Martin Creed - Martin Creed

Martin Creed (ur. 21 października 1968) to brytyjski artysta, kompozytor i performer. Zdobył Nagrodę Turnera w 2001 roku za wystawy z poprzedniego roku, a jury pochwaliło jego śmiałość wystawienia jednej instalacji, Praca nr 227: Światła zapalają się i gasną , na wystawie Turner Prize. Creed mieszka i pracuje w Londynie.

Życie i edukacja

Martin Creed urodził się w Wakefield w Anglii. Przeprowadził się z rodziną do Glasgow w wieku 3 lat, kiedy jego ojciec złotnik dostał tam pracę jako nauczyciel. Dorastał szanując sztukę i muzykę. Jego rodzice byli kwakrów i często zabierano go na spotkania kwakrów. Uczęszczał do Lenzie Academy i studiował sztukę w Slade School of Art na University College London w latach 1986-1990. Od tego czasu mieszka w Londynie, poza okresem (2000-2004) zamieszkaniem w Alicudi , wyspie niedaleko Sycylii na Południe Włoch. Obecnie mieszka i pracuje w Londynie. Jest weganinem.

Praca

Jego prace charakteryzują filmy, instalacje, obrazy, teatr i rzeźby aktorskie. Wykorzystanie jakiegokolwiek medium, które wydaje się odpowiednie. Od 1987 r. ponumerował każdą ze swoich prac, a większość jego tytułów ma charakter opisowy: na przykład Praca nr 79: jakiś Blu-tack zagnieciony, zwinięty w kulkę i przyciśnięty do ściany (1993) oraz Praca nr 88, a arkusz papieru A4 zgnieciony w kulkę (1994). Praca Creeda Praca nr 200: Połowa powietrza w danej przestrzeni (1998) to pomieszczenie, którego połowę sześciennej przestrzeni wypełniają balony.

Projektowanie

Creed zdobył nagrodę Turnera 2001 za dwie wystawy, Martin Creed Works i Art Now: Martin Creed, pokazywane w całej Anglii w poprzednim roku. Jego zgłoszenie do wystawy Turner Prize w Tate Gallery to Praca nr 227: Światła zapalające się i gaszące . Praca była pustym pomieszczeniem, w którym światła włączały się i wyłączały w 5-sekundowych odstępach. Jak to często bywa z Nagrodą Turnera, wzbudziło to ogromne zainteresowanie prasy, w większości kwestionując, czy coś tak minimalistycznego można w ogóle uznać za sztukę. Niemniej jednak jury pochwaliło tę pracę, mówiąc, że "podziwiło śmiałość prezentacji jednej pracy na wystawie i zwróciło uwagę na jej siłę, rygor, dowcip i wrażliwość na stronę".

Praca nr 850 sportowiec biegający po galerii Tate Britain

Jego prace często budziły kontrowersje: zwiedzający rzucał jajkami w ściany pustego pokoju Creeda w proteście przeciwko nagrodzie, oświadczając, że prezentacje Creeda nie są prawdziwą sztuką i że „malarstwo jest zagrożone wymarciem umiejętnością w tym kraju”. W ostatnich latach Creed wystawiał obrazy na niemal każdej swojej wystawie.

Praca nr 1197: Wszystkie dzwony w kraju zadzwoniły tak szybko i jak najgłośniej przez trzy minuty, aby zwiastować rozpoczęcie Letnich Igrzysk Olimpijskich 2012 .

W 2009 roku napisał i stworzył choreografię Work No. 1020: Ballet , przedstawienie na żywo muzyki, baletu, słów i filmu Creeda, pierwotnie wyprodukowane przez Sadler's Wells w Londynie i wykonane w Lilian Baylis Studio. W 2010 roku Work No. 1020: Ballet został wykonany w Traverse Theatre w Edynburgu w ramach Edinburgh Festival Fringe oraz w The Kitchen w Nowym Jorku w grudniu 2013 roku. Work No. 1020 został również wykonany w 2014 roku w Queen Elizabeth Hall w związku z retrospektywą Creeda w Hayward Gallery w Londynie. Zaprojektował dzieło dla sklepu Victorii Beckham na Dover Street w Mayfair w Londynie w 2015 roku.

