Maria Cristina Mena - Maria Cristina Mena

Maria Cristina Mena (później María Cristina Chambers, 03 kwiecień 1893 - 03 sierpnia 1965) był autorem jedenastu opowiadań, pięć książek dla dzieci, a także artykuł literatury faktu. Ona jest najbardziej znana z opowiadań, publikowanych głównie w The Century Magazine i amerykańskiego magazynu od 1913 do 1916. Z nowym zainteresowaniem w historii literatury Chicano i publikacji wszystkich jej krótkim fikcji w The Collected Stories Maria Cristina Mena, jej praca jest teraz otrzymania większej uwagi.

Biografia

Mena urodziła się w Meksyku w okresie reżimu prezydenta Porfirio Diaza . Ukończyła wczesną edukację na angielskiej szkoły, gdzie stała się płynnie w języku hiszpańskim, angielskim, francuskim i włoskim. Później w jej życiu, Mena dowiedział Braille'a i przetłumaczone na język fikcji jako część swojej pracy rzecznictwa dla osób niewidomych; ona przetłumaczone na wiele prac, w tym jej własnej literatury dziecięcej. Córka do „politycznie i społecznie potężny widocznym” rodziny, ona została wysłana do Nowego Jorku w 1907 roku, aby uniknąć napięć politycznych, które doprowadziły do rewolucji meksykańskiej . Sześć lat później, Mena opublikował swoje pierwsze opowiadania w The Century Magazine i amerykański magazyn . Ona nadal pisać dla nich do 1916, kiedy poślubiła dramaturg i dziennikarz Henry Kellet Chambers . Mena nie spowodowała żadnych pism między 1916 i 1942, z wyjątkiem jej pośmiertnie wydanej korespondencji z DH Lawrence . W 1942 Mena opublikowany pierwszy książek pięcioletnie dzieci pod jej mężu, Maria Cristina Chambers, z których ostatni został opublikowany w 1953 roku jej ostatecznej publikacji w The Texas Quarterly „Popołudnia we Włoszech DH Lawrence”, został wydrukowany przed rokiem jej śmierć w siedemdziesięciu dwóch.

Istnieją biografie, napisane przez Amy Doherty i Luis Leal, które różnią się w jaki sposób przedstawiać Mena i jej pracy. Natomiast biografia Doherty podkreśla sukces Mena jest jako Mexican-Born, pisarki, który opublikował w wydawniczych w języku angielskim domów [periodyki], które pokrywane głównie białych odbiorców, biografia Leal podkreśla kontrowersji w jej technice do zobrazowania Meksykanów. Doherty przedstawia Mena jako „tłumacza i krytyka”, którego literatura była w stanie zaspokoić Ameryki fascynację Meksykanów. Ona struktury jej wizerunek Mena wymieniając krótkie historie, które Mena napisał nazywania magazyn praca wyróżniona, a za krótkim podsumowaniem tematów dominują w tej konkretnej pracy. Obszerna lista obejmuje ona tworzy niepowtarzalny efekt, który daje czytelnikowi wrażenie, że Mena był bardzo płodnym pisarzem. obraz Leal od Mena kwestionuje ten pogląd.

Leal zauważa, że ​​w wyniku zastosowania Mena jej zamężnych izb nazwa, Mena został pominięty jako pisarz Chicano aż pisarze jak Raymunda Paredes odkrywa niektóre z jej opowieści. Paredes krytykowane protekcjonalny widok Mena w Indian w Meksyku. Odnosi się on do Mena jako „utalentowanego gawędziarza, którego wrażliwość niestety tendencję do sentymentalizmu i cenne.” Leal interpretuje komentarz Paredes', aby przekazać, że Mena «decorum» w przedstawiających los Indian, wykonane jej prace mają «trywialne i protekcjonalny» postawa wobec Indian. W konsekwencji Leal twierdził, że jej praca brakowało niezbędnej siły przeciwko klasie rządzącej Meksyku. prezentacja Leal od Mena ogranicza jej sukces do jej licznych publikacji na konkurencyjnym rynku i podkreśla jej braki w jej próba skorygowania błędnej interpretacji Indian w fikcji krążącego w USA

