Małgorzata Gerard - Marguerite Gérard
Małgorzata Gerard | |
---|---|
Urodzić się |
|
28 stycznia 1761
Zmarł | 18 maja 1837 |
(w wieku 76 lat)
Narodowość | Francuski |
Znany z | malowanie , akwaforta |
Styl | Sztuka gatunkowa |
Marguerite Gérard (28 stycznia 1761 w Grasse – 18 maja 1837 w Paryżu ) była odnoszącą sukcesy francuską malarką i grafiką działającą w stylu rokoko . Była córką Marie Gilette i perfumiarza Claude'a Gérarda. Na ośmiu lat stała się siostrą-in-law z Jean-Honoré Fragonard , a kiedy miał 14 lat, poszła z nim żyć. Była także ciotką artysty Alexandre-Évariste Fragonarda . Gérard został uczniem Fragonarda w połowie lat siedemdziesiątych i studiował pod jego kierunkiem malarstwo, rysunek i grafikę. Gérard i Fragonard stworzyli dziewięć akwafort w 1778 roku. Obecnie historycy uważają, że Gérard był jedynym artystą pięciu z tych akwafort, ponieważ wiele z nich ma duplikat stworzony przez jej nauczyciela Fragonarda. Gérardowi udokumentowano ponad 300 obrazów rodzajowych, 80 portretów i kilka miniatur. Jeden z jej obrazów, Łaskawość Napoleona , został zakupiony przez Napoleona w 1808 roku.
Biografia
Po śmierci matki w 1775 roku Małgorzata Gérard, najmłodsza z siedmiorga dzieci, zamieszkała w Luwrze ze swoją siostrą i jej mężem Jean-Honoré Fragonardem. Mieszkała z nimi w Luwrze przez około trzydzieści lat, pozwalając jej oglądać i inspirować się wspaniałymi dziełami sztuki z przeszłości i teraźniejszości. W 1785 zyskała reputację utalentowanej malarki rodzajowej, pierwszej Francuzki, która to zrobiła. Przedmiotem szczególnego zainteresowania Gerard były sceny rodzajowe z holenderskiego Złotego Wieku , która miałaby emulować w swoim miejscu pracy. Odmówiono jej członkostwa w Académie Royale de Peinture et de Sculpture ze względu na jej zasady ograniczające liczbę artystek do czterech naraz. Akademia odmawiała kobietom bezpłatnego szkolenia artystycznego oferowanego mężczyznom w Ecole des Beaux-Arts , ani prawa do rywalizacji o prestiżową Prix de Rome . Pomimo tych przeszkód, zaczęła szeroko wystawiać, szczególnie po rewolucji francuskiej, kiedy Salon został otwarty dla kobiet. Jej prace były wystawiane w Salonie w latach 1799-1824 i zdobyła Prix du 5ème classe w 1799, Prix d'encouragement w 1801 i Medaille d'Or w 1804.
Jej związek z kręgiem Fragonarda pozwolił Gérardowi pozostać niezamężną bez obciążania finansowego jej i rodziców; to pozwoliło jej poświęcić swoje życie na zostanie artystką, karierę, którą kontynuowała ze znaczącym sukcesem komercyjnym przez ponad pięćdziesiąt lat. Spekulacje, że Gérard i Fragonard byli kochankami, zostały całkowicie obalone, a Gérard określił starszego artystę jako postać ojca. Po śmierci Fragonarda mieszkała z siostrą przez 17 lat.
Produkcja artystyczna
Gérard zainteresowała się sztuką mieszkając z siostrą Marie-Anne Fragonard i szwagrem Jean-Honoré Fragonard w Paryżu. Chciała zostać artystką jak jej siostra, malarką miniatur, a jej szwagier podtrzymywał jej ambicje. Rozpoczęła treningi u Fragonarda w wieku 16 lat. Została nieoficjalną uczennicą Jean-Honoré Fragonarda, pracując na podstawie jego rysunków, aby stworzyć swoje pierwsze prace; niedługo potem zaczęła tworzyć własne obrazy rodzajowe. Przedstawienie codziennego życia bardzo przypomina styl Gerarda Ter Borcha i Gabriëla Metsu , holenderskich artystów z XVII wieku. Podobnie jak ci holenderscy artyści, Gérard malował drobiazgowe detale za pomocą precyzyjnie dobranych pociągnięć pędzla. Jej bezpretensjonalne obrazy reprezentowały główny podziemny nurt sztuki początku XIX wieku. Przedstawiając drobne dramaty domowe w domach bogatej klasy średniej, Marguerite Gérard utorowała drogę nie tylko innym artystkom, ale także mężczyznom kolejnego pokolenia, w tym jej bratankowi Alexandre Evariste , dla którego starała się być tym, czym był Fragonard. do niej.
