Mannenberg - Mannenberg

„Mannenberg”
Mannenberg-Is Where It Happening - Okładka albumu.jpg
Okładka albumu, na którym „Mannenberg” był pierwszym z dwóch utworów.
Song by Dollar Brand ( Abdullah Ibrahim )
z albumu Mannenberg - Is Where It's Happening
Wydany 1974
Gatunek muzyczny Cape Jazz
Długość 13 : 37
Kompozytor (y) Abdullah Ibrahim
Producent (y) Rashid Vally

„ Mannenberg ” to piosenka jazzowa z Cape, wykonana przez południowoafrykańskiego muzyka Abdullaha Ibrahima , po raz pierwszy nagrana w 1974 r. Skazany na wygnanie przez rząd apartheidu , Ibrahim mieszkał w Europie i Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, odbywając krótkie wizyty na południu Afryka do nagrywania muzyki. Po udanej współpracy w 1974 roku z producentem Rashidem Vally'm i zespołem, w skład którego wchodzili Basil Coetzee i Robbie Jansen , Ibrahim zaczął nagrywać kolejny album z tymi trzema współpracownikami i zespołem wspierającym złożonym przez Coetzee. Piosenka została nagrana podczas sesji improwizacji i zawiera solo na saksofonie autorstwa Coetzee, dzięki czemu otrzymał przydomek „Manenberg”.

Utwór zawiera elementy kilku innych stylów muzycznych, w tym marabi , ticky-draai i langarm , i stał się punktem zwrotnym w rozwoju gatunku Cape jazz. Piosenka została opisana jako posiadająca piękną melodię i wpadający w ucho rytm, zawierająca motywy „wolności i tożsamości kulturowej”. Został wydany pod poprzednią nazwą Ibrahima Dollar Brand na albumie winylowym Mannenberg - Is Where It's Happening . Nazwany na cześć miasteczka Manenberg , stał się natychmiastowym hitem, sprzedając się w dziesiątkach tysięcy kopii w ciągu kilku miesięcy od wydania. Później utożsamiano go z walką z apartheidem , częściowo dzięki temu, że Jansen i Coetzee grali go na wiecach przeciwko rządowi i był jedną z najpopularniejszych piosenek tego ruchu w latach 80. Utwór został nagrany przez innych muzyków i znalazł się w kilku kolekcjach jazzowych.

tło

Abdullah Ibrahim urodził się w Kapsztadzie w 1934 roku. Przed przejściem na islam w 1968 roku był znany jako „marka dolara”. Miał mieszane pochodzenie rasowe, co według rządu RPA czyniło go osobą kolorową. Jego matka grała na fortepianie w kościele, a styl granej przez nią muzyki hymnowej miał wpływ na Ibrahima. Ponadto, nauczył się grać kilka gatunków muzyki w młodości w Cape Town, w tym marabi , mbaqanga i amerykańskiego jazzu. Stał się znany w kręgach jazzowych w Cape Town i Johannesburgu , aw 1959 roku, wraz z Kippie Moeketsi , Hugh Masekela , Jonas Gwangwa , Johnny Gertze i Makaya Ntshoko , utworzonej grupy mieszanej rasy Jazz listach . Chociaż grupa unikała jawnej działalności politycznej, rząd apartheidu był podejrzliwy wobec niej i innych grup jazzowych i ostro na nich celował podczas nasilających się represji państwowych po masakrze w Sharpeville . Listy rozpadły się iw 1962 roku Ibrahim udał się na wygnanie. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Ibrahim i jego żona Sathima Bea Benjamin przebywali głównie na wygnaniu w Europie i Stanach Zjednoczonych, powracając do Republiki Południowej Afryki tylko na krótkie okresy. Przez jakiś czas mieszkał w Nowym Jorku , grając z zespołem Duke'a Ellingtona i uczył się kompozycji w Juilliard School of Music . Jako ruch Black Power opracowane w latach 1960 i 1970, to wpływ szereg Ibrahim przyjaciół i współpracowników, którzy zaczęli widzieć swoją muzykę jako formę nacjonalizmu kulturowego. Ibrahim z kolei zaczął włączać afrykańskie elementy do swojego jazzu.

