nieuczciwy drwal (ok. 1663), olej na płótnie, 125,7 x 202,1 cm, Galeria Narodowa
Znalezienie Mojżesza (1660–65), olej na płótnie, 123,2 × 202,6 cm, Detroit Institute of Arts
Św. Antoniego Opata i Św. Pawła Pustelnika (ok. 1660-65), olej na płótnie, 67,3 x 49,9 cm, National Gallery of Scotland
Śmierć Empedoklesa (ok.1665-70), olej na płótnie, 135 x 99 cm, kolekcja prywatna
Tobiasz i Anioł (ok. 1670), olej na płótnie, 121 x 195 cm, Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Skalisty pejzaż z myśliwym i wojownikiem (ok. 1670), olej na płótnie, 142 x 192 cm, Luwr
Rysunki
Wszystkie rysunki są niedatowane: piórem, tuszem i praniem; lub długopis, tusz, pranie i kreda na papierze
Wojownik w turbanie trzymający buławę (13,2 x 8,2 cm), Metropolitan Museum of Art
Męczeństwo św. Andrzeja (19,8 x 13,7 cm), Metropolitan Museum of Art
Udrapowana kobieta stojąca (25,4 x 14,7 cm), Luwr
Oidipus Opuszczony (65 x 45 cm.), Muzeum Narodowe
Sabat Czarownic (21,8 x 31,7 cm), Metropolitan Museum of Art
Scena leśna , Muzeum Sztuki w Honolulu
Wydruki
Wszystkie nadruki to akwaforty lub akwaforty z drypiont
Walczące Trytony (1660-1661), 11,11 x 16,51 cm, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Glaucus and Scylla (1661), 35,24 x 23,5 cm, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Trzy ludzkie czaszki (1662), 14,2 × 9,2 cm, Metropolitan Museum of Art
Ukrzyżowanie Tyrana Polikratesa po schwytaniu przez Persów (1662), 47,3 x 72,2 cm, Art Institute of Chicago
Jazon i smok (1663-1664), 33,6 x 21,5 cm, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
Działa o Rosa
Istnieje szereg biografii i fabularyzacji życia Rosy:
- Domenico Passeri mówi o nim w Vite de Pittori
- Salvini, Satire e Vita di Salvator Rosa
- Bernardo de' Dominici , Vita di Rosa (1742, Neapol)
- W Anglii Lady Morgan w The Life and Times of Salvator Rosa i Albert Cotton w A Company of Death romantyzowali jego życie.
- Rosa jest fikcyjną bohaterką noweli Signor Formica , 1819, znanej również jako Salvator Rosa , autorstwa ETA Hoffmanna .
- Salvator Rosa jest 19-wieczna włoska opera Antônio Carlos Gomes , z libretta Antonio Ghislanzoni po nowej Masaniello przez Eugène de Mirecourt .
- Balet Catarina z 1846 roku, autorstwa choreografa Julesa Perrota i kompozytora Cesare Pugni, został wyprodukowany w Londynie w Her Majesty's Theatre i został zainspirowany rzekomą historią powiązań Rosy z bandytami z Abruzji .
- Jednym z elementów wchodzących w skład kolekcji fortepianu Années de pèlerinage przez Franza Liszta nosi tytuł „Canzonetta del Salvator Rosa”. Pieśń ta ( Vado ben spesso cangiando loco ) została jednak skomponowana przez Giovanniego Bononciniego .
Bibliografia
- domenie publicznej : Chisholm, Hugh, ed. (1911). „ Rosa, Salvator ”. Encyklopedia Britannica . 23 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 720–722. Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w
- Wittkowera, Rudolfa (1980). Sztuka i architektura we Włoszech, 1600-1750 . Historia sztuki Pelican (Penguin Books Ltd). s. 325-7.
Zewnętrzne linki
- 105 dzieł sztuki autorstwa Salvator Rosa lub po na sztuki brytyjskiej stronie
- Uwagi do rycin pt . Geniusz Salvator Rosa .
- Wpis w artcyklopedii o Salvator Rosa online.
- Wystawa 2011 , Kimbell Art Museum , Fort Worth, Teksas
- Darmowe partytury Salvatora Rosy w International Music Score Library Project (IMSLP)
- Jusepe de Ribera, 1591-1652 , katalog wystawy z pełnym tekstem z The Metropolitan Museum of Art, który zawiera materiał o Salvator Rosa (patrz indeks)