Wiele z jego dzieł jest dostępnych publicznie, np. Scotsman Steps w Edynburgu, NIE martw się w kościele św. Piotra w Kolonii, śpiewające windy w The Royal Festival Hall w Londynie, a także w Centro Botin w Santander i ogromny wirujący znak MATKI na dachu w Fort Worth w Teksasie.

Wiele prac również znajduje się w kolekcjach muzeów na całym świecie, od prac podłogowych w Colleccion Jumex w Mexico City (zainstalowanych na stałe) po zapalające się i gasnące światła w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Creed nadal wystawia prace na arenie międzynarodowej i regularnie prowadzi wykłady i gra na żywo ze swoim zespołem.

Instalacje stałe

Wszystko będzie dobrze grafika, Christchurch Art Gallery, Christchurch, Nowa Zelandia

Creed za nr Pracuj 975 wszystko będzie w porządku , został zainstalowany na fasadzie Szkocka Narodowa Galeria Sztuki Współczesnej w listopadzie 2009. Chociaż Pracy nr 975 to unikalna rzeźba, fraza została wykorzystana na kilku powiązanych dzieł, z których każda przypisał własny numer pracy. Przed Pracą nr 975 czerwony neonowy tekst pojawił się na nowojorskim Times Square ( Praca nr 225 1999, na zlecenie Public Art Fund ), trzydziestometrowa wersja została zainstalowana w Detroit ( praca nr 790 2007), a inny tekst w białym neonu biegł na 23-metrowej długości fasady Rennie Museum w Chinatown w Vancouver ( praca nr 851 2008). Ostatnio, 46-metrowa, wielokolorowa wersja została zamówiona dla Galerii Sztuki Christchurch , w nadejście jej ponownego otwarcia po prawie pięciu latach zamknięcia związanego z trzęsieniem ziemi.

W 2011 roku Creed otrzymał zlecenie od Fruitmarket Gallery na wykonanie pracy w ramach renowacji zabytkowych Scotsman Steps w Edynburgu. Następnie zainstalowano dzieło Creed's Work nr 1059 , obkładając każdy ze 104 stopni i podestów innym rodzajem marmuru. Jonathan Jones, krytyk sztuki Guardian, nazwał to „hojnym, skromnym arcydziełem współczesnej sztuki publicznej”.

W 2012 roku Creed jako pierwszy artysta uczestniczył w długoterminowym programie restauracji stworzonych przez artystów w Sketch w Londynie. Wraz z serią obrazów i rysunków ściennych Creed specjalnie stworzył dzieło nr 1343, w którym każdy kawałek sztućców, szkła, krzesła i stołu był inny i łączy w sobie mieszankę masowo produkowanych i ręcznie robionych, od klasycznych antyków po współczesny design z całego świata. Dzieło nr 1347, nadal wystawione w restauracji, składa się z 96 różnych rodzajów marmuru, ułożonych w jodełkę na podłodze.

W 2019 roku, Work No. 2950: cokolwiek zostało umieszczone na dachu budynku w Auckland , w Nowej Zelandii . Jest to duży, wielokolorowy neon z napisem „WHATEVER”.

Muzyka

Pierwszy zespół Creeda, Owada, powstał w 1994 roku z Adamem McEwenem i Keiko Owadą. W 1997 roku wydali swoją pierwszą płytę, Nothing , w wytwórni Piano Davida Cunninghama . Dźwięk pojawiał się również w jego pracach w galeriach, z utworami wykorzystującymi dzwonki do drzwi, automaty perkusyjne i metronomy. Od 1999 roku nie używa nazwy zespołu „Owada”. W 2000 roku wydał nagranie swoich piosenek zatytułowane I Can't Move pod własnym nazwiskiem w wydawnictwie artystycznym Art Metropole w Toronto.