Tematy
Jako artysta gatunkowy Gérard skupił się na portretowaniu scen intymnego życia domowego. Jednak w przeciwieństwie do innych malarek, które lubiły odwoływać się do klasycznej starożytności, Marguerite Gérard często używała kostiumów i scenerii sprzed kilku stuleci. Koty i psy domowe również pojawiają się wielokrotnie w pracach Gérarda. Wiele jej obrazów ilustruje doświadczenie macierzyństwa i dzieciństwa w domu, a kilka podkreśla znaczenie muzyki i kobiecego towarzystwa. Jedna z jej bardziej ambitnych rycin, The Genius of Franklin ( Le Génie de Franklin ), przedstawia alegoryczną scenę Benjamina Franklina i Ameryki uosobionej jako kobieta. Tematyka tego grawerunku pomogła przedstawić dzieło Gérarda szerszej publiczności, ponieważ odbitki można było łatwo wytwarzać. Gérard namalował również co najmniej trzydzieści pięć portretów malarzy, aktorów i patronów w latach 1787-1791.
Odbiór i uznanie
Gérard był za życia znanym malarzem. Oficjalny raport LeBretona na temat stanu sztuki francuskiej opublikowany w 1808 roku twierdzi, że do 1789 roku reputacja Gérarda dorównywała reputacji Anne Vallayer-Coster , Adélaïde Labille-Guiard i Elisabeth Vigée-Lebrun Do 1785 roku zyskała reputację utalentowanej malarki gatunków i była jedną z pierwszych Francuzek, które to zrobiły. Jej sztuka była reklamowana zwrotem „sous les yeux de Fragonard” (pod oczami Fragonarda), aby nadać jej wczesnej wiarygodności pracy. To spowodowało, że wielu historyków sztuki przeceniło rolę Fragonard w jej sztuce. W wieku około 20 lat Gérard wypracowała swój charakterystyczny styl, który zawierał niezwykle dokładne detale oddane subtelnie mieszanymi pociągnięciami pędzla. Obecnie przyjmuje się, że Gérard wykonała pięć akwafort samodzielnie w 1778 r. na podstawie rysunków Fragonarda. Po rewolucji, gdy Salony zaczęły przyjmować sztukę tworzoną przez kobiety, Gérard wystawiała w latach 1799-1824. Pomimo braku formalnego wykształcenia, zdobyła trzy medale za swoje prace. Jeden z jej obrazów, Łaskawość Napoleona , został zakupiony przez cesarza Napoleona w 1808 roku. Inni patroni to Ludwik XVIII i różni członkowie klasy wyższej. Zamożni kolekcjonerzy kupowali oryginalne obrazy do wystawiania w swoich domach, a ryciny jej obrazów rozpowszechniały się wśród klasy średniej.
Główne wystawy
1799: cztery obrazy (zwycięzca prix du 5ème classe)
1801: trzy obrazy (zdobywca nagrody prix d'encouragement za obraz ' deux jeunes époux lisant leur korespondencja d'amour ')
1802: trzy obrazy
1804: co najmniej siedem prac (zdobywca medalu złotego)
1806: trzy obrazy
1808: trzy obrazy
1810: cztery obrazy
1814: siedem obrazów
1817: trzy obrazy
1822: cztery obrazy
1824: dwa obrazy
Ostatnie wystawy
Parfums d'Interdit , Musée Fragonard, 25 maja 23 września 2018, Grasse
Rojaliści do romantyków: artystki z Luwru, Wersalu i innych francuskich kolekcji narodowych , Narodowe Muzeum Kobiet w sztuce , 24 lutego do 29 lipca 2012, Waszyngton
Petits théâtres de l'intime , Musée des Augustins , od 22 października 2011 r. do 22 stycznia 2012 r., Tuluza
Marguerite Gérard , Musée Cognacq-Jay , od 10 listopada do 6 grudnia 2009 r., Paryż
Trois femmes peintres dans le siècle de Fragonard . 18 kwietnia do 18 października 1998 Musée de la Parfumerie Fragonard, Grasse
Galeria
La duchesse d'Abrantès et le général Junot ( księżna Abrantès i generał Junot ), olej na płótnie, ok. 1900 r. 1800
Mme de Staël et sa fille Albertine ( Mme de Staël i jej córka Albertine ), olej na płótnie, 1803-1808
Bibliografia
Dalsza lektura
- Carole Blumenfeld (2018). Małgorzata Gérard, 1761-1837 . Edycje Gourcuff-Gradenigo - Narodowe Muzeum Kobiet w sztuce. Numer ISBN 978-2-35340-273-1.
- Rena M. Hoisington i Perrin Stein. Sous les yeux de Fragonard: The Prints of Marguerite Gérard, Print Quarterly , t. XXIX, nr 2 (czerwiec 2012), s. 142-62.
- Carole Blumenfeld i José de Los Llanos (2009). Małgorzata Gérard, artystka w 1789 roku . Wydania Paryż Musées. Numer ISBN 978-2-7596-0109-7.
- Sally Wells-Robertson, „Marguerite Gérard et les Fragonard”, Bulletin de la société de l'histoire de l'art Français , 1977, s. 179-189
- Sally Wells-Robertson, Marguerite Gérard , rozprawa doktorska, New York University 1978
- Société Internationale pour l'Etude des Femmes de l'Ancien Régime. "Marguerite Gérard" . Dictionnaire des femmes de l'Ancienne Francja . SIEFAR, IHMC / CNRS. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2009-10-09 . Źródło 2009-05-10 .
- Renouvier, Jules; de Montaiglon, Anatole (1863). Histoire de l'art pendant la revolution, considéré principalement dans les estampes . Paryż: Veuve Jules Renouard. s. 170–171 . Źródło 10 maja 2009 .