Century Magazine

Mena osiągnęła publiczność głównie średniej i wyższej klasy białych Amerykanów pisząc dla The Century Magazine , który pod względem jakości i ilości, był jednym z czołowych czasopism ogólnych miesięcznych w czasie. Zwiększona imigracji na początku XX wieku zakwestionował erudycyjny czytelników tygodnika, którzy walczyli o charakterystycznym tożsamości narodowej; Wieku redaktorzy odpowiedział publikując fikcję, że zachęcił ksenofobii i jednorodność krajowy, czy co nazywali „wspólny jakości”. Artykuły w wieku promowane egzotyczne i poniżającego widok obcych kultur poprzez nacisk na negatywne stereotypy; fotografie i ilustracje pożyczył pozorną autentyczność tych przedstawień. Pogląd, że Mena obsługiwane stulecia perspektywa jest potwierdzona przez zawoalowaną komentarzem społecznym z jej opowiadań i bardziej jawnie, w listach do redakcji, w której walczy się zawierać autentyczne elementy meksykańskiej tradycji w jej pracy.

Główne tematy

stereotypy

Mena wykorzystuje sentymentalne stereotypy meksykańskich Indian, Meksykanów i białych amerykańskich turystów w całej jej historii. Pisała w czasie, gdy ludzie byli „ostrożny wieku maszynowego wielu myślało USA poruszał się” tak, że „komentatorzy coraz bardziej koncentruje się na Indian obu stronach granicy jako antidotum na bezdusznego impulsem nowoczesności”. Według Yolanda Padilla, „historie Mena często przypisują malowniczy, spokojny i jakość szałwia do Indian, która odzwierciedla takie uczucia.” Mena często opisuje meksykańskie mieszkańców jako niedojrzałych dzieci lub zwierząt. Na przykład w „Jana Bożego,” Dolores jest przedstawiany jako „szczękając małej wiewiórki żony”. Mena przypomina koncepcję szlachetnego dzikusa Opisując głos Petra „ze wszystkimi jego tkliwość trzymając podpowiedź barbarzyńskiej szorstkości” lub ujawniając myśli panny Younga jej meksykańskich gospodarzy jako „cieplejszy Wilder osób, z dzielnych gestów i Languorous uśmiechów” w „The Gold Vanity Set”.

Chociaż krytycy zazwyczaj odwołać Mena jako „lokalny koloryt” pisarza „służalczy” znaków, Mena dekonstruuje te stereotypy wykorzystując je do krytyki swoich zwolenników. W „The Gold Vanity Set” Don Ramon mówi Indian „Używamy zdrobnienie bo je kochamy”. Jak wyjaśnia T. Arabskiego, „Don Ramon za wprowadzenie w błąd w Indio kontynuuje serię uogólnień etnicznych, które podkreślają stereotypów rdzennej ludności przez USA i Meksyku górnym klas jako niecywilizowanych, emocjonalne, irracjonalne i jak dziecko”. Podobnie w „wychowaniu Popo” Alicia Cherry, sędziowie meksykańskiego stylu życia na amerykańskiej skali: „Lato flirt naszej szczęśliwej ziemi po prostu nie może być przyzwyczaja południe od Rio Grande. Ci ludzie nie mają niezbędnej spokój umysłu ...”. Emiraty komentuje Mena „naciskiem na postawy turystycznej Alicji, jak również jej zainteresowanie konsumpcji” i wyjaśnia, że ​​„Na zakończenie tej opowieści Mena udaje się wyświetlić krótkowzroczności kulturowej jej białej bohaterów, pozwalając im wyrażać własne etniczne własnej ważności. Frywolności i protekcjonalne natury Alicia i Don Ramon zmniejszyć władzę za ich stereotypowego widzenia meksykańskich tubylców.

Pomimo odniesienia, takich jak Miss Cherry na „malowniczej atmosferze” Meksyku w „Edukacji Popo” cast Mena znaków jednoznacznie uniknąć ogranicza się do tego stereotypowego ram. Popo nie pasuje do koncepcji Alicia Cherry'ego z „letniego flirtu”, a on ostatecznie odmawia być sformułowane przez usta Alicji, albo przez zwodniczych słów pochodzących od nich lub od rzeczywistego pocałunku. Więcej oczywiście, Petra w „The Gold Vanity Set” buntuje się przeciwko chęci panny Younga do utowarowić jej „malowniczość” odmawiając być fotografowane, a Senorita w „The liści winorośli” blots out twarz w cenionych malarstwa, które dosłownie umieścić ją Figura w ramce. Nawet w obrębie obrazu, smużenie z powierzchni tworzy „rude tarcie, które w niektórych miejscach nie pokrywało się z sprawiedliwie malowaną ramę lustra”. Margaret Toth wyjaśnia: „Mena niejawnie destabilizuje status obrazu jako nosiciela prawdy. Oznacza to, że eksponuje obrazy-włącznie fotografii, która ma tendencję do przeprowadzenia obiektywnej prawdy jako wartości manipulowany, tendencyjny, a więc podejrzewam”. Podobnie jak ramy nie może zawierać znaków, więc nie stereotypy ostatecznie nie do opisania prawdziwych ludzi.

Mena nie ufa obrazów do reprezentowania coś (zwłaszcza grupa ludzi) i nie ma dowodów na jej niesmak w wielu swoich pracach, takich jak „The Vine-leaf”, gdzie subtelnie wypowie wizja i sztuki, zwłaszcza gdy stosuje się do opisania lub reprezentować ciało kobiety. Więcej tak, ten artykuł dowodzi, że nie Mena „Trust”, że sztuka i obrazy są zgodne z prawdą reprezentacje rzeczywistości i Toth udaje się opisać swoje stanowisko, nie będąc całkowicie stronniczy do własnych poglądów. Źródło to może pomóc wniknąć głębiej odpowiedzieć na kolejne pytania dotyczące Mena podziela te idee poprzez swoich bohaterów, a jak daleko jej stanąć przeciwko imperializmowi idzie.

Mena wykorzystuje również stereotypy krytyka obcego imperializmu, a mianowicie w postaci kapitalizmu. Narrator w „The Gold Vanity Set,” stwierdza, że ​​„biznes w meksykańskim umysł jest zdominowany przez sentyment”, sugerując, że rozmieszczenie wszystkich Meksykanów sprzeciwia się beznamiętności kapitalizmu. Opis Miss Young i jej grupy turystycznej sprzyja tę implikację: Po przybyciu w gospodzie i uprzejmie powiedział: „Dom jest twoje”, a skandalicznie niegrzeczny wejście wykonane przez Miss Young jest dosłownie „natywny„inwazja”. populacja jest dosłownie wypchnięty z jego miejscu i się zamieszkują obrzeża, zaś uprzywilejowane podróżujący bezmyślnie zajmują opuszczone plamy”. Mena również wspiera zachowanie kultury meksykańskiej w obliczu obcej ingerencji w „Jana Bożego, woda-Carrier”, który zestawia kwintesencję meksykańskiej John ze swoim bratem Tiburcio kapitalistycznego. John odrzuca amerykańskiego systemu hydraulicznego i odmawia udziału w konkursie do wygrania schorzeń Dolores. Odwrotnie, Tiburcio poświęca swoje ciało do pracy amerykańskich pomp i wziąć „srebrne kawałki miał zarobione w pocie swego ciała”. Obserwacja, że ​​„stolica była miejscem dla niego,” odnosi się do „kapitał” zarówno jako centrum handlu i rzeczywiste pieniądze. Jan, którego nazwa biblijna natychmiast daje mu moralny wysokiej ziemi, jest przeciwko ducha kapitalizmu „która doprowadzi do zniszczenia tradycyjnych sposobów życia społeczności Indio, a ostatecznie do tej społeczności kulturowo przestarzały”. W „Edukacji Popo” Alicia Cherry ucieleśnia tę niszczycielską siłę, kiedy „[monopolizuje] jedynym członkiem tej gospodarstwie domowym, do której możliwe jest do komunikowania się”. Jej farbowane włosy i gromadzenie od uczuć Popo reprezentują amerykański konsumpcjonizm i „przedstawił jako wątpliwe formy kolonializmu kulturowego ze Stanów Zjednoczonych”.

Chirurgia urody i tworzyw sztucznych

Temat piękna jest powszechne w opowiadaniach Mena, zwłaszcza w jej wcześniejszych pracach. Odzwierciedla to większą popularność chirurgii plastycznej w Ameryce podczas 1910s. Jednak powiek było reklamowane już 1884 roku w Buenos Aires i Rio de Janeiro; 1891 w Havana; podczas gdy w 1898 roku, Jacques Joseph chirurgicznie zmodyfikowane nosy w Berlinie. Mena korzysta z nowych procedur importowanych z USA w jej historii.

Ernestina w „Weselu cudem”, na przykład, wykorzystuje operację plastyczną, aby usunąć zmarszczki i przebarwienia, a także modyfikować jej nos i oczy, tak że jej młodsza siostra może poślubić. Piękno dla sióstr Ramos ma zasadnicze znaczenie dla przetrwania „ekonomicznego”. W rzeczywistości Schuller twierdzi, że „piękno i narodziny córki jej górnych klasowych są podstawowym kapitałem społecznym Dona Rosalia za”. piękno Clarita pomaga jej znaleźć bogatego adoratora, a ERNESTINA za „brzydota” uniemożliwia jej ślubie. Clarita wzywa siostrę pognieść czoło mniej w celu uzyskania męża, co sugeruje, że Ernestina musi pozostać beznamiętna i poświęcić swoje emocje dla urody. Rzeczywiście, Ernestina jest przerażony znaleźć ona nie może już uśmiech po zabiegu, nawet po zapewnień od lekarza, że ​​jest to styl angielski. Jednak Ernestina nie pozostaje „pasji”, jak ona prowadzi religię z zapałem. Ona nie żenić, unikając sfery domowej zdobytą podczas korzystania z niej piękno jej duchową korzyść. Jej przemiana fizyczna może być również postrzegane jako krytykę „starej elity” Meksykańskiej, do której należy jej rodzina. Rodzina Ramos „walka manipulować wygląd własnej korzyści społecznych”, do tego stopnia, mające nieść słudzy pokryte potraw, które mają tylko skromny posiłek pod spodem. „Wyszukane oszustwo fizyczny” ERNESTINA mogą być postrzegane jako ostateczną próbę zachowania pozorów. Jednak to pragnienie, aby zachować poczucie wyższości mogą być postrzegane jako śmieszne (jak w naczyniach), jak również szkodliwe dla jednostki (Ernestina nie uśmiechnąć po operacji).

Podobieństwo inne postacie w historii Mena używają technik chirurgicznych w celu zachowania ich tożsamości. W „The Vine-leaf” The Marquesa usuwa znak urodzenia, który wygląda jak liści winorośli w celu wydaje się, uciec z morderstwem. Jak na ironię, lekarz opisuje „skazy” jako piękne. Amy Doherty twierdzi Marquesa usuwa znak, aby chronić jej indywidualność, to znaczy, że „przejmuje kontrolę tych, którzy próbują uczynić ją ... kobiecy i meksykańskiej temat”. Ona nie pozwala jej twarz być odbijane przez lustro w portrecie, ani ona pozwolić jej mąż lekarz lub odkryć swoją tożsamość, co uniemożliwia im pełne jej posiadanie. Różny interpretacje historii (the Marquesa zabity malarza i jej mąż wie, jej mąż nie wie, czy jej mąż rzeczywiście zabił malarza) zapobiec nawet czytelnika z pełni ją zrozumieć. Tryby buntu uchwalone przez bohaterek Mena ujawniają „przesunięcia w roli płci podczas rewolucji meksykańskiej”. Ernestina ucieka ze sfery domowej poprzez jej urody. Carmelita w „Czarnoksiężnik i General Bisco” jest bardziej bezpośredni i rebelianci „przeciwko dyktatowi społecznych małżeństwa i udomowienia” uciekając z kochankiem i przekształcając rewolucjonisty. Tula w „syn tropikach” buntowników przez „uczynienie bomby dynamitu z klamki”. Jak zauważa Schuller, Mena „Później historie opowiadają o kobiecych rewolucjonistów, którzy uczą się używać bomby, niż chcą być blondynki”.

Schuller analizuje historie Mena „The Gold Vanity Set”, „The Vine-liść,” i „Małżeństwo przez Miracle” w szczegółach, przez pryzmat wpływu produktów kosmetycznych i gabinetach na historiach kobiecych bohaterek. Głównym argumentem tego artykułu jest twierdzenie Schuller, że „przemysł kosmetyczny funkcjonowała jako piorunochron do myślenia rasowej”. Schuller identyfikuje materializację bielą jako iloczyn neokolonializmu w Meksyku w Progressive Era Stanów Zjednoczonych (ok. 1890- 1920), późne. Ten artykuł zawiera informacje na temat narodzin chirurgii plastycznej i podkreśla wiele kamieni milowych w branży, takich jak pierwszy program szkolenia i chirurgii plastycznej jednostki powstała w Meksyku w 1944 roku Schuller łączy długą historię Meksyku z chirurgii plastycznej opowieści Mena za pośrednictwem analizy te historie o piękno, które wydają się traktować go jako podstawowy wyznacznik bogactwa rasowej, i bada te żeńskie postacie, które stosowne amerykański przemysł kosmetyczny w swoich kategoriach, co oznacza je jako przykłady meksykański odporności na modernizację Stany Zjednoczone-LED. Gwint neokolonializmu przenika długość wyrobu; Schuller traktuje neokolonializmu jako szkody dla meksykańskiego społeczeństwa, o wpływy w Ameryce był apodyktyczny i próbowali wymazać meksykańskiej tożsamości i zastąpić je tymi samymi białymi powierzchniami północy, jak amerykańscy chirurdzy plastyczni w Meksyku rozprowadzane biel jako towar do tych dosyć zamożny uczestniczyć.

Kobiety i romans

Mena często używa romans jako narzędzie dzięki któremu jej postacie kobiece dochodzić moc w wyraźnie kobiecy sposób. W swoim opowiadaniu „Sorcerer and General Bisco”, na przykład, Carmelita buntuje się przeciwko małżeństwa, ruch, który według niektórych krytyków „reprezentuje coraz bardziej aktywną rolę kobiet z różnych klas w rewolucji meksykańskiej”. Carmelita wyraziło częstym tematem prac Mena, że ​​kobiety osiągają moc poprzez miłość, opisując siebie jako „mały i słaby, jak mnie widzisz, bez władzy, ale kocham”. Krytycy rzeczywiście opisane Mena, jak za pomocą działań kobiet wrobić jej perspektywę relacji między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem. Jak stają się one coraz bardziej zbuntowany i wyzwanie społeczne normy i obyczaje, postacie kobiece zapewnić środki do Mena krytykować meksykańskiej struktury klasowej, jak również stosunki granicy amerykańsko-meksykańskiej. Najbardziej wyraźny przykład można znaleźć w pracy Mena „The Emotions Marii Concepcion”, gdzie tytularny charakter zakochuje się hiszpańskiego matadora, stopniowe ustanowienie odległość między nią a kontrolą ojca. Ona w końcu buntuje się przeciwko idei, że powinna ona być całkowicie domowe i opiekę nad ojcem, gdy staje się starzec. Ta zmiana zaczyna subtly- „Co uczucie było to, że rozszerzone drobne nozdrza Maria Concepcion, a schłodzone ofiarnego jej serca?” - i kończy się jej wyznaniem, że ona i jej brat iść wbrew woli swojego ojca i zająć kulminacyjnej byków , Echo wielu kondygnacji Mena, moc bohatera buntować zbiega się z jej zdolnością do zakochać się w matadora.

„Emocje Maria Concepcion” również zapewnić środki dla Mena zbadać pytania nieporozumień kulturowych w kontekście romansu. Ona krytykuje amerykańską koncepcję Latynosów jest burzliwa Lovers- „Kochała bez nadziei dotykania dłoń kochanka; i myśl o kontakcie z warg byłby zmartwiony ją z poczuciem pasji zbezczeszczonego - Passion wszechmocny, ale również wszystkie delikatne, nieistotne i zdalne w porównaniu z tym, co Północ zbyt pewnie zakłada czytać w dymiących oczach Południa „-a motyw, który jest również echem w historii«edukacja Popo», gdzie Alicia Cherry wspomina, że„lato flirt naszej szczęśliwej ziemi po prostu nie może być przyzwyczaja południe od Rio Grande. Ci ludzie nie mają niezbędnej spokój umysłu, który może być jeden dobry powód, dlaczego oni nie wolno trzymać rąk przed ślubie”. Mena krytykuje tradycyjne pojęcia, że ​​jej amerykańscy czytelnicy mogą pomieścić około romantycznym aspekcie kultury meksykańskiej parodiując przez osoby, które je posiadają.