W 2010 roku stworzył okładkę singla Futuristic Retro Champions , wspierając jednocześnie jego uruchomienie występem z własnym zespołem.

Creed założył własną wytwórnię Telephone Records i wydał singiel „Thinking/ Not Thinking” na początku 2011 roku, a następnie singiel „Where You Go” w 2012 roku. Off” i „Die” ukażą się nakładem Moshi Moshi Records w maju 2012 roku, przed albumem Love To You , wydanym przez Moshi Moshi w lipcu 2012 roku. Album jest produkowany przez Davida Cunninghama, Martina Creeda i The Nice NIce Boys (Andrew Knowles z Johnny Marr & The Healers i Nick McCarthy z Franz Ferdinand ). Fabryka winyli współpracowała z Creed, aby wyprodukować limitowaną edycję wydania, która zawierała ręcznie malowane okładki Creed. Singiel „You're The One For Me” ukazał się w tym samym czasie, co album.

W styczniu 2014 roku ukazał się album Mind Trap , który zawierał utwory obok utworów instrumentalnych na orkiestrę. Creed śpiewa i gra na instrumentach, wspierany przez śpiewaków gospel Dee Alexander i Yvonne Gage (którzy pracowali z The Police, Madonna i R.Kelly) oraz Andy Knowles (dorobek muzyczny obejmuje występy z Fiery Furnaces i Franz Ferdinand) grających na perkusji na If Jesteś samotny, wracasz i nie mów mi. Keiko Owada gra na basie w Gift Attack / Don't Won't. Koprodukowany przez Martina z Andym Knowlesem album został nagrany w Londynie, Chicago i Czechach. Nick McCarthy z Franza Ferdinanda i Marka Ralpha (pracującego z Hot Chip) zapewnili dodatkową produkcję. Piosenki z Chicago, które stanowią serce albumu, zostały nagrane w pełni analogowo w John McEntire's (Tortoise) Soma Studios. Zaprojektowane przez Billa Skibbe (The Kills/Franz Ferdinand). Zawiera również 3 specjalnie zamówione utwory orkiestrowe: Utwór nr 955 został pierwotnie napisany dla Birmingham Symphony Orchestra, Utwór nr 994 został skomponowany dla Hiroshima Symphony Orchestra, a Utwór nr 1375 został zamówiony przez London Sinfonietta. Utwory te zostały nagrane na płytę przez Orkiestrę Filharmonii Brneńskiej pod dyrekcją Mikela Tomsa. Wszystkie teksty i muzyka na albumie zostały napisane przez Martina Creeda, z wyjątkiem New Shutters, która jest aranżacją Martina tradycyjnej neapolitańskiej pieśni ludowej. Okładka albumu zawiera jeden z obrazów Martina, Praca nr 1674: Anouchka i została zaprojektowana przez Andy'ego Knowlesa, który ostatnio reżyserował teledyski dla Franza Ferdinanda i The Cribs. Martin Creed jest również uwielbiany przez Franza Ferdinanda – stałych bywalców jego koncertów i współproducentów jego albumu „Mind Trap” – a także przez kolegów z wytwórni Moshi Moshi Slow Club.

Nowy zbiór utworów audiowizualnych został wydany pod koniec listopada 2015 r. w odpowiedzi na syryjski kryzys uchodźczy . Podwójny singiel „Let Them In / Border Control” został udostępniony za pośrednictwem Telephone Records do bezpłatnego pobrania na Soundcloud. Obu piosenkom towarzyszą teledyski, które stworzył Creed.

W lipcu 2016 roku Martin Creed wydał nowy album zatytułowany Thoughts Lined Up . Na płycie znalazły się single „Understanding” i „Princess Taxi Girl”, do których zostały wydane towarzyszące teledyski.