Nagrywanie i produkcja

Utwór powstał, gdy rząd apartheidu w Południowej Afryce siłą usuwał kolorowe rodziny z ich domów w ramach zniszczenia Dystryktu Szóstego ; to zniszczenie dzielnicy, która była „symbolem odporności i kreatywności w obliczu ucisku rasowego”, wpłynęło na muzykę Ibrahima. Ibrahim spotkał Rashida Vally'ego w jego sklepie muzycznym Kohinoor w Johannesburgu na początku lat 70. W następnych latach Vally wyprodukował dwa albumy Ibrahima. W 1974 roku para wyprodukowała trzeci album zatytułowany Underground in Africa , w którym Ibrahim porzucił nieudany finansowo jazz z poprzednich albumów. Nowy album był zamiast tego fuzją jazzu, rocka i muzyki popularnej z RPA; sprzedawał się znacznie lepiej niż poprzednie kolaboracje Ibrahima z Vally. Podczas nagrywania Underground Ibrahim współpracował z Oswietie , lokalnym zespołem, którego saksofonistami byli Robbie Jansen i Basil Coetzee , i który odegrał dużą rolę w tworzeniu stylu fusion albumu. Po sukcesie Underground Ibrahim poprosił Coetzee o zebranie zespołu wspierającego przy jego następnym nagraniu: w grupie, którą utworzył Coetzee, był Jansen, a także inni, którzy nie pracowali przy Underground .

„Mannenberg” został nagrany w czerwcu 1974 roku podczas jednej z wizyt Ibrahima w Południowej Afryce, w studiu w Kapsztadzie, i został wyprodukowany przez Rashida Vally'ego w jego nowej wytwórni As-Shams (nazwa sugerowana przez Ibrahima, czyli po arabsku „The Sun ”). Utwór został nagrany po tym, jak Ibrahim zaczął improwizować przy fortepianie i stopniowo poprosił resztę zespołu o przyłączenie się; Chociaż Ibrahim sugerował melodię, utwór zawierał również zbiorową improwizację. Utwór powstał po kilku dniach nagrywania wcześniej skomponowanej muzyki; zostało nagrane szybko - Ibrahim wspominał w 2014 roku, że wystarczyło tylko jedno ujęcie. Zapytany w wywiadzie, w jaki sposób powstał tytuł, powiedział: „Ponieważ Basil pochodził z Manenberga, a dla nas Manenberg był tylko symbolem usunięcia z Dystryktu Szóstego, co w rzeczywistości jest usunięciem wszystkich z całego świata, a konkretnie Manenberga ponieważ ... to oznacza, to nasza muzyka i to nasza kultura ... ”Miasteczko Manenberg było uważane za symboliczne w odniesieniu do apartheidu, podobnie jak Soweto . Utwór został wydany na albumie Mannenberg - Is Where It's Happening w tym samym roku. Album zawierał tylko dwie piosenki; „Mannenberg” i „Pielgrzym” (podobnie długi, 12 minut i 47 sekund). Tytuł "Mrs. Williams from Mannenberg", w odniesieniu do Gladys Williams, byłej gospodyni jednego z muzyków, Morrisa Goldberga , również został uwzględniony w albumie, a jej zdjęcie autorstwa Ibrahima zostało użyte na okładce albumu.

Motywy muzyczne

Mężczyzna siedzący przy fortepianie
Pianista jazzowy Abdullah Ibrahim (na zdjęciu w 2011 roku)