Mena przedstawia meksykańskie u kobiet jak nowy kobiecego ideału w Progressive Era w Stanach Zjednoczonych. Mena artykułuje interakcje meksykańskich kobiet z amerykańskich ideałów poprzez stosowanie „podwójnej dźwięczności”. W swoim opowiadaniu „The Gold Vanity Set” podziw bohatera na piękno amerykańskiego turysty jest spełnione przez ten północnoamerykańskim nowego niewrażliwości kulturowego i powierzchowności damskiej. Zestaw kosmetyczny reprezentuje Stany Zjednoczone ideał społeczny bielą jako przełożonego, a zatem kobiety koloru (szczególnie pochodzenia meksykańskiego) są gorsze „przedstawiony jako wątpliwej formy kolonializmu kulturowego ze Stanów Zjednoczonych”. Poprzez inteligentne wykorzystanie języka, ironii i satyry w głosie narratora w jej historii, Mena odpycha przeciwko idei wyższości białych kobiet. Książka analizuje również historię, Jan Boży, przewoźnik wody oraz w jaki sposób poprzez charakteru Dolores, Mena problematyzuje podporządkowanie kobiet w patriarchalnym społeczeństwie Meksyku.

Język

Krytycy zauważyli, że w wielu kondygnacji Mena, ona „symulowana smak lub hiszpański odtwarzając w języku angielskim jego składniowe i idiomatyczne cechy”. W opowiadaniu „Narodziny Boga wojny” narrator używa na początku i na końcu opowieści wysokiej wersji języka angielskiego, z gadatliwym i formalnej struktury, zmuszając (biały amerykański) Czytnik identyfikacji z narratorem w ramach ich kultura.

Gdy narrator opisuje starożytnych Azteków legendy opowiadane przez babkę, język przełącza się więcej stylu hiszpańskim, z czasowników z przodu, w takich zwrotów jak „Przybył jesień, a po południu został namalowany z bogatych czerwieni”. Mena wstawia również zwrotów hiszpańskich w tej historii, wyjaśniając przez głos narratora, że ​​„I czyni konstrukcję dosłownie, ponieważ wydaje się nieść więcej perfum dostarczonym z tych fraz jak usłyszałem je przez niebieską dachówką fontanny”. Chociaż wprowadzenie zwrotów hiszpańskich i struktur zdaniowych w przeciwieństwie do dużej wersji angielskiej, że ramki historię tworzy wyjątkową lokalną atmosferę, niektórzy krytycy twierdzą, że to zestawienie jest sposób Mena od „[c] onfronting trudności pośredniczeniu między dwiema kulturami ”. Rzeczywiście, Mena, poprzez głos narratora, sugeruje, że może ona być niezadowolony z powstałego tłumaczeniu: „dźwięcznym obrazowość tych dobrze pamiętanych zwrotów traci wiele w moim próba uczynienia ich w trzeźwym angielskim”. Poprzez zapewnienie historię Huitzilopochtili jest oprawione w kontekście, jak to powiedziano, Mena podkreśla różnice między kulturą czytelnika docelowego i obcości Meksykańskiej.

Mena wyświetla zaistnieć dialektu w jej historii, które wykracza poza prostą strukturę zdanie. W „Edukacji Popo”, na przykład, ona daje Alicia Cherry, blondynka amerykańską dziewczynę, niemal komicznie białą języków narodowych: „Ja Rag-timed się w moim najlepszym tra-la-la stylu”. W ten sposób, Mena używa języka scharakteryzować swoje projekty i udostępnić je lub natychmiast czytelne jako rodzaj kulturowego, jej czytelnika. Czasami to accessibility graniczy stereotypowe, jak Mena dąży również do inwestowania rodzinnej znaków amerykańskich z powolnym, plodding mowy, o czym świadczy jej opowiadaniu „Jana Bożego, woda-Carrier”, gdzie „polifoniczne narracje Mena również oznaczać statusu klasy : jak w prosty, formalne, szczerym języku angielskim „Jana Bożego, nośnik wodny”. Jednak krytycy sugerowali, że Mena wykorzystuje zjawisko zwane „double dźwięczności” lub za pomocą dramatycznej ironii, aby odsłonić nieadekwatność stereotypowych wyobrażeń o Meksykanów, które można znaleźć w jej pracy. Podwójne dźwięczności zdefiniowane przez Michaiła Bachtina jest, gdy „[T] on autor przesadza, teraz mocno, teraz słabo, ten czy inny aspekt«wspólnego języka», czasem nagle odsłaniając jej nieadekwatność do jej przedmiotu, a czasem wręcz przeciwnie”.

Referencje