Dyskografia

O sztuce

W wywiadzie opublikowanym w 2002 roku w książce Art Now: Interviews with Modern Artists Creed wyjaśnia, że ​​kiedyś „robił obrazy”, ale nigdy nie lubił decydować, co namalować. Postanowił przestać tworzyć obrazy i zamiast tego zastanowić się, co to znaczy i dlaczego chciał tworzyć. On mówi:

Jedyne, co czuję, że wiem, to to, że chcę tworzyć rzeczy. Poza tym czuję, że nie wiem. Więc problem polega na próbie zrobienia czegoś, nie wiedząc, czego chcę. [...] Myślę, że to wszystko ma związek z chęcią komunikacji. To znaczy, myślę, że chcę tworzyć, ponieważ chcę komunikować się z ludźmi, ponieważ chcę być kochana, ponieważ chcę wyrazić siebie.

Creed mówi, że tworzy dzieła sztuki nie jako część akademickiej eksploracji sztuki „konceptualnej”, ale raczej z chęci nawiązania kontaktu z ludźmi, „chcą się komunikować i chcą się przywitać”. Praca jest więc przede wszystkim emocjonalna :

Dla mnie to emocjonalne. Zawsze. Dla mnie to jest punkt wyjścia. To znaczy robię to, bo chcę coś zrobić. Myślę, że to pragnienie, wiesz, albo potrzeba. Myślę, że rozpoznaję, że chcę coś zrobić, więc staram się coś zrobić. Ale potem zaczynasz o tym myśleć i tu zaczynają się problemy, ponieważ nie możesz przestać myśleć o tym, zastanawiając się, czy jest to dobre, czy złe. Ale dla mnie to bardziej emocjonalne niż cokolwiek innego.

Wystawy

W 1996 roku Richard Long i Roger Ackling wybrali Creed na wystawę na EASTinternational . W ciągu dekady od zdobycia nagrody Turnera wystawiał wiele na całym świecie, w tym duże pokazy w Fundacji Trussardi w Mediolanie („Lubię rzeczy”), Bard College w Nowym Jorku („Uczucia”) oraz wystawę objazdową, która rozpoczęła się w Ikon Gallery Birmingham oraz odbył tournée do Hiroszimy i Seulu.

W styczniu 2014 r. w Hayward Gallery w Londynie odbyła się pierwsza duża wystawa sondażowa Creeda „Jaki jest sens?”. Na wystawie znalazło się kilka jego najbardziej znanych prac, z instalacji Work No. 227 The Światła zapalają się i gasną (2000), Praca nr 293 Kartka papieru zgnieciona w kulkę (2003), do jego epickiej rzeźby Praca nr 1092 MATKI (2011). Zbiegając się z wystawą w Hayward, Southbank Center zleciło Martinowi skomponowanie nowego utworu na organy Royal Festival Hall, w wyniku czego Work No . 1815, wykonanie obok niektórych z największych dzieł organowych JS Bacha.

Największe jak dotąd badanie sondażowe Creed odbyło się w Park Avenue Armory w Nowym Jorku od czerwca do sierpnia 2016 r., kuratorami byli Tom Eccles i Hans-Ulrich Obrist. Pokaz zatytułowany „Tylne drzwi”, wykorzystujący zarówno Wade Thompson Drill Hall, jak i zabytkowe wnętrza budynku, zgromadził sekwencję prac z ponad 20-letniej kariery Creeda.

W 2017 roku miał ekspozycję w Museum Voorlinden w Holandii zatytułowaną Say Cheese . Na tej wystawie pokazał ścianę z 1000 wydruków brokułów w różnych kolorach, wypełnił pomieszczenie niebieskimi balonami do przejścia. W innym pokoju pokazał, że wiele metronomów tyka z różnymi prędkościami.

W 2019 roku Centrum Centro Botín zorganizowało wystawę o nazwie Amigos. Trwał od 6 kwietnia do 9 czerwca i zawiera kilka nowych instalacji, w tym jedną umieszczoną wśród drzew otaczających budynek.

Uwagi i referencje

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona
• Wywiad Artkrush.com z Martinem Creedem (kwiecień 2006)