„Mannenberg” ma „śpiewną melodię” z „delikatnym, hipnotycznym rytmem”. Piosenka została opisana jako przykład wykorzystania czysto muzycznych technik do przekazywania wywrotowych przekazów. Utwór nie ma tekstu, ale czerpał z wielu aspektów czarnej kultury południowoafrykańskiej, w tym muzyki kościelnej, jazzu, marabi i bluesa, aby stworzyć utwór, który przekazuje poczucie wolności i tożsamości kulturowej. Zawiera solo na saksofonie autorstwa Coetzee, którego rola w piosence przyniosła mu przydomek „Manenberg”. Podczas nagrywania fortepian, na którym grał Ibrahim, miał przypięte pinezki do młotków; instrument miał więc „metaliczną barwę”, która była generalnie kojarzona z muzyką marabi . Pianista jazzowy Moses Molelekwa stwierdził później, że „Mannenberg” był „piosenką taneczną, piosenką imprezową [jak] większość jazzu, który wychodził w tamtym okresie”. Komentator John Edwin Mason napisałby, że „Miał nieodparty haczyk - jego piękną melodię. Napędzany był zaraźliwym, tanecznym beatem”. Popularność utworu przypisywano również temu, że zawierał elementy wielu stylów muzycznych, przez co brzmiał znajomo dla dużej liczby słuchaczy: rytm utworu zawierał elementy marabiego , rytm był podobny do rytmu ticky-draai. , a melodia saksofonu czerpała z langarmu , a całość opierała się na „podstawowej estetyce” jazzu. Utwór miał również podobieństwa do „Jackpot”, czyli 1960 mbaqanga dostroić przez Zacks Nkosi , który uważał, że „Mannenberg” było zdzierstwo jego sztukę. Różne afrykańskie gatunki, które zostały włączone do piosenki, pochodziły z kolorowych i czarnych społeczności w tym kraju. Ibrahim stwierdził, że dla muzyków ten utwór był „potwierdzeniem… że nasza wrodzona kultura jest ważna”.

Recepcja i wpływ

Vally zaczął grać „Mannenberg” z głośników znajdujących się poza jego sklepem jeszcze przed wydaniem albumu i sprzedał 5000 egzemplarzy nagrania w pierwszym tygodniu sprzedaży. Piosenka stała się szalenie popularna, a LP sprzedało się w większej liczbie egzemplarzy w ciągu dwóch lat niż jakikolwiek poprzedni album jazzowy nagrany w kraju, co umocniło pozycję Ibrahima jako najpopularniejszego muzyka jazzowego w RPA. Sam utwór został opisany jako „najbardziej ikoniczny ze wszystkich południowoafrykańskich melodii jazzowych”, a jego wydanie zostało zidentyfikowane jako moment, w którym gatunek Cape jazz stał się znany, chociaż nie był to pierwszy utwór z tego gatunku . Vally nie miał możliwości finansowych sprzedaży albumu w całym kraju, dlatego podpisał kontrakt z Gallo Records , największą w tamtym czasie wytwórnią płytową w RPA. W ciągu pierwszych siedmiu miesięcy sprzedano około 43 000 egzemplarzy; dla porównania, za przebój uznano album sprzedający się w 20 000 egzemplarzy. Popularność Coetzee i Jansena wzrosła wraz z popularnością „Mannenberg” i stali się poszukiwanymi muzykami w nocnych klubach w Kapsztadzie.

Piosenka podobno zainspirowała Nelsona Mandelę nadzieją podczas jego uwięzienia: Ibrahim przypomniał w wywiadzie dla Voice of America 's JazzBeat z maja 2012 r., Że płyta została przemycona przez prawnika na wyspę Robben Island , gdzie muzyka była zakazana i grała w pokój kontrolny nad głośnikami, a po usłyszeniu piosenki Mandela powiedział: „Wyzwolenie jest blisko”.

Kilka miesięcy po uwolnieniu "Mannenberga" południowoafrykańska policja strzelała do protestujących dzieci podczas powstania w Soweto w czerwcu 1976 r . ; to wydarzenie skłoniło Ibrahima i Benjamina do publicznego wyrażenia poparcia dla Afrykańskiego Kongresu Narodowego , który w tamtym czasie był jeszcze zakazany. Utwór został zidentyfikowany z ruchem przeciwko apartheidowi w latach 80., częściowo dzięki temu, że Coetzee i Jansen grali go na wielu protestach i wiecach przeciwko rządowi apartheidu. Jansen towarzyszył wielu z tych występów przemówieniami o byciu dumnym z własnej kultury i „powstaniu”, by rzucić wyzwanie apartheidowi. Fragmenty utworu zostały użyte jako melodia do tekstów, które wyrażały złość i opór wobec rządu apartheidu. Był różnie opisywany jako „najpotężniejszy hymn walki lat 80.”, „nieoficjalny hymn narodowy” Republiki Południowej Afryki i „ukochany hymn nadziei i oporu dla wielu mieszkańców Afryki Południowej”.

Dziedzictwo i pomnik

Abdullah Ibrahim na Oslo Jazz Festival w 2016 roku

W 40. rocznicę wydania albumu Lindsay Johns pochwaliła „Mannenberga” w The Spectator , mówiąc, że jest „trenażna, namiętna i eterycznie piękna”. Stwierdził, że chociaż „Mannenberg” dotyczy w szczególności przymusowego przesiedlenia kolorowych ludzi do Cape Flats , dał też głos biednym, uciskanym i zmarginalizowanym społecznościom na całym świecie. Tak więc, według Johnsa, „Mannenberg” dzielił z inną wielką muzyką cechę „specyficzności i uniwersalności”. On dodał:

Dziś nadal jest ukochanym hymnem nadziei, oporu i odporności oraz celebracją godności ludzkiej w obliczu brutalności i zła. W tych urzekających akordach i żywiołowych rytmach jazzowych Cape możemy też usłyszeć afirmującą życie radość i chęć przetrwania wbrew wszelkim przeciwnościom. Dzisiejsze miasteczko Manenberg może być synonimem biedy, przestępczości i przemocy, ale album Mannenberg jest muzycznym pomnikiem zarówno wysublimowanego geniusza jazzu, jak i wewnętrznej szlachetności i wielkości ludzkiego ducha.

Miejsce nagrania „Mannenberga” upamiętnia abstrakcyjna rzeźba siedmiu rur ze stali nierdzewnej, zamontowana na zewnątrz budynku, w którym znajdowały się oryginalne pracownie. Zaprojektowane przez inżyniera elektryka Marka O'Donovana i wykonawcę Francois Ventera, piszczałki zostały dostrojone tak, aby odpowiadały pierwszym siedmiu nutom melodii i zostały opatrzone instrukcją: „Przejedź kijem po tych rurach, aby usłyszeć Mannenberga”.

Personel

Kredyty dostosowane z AllMusic .

Inne wersje

Kiedy album został wydany po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych, jego nazwa została zmieniona na Cape Town Fringe . Nagranie zostało wydane na płycie CD w 1988 roku przez Bellaphon Records . Krótsza wersja piosenki, „Mannenberg (Revisited)”, pojawia się na albumie Ibrahima Water from an Ancient Well , wydanym w 1986 roku. Sesje Mannenberg zostały następnie wydane na jego albumie Voice of Africa w 1989 roku, a krótsza wersja została dołączona jako utwór z albumu The Mountain z tego samego roku. Został zebrany w wydaniu z 2002 roku The Best of Abdullah Ibrahim , a także w kolekcji z 2005 roku Abdullah Ibrahim: A Celebration , na cześć jego 70. urodzin.

Album Afryki Hołdy przez Darius Brubeck & Connection Nu Jazz dysponuje Ibrahima „Mannenberg / Wesele” jako utworu 4. Utwór został również zawarty w zbiorach Smooth Afryce (2000) i afrykańskiej Jazz Niezbędny Południowej (2007), z których oba biorące różni muzycy. „Mannenberg” był pierwszym utworem na albumie Avila z 2012 roku gitarzysty Ernesta Ranglina , który otrzymał pięć gwiazdek od AllMusic. „Mannenberg” znalazł się również na ścieżce dźwiękowej do filmu dokumentalnego Lee Hirscha Amandla !: A Revolution in Four-Part Harmony z 2002 roku , który badał ruch przeciwko apartheidowi poprzez muzykę tamtego okresu.

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne