Lü Shengzhong - Lü Shengzhong

W tej chińskiej nazwy The nazwisko jest Lü .

Lü Shengzhong ( chiński : 吕 胜 中 ; ur. 1952) to chiński artysta, który specjalizuje się w starożytnej chińskiej sztuce wycinania papieru . Dorastał podczas burzliwej rewolucji kulturalnej, nie podążał za grupą chińskich współczesnych artystów, którzy przyjęli międzynarodową modę na instalacje, gdy jego kraj zaczął otwierać się na Zachód w latach 80. „Odszedłem od kulturowego zamieszania tamtych czasów i wróciłem do tradycyjnej sztuki ludowej” - mówi. Już na pierwszy rzut oka jego czerwone obrazy z bibułki, z ich najbardziej wyśrodkowanymi, dopasowanymi ramkami przypominającymi mandale, wyglądają jak przestarzała kaligrafia, łącząc się ze spadającymi strumieniami ręcznie rysowanych elementów ślizgających się po rozmyślaniach mędrców. W rzeczywistości te pionowe linie czerwonych kratek składają się z ujemnej przestrzeni z większych konturów Lu.

Wczesne życie

Lü urodził się w miejscowości Dayuji w Shandong , Chiny , w 1952 Shandong dawna słynie kartek sztuki kultury. Ojciec Lu był rolnikiem, a jego matka była domową żoną, która była dobrze znana w całej wiosce ze swoich talentów w wycinaniu papieru. Jako dziecko Lu zakochał się w sposobie, w jaki jego matka tworzyła sztukę z wyciętych skrawków papieru.

Wraz z wiekiem Lü jego fascynacja wycinaniem papieru zaczęła słabnąć. Jako młody dorosły wstąpił na krótko do wojska. Po wojnie przez krótki czas pracował jako filmowiec. W połowie lat 70. uczęszczał do szkoły artystycznej na Uniwersytecie Normalnym w Shandong , którą ukończył w 1978 r., Uzyskując dyplom ze sztuk pięknych. Po ukończeniu studiów uczęszczał do Centralnej Akademii Sztuk Pięknych (CAFA) w Pekinie, gdzie na początku lat 80. kontynuował studia magisterskie. W tym okresie chińska scena artystyczna zaczęła zmieniać się od socrealistycznych obrazów. Jego koledzy z klasy zaczęli odkrywać muzykę rock & roll , niebieskie dżinsy , jazz , a także gatunek artystyczny Dada. Lu Shengzhong ukończył Centralną Akademię Sztuk Pięknych w 1987 roku, uzyskując tytuł magistra sztuki ludowej .

Po zdobyciu mistrzów Lu zaczął podróżować przez zaplecze Chin. Jedną z jego niezapomnianych podróży była północna prowincja Shaanxi, szorstki obszar znany z surowego, jałowego terenu, a także z biedy. Lu poznał kulturę, obserwując, jak miejscowe wieśniaczki tworzą z papieru niezapomniane kształty i przedmioty. Na przykład wycinaliby żaby, myszy, granaty, kwiaty lotosu, króliki itp.

Wczesna kariera

W 1988 roku Lü miał swoją pierwszą wystawę w Chińskiej Narodowej Galerii Sztuki. Zamienił galerię sztuki w „świątynię pełną totemopodobnych obrazów”, używając wycinków z zawieszonych w powietrzu śladów stóp, a także wzorów sylwetek, którym towarzyszy nieczytelna kaligrafia. Wystawa Lu w Narodowej Galerii Sztuki w Chinach przyciągnęła uwagę lokalnych krytyków sztuki, ale Lu Shengzhong nie odczuwał chwały, opisując swoją sztukę jako „samotną walkę na odludnej ścieżce”. Lu później napisał bardziej szczegółowy opis stwierdzający:

„Z największą siłą przecisnąłem się z targowiska wypełnionego kłótliwym tłumem i znalazłem cichą, zapomnianą ścieżkę do przejścia. Zaintrygowany nieznajomością i tęsknotą, podążyłem za nim, aby odzyskać oryginalne cechy ludzkości, które zostały odfiltrowane przez cywilizację, przywołać obrazy zagubionych dusz w zanieczyszczonym powietrzu, zrozumieć duchowe dążenie ludzkości w jej dzieciństwie i szukać głębokie połączenie łączące moją ojczyznę z resztą świata. Wszystkie moje wysiłki mają na celu ożywienie starożytnej kultury. W ten sposób nagle nabieram pewności siebie, bo w myślach utorowałem drogę dzisiejszej sztuce ”. (Lu Shengzhong: Book of Humanity: Empty Book 2005)

W ramach wczesnej kariery Lu Shengzhonga jako wschodzącego artysty brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych od późnych lat 80. do połowy lat 90. XX wieku, w tym:

  • 1989: Życie efemeryczne i wieczne, Tajpej, Tajwan
  • 1989: China Avant-Garde, NAGC, Pekin
  • 1990: Calling the Soul Hall, Central Academy of Fine Arts Gallery, Pekin
  • 1990–1992: Calling the Soul Around, prowincje Pekin, Hebei, Shanxi, Hunan, Guanxi i Liaoning
  • 1991: Calling the Soul, Muzeum Sztuki Współczesnej, Pekin
  • 1992: Czerwony pociąg, Emden, Berin, Wiesbaden i Hamburg, Niemcy
  • 1992: Begenung Mit Den Anderen, Halle K18, Gesanthochschole, Kassel, Niemcy
  • 1992-1993: Post-Mao Product, New Art from China, wystawa objazdowa w Australii
  • 1994: Asian Art Show, Muzeum Sztuki Fukuoka, Japonia
  • 1994: Soul Stele, Adelaide, Australia
  • 1994: Soul Market, Beck Forum, Monachium, Niemcy
  • 1994: Centrum Alarmowe, St. Petersburg, Rosja
  • 1995: ORT - +, Wuppertal, Niemcy
  • 1995: Międzynarodowe Biennale Sztuki, Gwangju, Korea
  • 1995: 4. Asian Art Show (Realism as an Attitude), Muzeum Sztuki Setagaya, Japonia
  • 1996: ARCOS DA LAPA, Rio de Janeiro, Brazylia
  • 1996: Pochodzenie i mity ognia, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Saitama, Japonia
  • 1996: Calling the Soul, Fukuoka Art Museum, Japonia
  • 1998: Notes Across Asia, Berlin, Niemcy
  • 1998: Recalling Tradition, Ambasada Niemiec w Pekinie
  • 2000: Pierwsze spotkanie, Chambers Fine Art , Nowy Jork, USA
  • 2000: Zapis emocji, Strażnica - sztuka współczesna, Pekin
  • 2000: Gate of the Century (1979–1999) Wystawa z okazji zaproszenia sztuki chińskiej, Muzeum Sztuki Współczesnej, Chengdu
  • 2001: Lu Shengzhong: World !, Muzeum Sztuki Fukuoka, Fukuoka, Japonia
  • 2001: Beijing-Dachauer, Dachauer Schloss, Niemcy
  • 2001: Clues to the Future, Red Gate Gallery, Pekin, Chiny
  • 2002: A la nuit tombée: Lu Shengzhong, Grenoble, Francja
  • 2002: De Waan Venray Asylum, Holandia
  • 2003: Auspice From Above, Galeria Eslite, Tajpej, Tajwan
  • 2003: Triennale w Kantonie, Muzeum Sztuk Pięknych w Kantonie, Guangzhou, China Blue Sky Exposure, Yizhuang, Pekin, Chiny
  • 2003: Synthi-Scapes: chiński pawilon 50. Biennale w Wenecji (odwołany z powodu SARS), później pokazany w Guangzhou Museum of Fine Art w Guangzhou, Chiny
  • 2003: Otwartość, China Art Museum, Pekin, Chiny
  • 2003: Lewa ręka, Prawa ręka, 798 Art Space, Pekin, Chiny
  • 2004: The Book of Humanity, Chambers Fine Art , Nowy Jork, USA
  • 2004: Cinesi artisti fra tradizione e presente, Muzeum Sztuki Marsilio, Włochy
  • 2004: Universal Figure - AR Penck i Lu Shengzhong, White Space Gallery, Pekin, Chiny
  • 2005: The New Emerging From the Old, University Art Museum, University at Albany, Nowy Jork, USA
  • 2007: Square Earth, Round Heaven, Chambers Fine Art , Nowy Jork, USA

Chiński artysta ludowy

„Używam papieru, aby wyciąć tę małą czerwoną figurkę, aby pokazać delikatną kruchość ludzi. Ulotne. Życie człowieka jest krótsze niż grubość papieru. Materiał nie jest ważny. Ważniejszy jest proces tworzenia tego materiału . To jest dla mnie bardziej wartościowe ”.

Lu Shengzhong to chiński artysta z Chińskiej Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie, który specjalizuje się w wycinaniu papieru ze starożytnych Chin.

Jego najbardziej znane rzemiosło nazywa się „małe czerwone figurki”. W rzeczywistości jest to stara i znana w Chinach procedura zwana wycinaniem papieru, która jest szeroko stosowana w chińskiej specjalności społecznej. Postać, która wygląda podobnie do małego dziecka, jest wyjątkowo regularnym elementem w chińskim wycinaniu papieru uhonorowanym czasem, pobliscy ludzie myślą, że ten mały squirt może ewakuować przeciwności, więc kontynuują cięcie papieru małego chłopca, ale jest to jednoznacznie pokazane w pola uprawne daleko w pewnej odległości od terenów miejskich. Jest to symbolizacja i powszechne społeczeństwo lekceważone przez wirtuoza przez długi czas, ale Lu identyfikuje to i powtarza, uczynił to formalnym rzemiosłem i znaczącym, nadając mu filozoficzny i obyczajowy charakter.

„Dla mojego projektu są dwie inspiracje, jedna jest taka, że ​​myślę, że naprawdę muszę wyrazić coś o kulturze w swoim projekcie, spróbować znaleźć znaczenie kulturowe w chińskiej sztuce ludowej, właściwie nie jest to trudne, ponieważ chińska sztuka ludowa związana z kulturą bardzo blisko. Inną rzeczą jest to, że powinienem pomyśleć o tym, jak sprawić, by moje prace były bardziej związane z codziennym życiem ludzi, powinienem postarać się, aby wyglądało tak, jak w dzisiejszych czasach ”.

Cięcie do ducha

Lu Shengzhong jest chińskim artystą i pojechał do UAlbany w październiku, tworząc i instalując nowy, potężny kawałek składający się z czerwonych papierowych lalek. Wycinanie czerwonych figurek jest rytuałem i performansem w swoim czystym sensie, praktykowanym od pokoleń jako akt oddania przynoszący płodność rodzinie i jako symbol ciągłości przodków.

W studiu o dwojakim charakterze panuje atmosfera świętowania. Czerwone wibracje wypełniają oczy i ożywiają zdolności. Kilka czerwonych papierowych odcieni opadających z górnej strony i zwiniętych wiruje i odświeżonych planów w kolorze czerwonym, białym i ciemnym owiniętym wokół górnych przegródek wyświetlacza, próbując wypełnić twoją marginesową wizję. Bycie obezwładnionym miejscem jest niezbędne dla niebiańskiej reakcji i ma to realny wpływ na Shengzhong. Kombinacja lęku i zainteresowania, często tworzona przez powtarzanie i skalę, regularnie spotyka się z wybitnymi. Stworzyli tajne środowisko i otworzyli mózg na nieracjonalne metodologie. Odkąd byłeś w chińskiej świątyni, zdajesz sobie sprawę, o co mi chodzi. Niezmierzona przestrzeń hali wystawowej symbolizacji uniwersyteckiej działa zarówno za, jak i przeciw temu oddziaływaniu. Skala pozwala na wprowadzenie bajecznych proporcji, ale podział jednostek, które mogłyby się wzajemnie wzmocnić, sprawia, że ​​powietrze jest mniej palne.

Wzniosłość zwykle nie wiąże się z wesołością lub skromnością, ale obawa, że ​​rój czerwony wigor składa się z zabawnych małych ludzi, niektórzy z końskimi ogonami, inni z ogromną głową niemowlęcia, płodu lub żaby, niesie uśmiech na twarzy. konfrontacja. Przedłużenie i płodność społeczeństwa i rasy jest tematem, który jest traktowany z łagodnością ducha.

Kawałek od ziemi do dachu The Unfilled Book - The Book of Mankind, który Shengzhong ukończył w UAlbany, zawiera kilka książek na najwyższym poziomie, obejmujących 900 stron, które zostały pocięte w plasterki, aby uwolnić i zawiesić porcje bez tekstu. Każda linijka z każdej strony łączy się podobnie jak pępowina z małymi czerwonymi osobnikami rozrzuconymi po talii. Ten utwór zdecydowanie odsuwa na bok doktrynę i potwierdza imperatywność jednostek i jest wyróżniającym się spektaklem.

Demonstracja cięcia jest ponadto istotna jako obraz Dao, standardu, który trzyma pozytywne i negatywne popędy. Fragment Shengzhonga The Vertical of Negative and the Level of Negative, rozciągnięty na 42 stopy obraz wycięty z papieru, zawiera te wytyczne. Ekspansywne dzieci o ogromnych głowach tworzą wyspy, wokół których roi się mnóstwo skromniejszych postaci jak ławice ryb lub spermy, podnosząc pęd, który przyciąga wzrok. Kształty w ciemnych i czerwonych kolorach przechodzą z postaci na ziemię i znów stają się figurą w euforycznym pokazie formalnego uderzenia geniuszu.

Na czterech planszach z utworu The Poetry of Congruity Shengzhong porównuje alegoryczną rekombinację z wnioskiem o dialekcie, literowym zestawie struktury. Zręcznie wykonuje mandale z symetrycznie ułożonych ciętych deszyfratorów i układa pod nimi linie kształtów pionowo lub równo, wykonane z fragmentów połamanych wzorów. Po oddzieleniu te utwory sprawiają wrażenie konwencjonalnych pergaminów kaligraficznych, ale jest jasne, że Shengzhong ma impuls dotyczący komizmu, który jest nieco wywrotowy.

Bliskie oglądanie jest stale wynagradzane. Wywrotowy humor był taktyką przetrwania, którą Shengzhong wykorzystał, tworząc sugestywne podteksty, ukryte w czarujących relacjach robotniczych Adoration Tune, uhonorowanych czasem kompozycji na jedwabiu. Alternatywne wczesne plany pokazane na ogłuszeniu ziemi na wyświetlaczu mają niespecyficzną, stylizowaną rękę, która, jakkolwiek przydatna, zwykle będzie czerpać energię z pewnej odległości od powierzchni wyjaśnienia zawartego w oświadczeniu.

Trzy elementy

Lu opiera temat swojej wycinanki wokół dynamicznego cyklu życia wycinania papieru. Temat jest starą techniką, która podtrzymuje witalność dzięki nieskończonej rekreacji i różnorodności. Ze sztuką odtwarzania i wariacji jako podstawową techniką, sztuka sama w sobie staje się sztuką ciągłej odnowy, nie tylko w sztuce, ale także w życiu. Na przykład sztuka była używana podczas świąt, festiwali, wesel i pogrzebów. Wydarzenia te wyznaczają pewne fragmenty w życiu człowieka. Istnieją trzy podstawowe elementy w grafice Lu Shengzhonga, które uważa za niezbędne w sztuce wycinania papieru.

Pierwszym elementem jest dynamiczna relacja między formami pozytywnymi i negatywnymi, w której nieustannie kształtuje się sztuka wycinania papieru. Lu czuje, że to, co jest w tym tak ważne, to fakt, że nie można używać samych form pozytywnych lub negatywnych, ale używać ich razem, jak w pojedynczej kartce papieru, która tworzy konceptualną całość.

Drugi element to istotność wycinania papieru. Przede wszystkim sztuka wycinania papieru zawsze generuje napięcie między dwuwymiarowością a trójwymiarowością, ponieważ zakłada się, że kartka papieru jest dwuwymiarowa jako taka płaska powierzchnia. Niezależnie od sposobu cięcia papieru, nadal ma objętość, a także przód i tył. Kiedy Lu tworzy dzieło i przyczepia wycinki papieru na pokładzie, porównuje swoją pracę do obrazu i rzeźby, po czym zaczyna kwestionować związek między tymi dwiema formami sztuki. Lu uważa również, że cięcie papieru jest również kruche, ponieważ papier jest podatny na klęski żywiołowe i katastrofy ludzkie. Kruchość była tematem i tematem wykorzystywanym w pracach Lu Shengzhonga.

Trzecim elementem pracy Lu Shengzhonga jest czasowy, medytacyjny charakter wycinania papieru. Odnosi się to do rozmowy z miejscową wieśniaczką podczas wizyty w prowincji Shaanxi. Lu zapytał ją o proces myślowy dotyczący wycinków papieru, które tworzyła, a ona odpowiedziała „nic, nic nie ma w mojej głowie”. Aby zinterpretować odpowiedź, Lu zaczyna podchodzić do wycinanki z procesami twórczymi, emocjami i racjonalnym myśleniem, jednocześnie czyniąc go kreatywnym. To, co sprawia, że ​​Lu Shengzhong i wieśniaczka są tak znaczące, to fakt, że tworząc dzieło, wyrażają i uwalniają się abstrakcyjnymi formami wizualnymi.

Opublikowanie

  • 1990: Dzieła Shenzhong , Lu, Hunan Art Publication Press
  • 1992: Folk Paper-cut , Hunan Art Publication Press
  • 1992: Huazhou Shadow Figures , Hunan Art Publication Press
  • 1994: Chinese Folk Wood Engraving , Hunan Art Publication Press
  • 1994: Wybór rysunku liniowego Lu Shengzhonga , wydawnictwo Guangxi Fine Arts Publication House Press
  • 1995: Poszukiwanie duszy , Hunan Art Publication Press
  • 1996: Klasyczne uznanie folku wycinanego z papieru , China Films Press
  • 1998: Lu Shengzhong: Calling the Soul , Guangxi Fine Arts Publication House Press
  • 2000: Drafting Characters , China Youth Publication Press
  • 2000: Pierwsze spotkanie , New York Chambers Fine Art Press
  • 2001: Walking and Observing , SDX San Lian Bookstore Publishing
  • 2001: Mączny tygrys z Langzhuang (współpraca z Li, Hongjun), Taiwan Echo Publishing Press
  • 2002: Coloured Clothes , Guangxi Fine Arts Publication House Press
  • 2002: Baby's Gallus , wydawnictwo Guangxi Fine Arts Publication House Press
  • 2003: Original Manuscript of Moulding , SDX San Lian Bookstore Publishing
  • 2003: Farewell Tradition I , SDX San Lian Bookstore Publishing
  • 2003: Farewell Tradition II , SDX San Lian Bookstore Publishing
  • 2003: The Arrival of Luck , Taiwan Eslite Gallery Press
  • 2003: The Story of Little Red Kid , Shanghai Literature and Art Publishing Press
  • 2004: Farewell Tradition III , SDX San Lian Bookstore Publishing
  • 2004: Farewell Tradition IV , SDX San Lian Bookstore Publishing

Projektowanie znaczków

  • 1988: Kultura wsi (4 fragmenty pamiątkowe), China Post　　
  • 1988: Konferencja chińskich sportów rolniczych (2 fragmenty pamiątkowe), China Post
  • 1989: She Han Ling Zhi, Safety with all Seasons (pieczęć ze zwierzęciem z chińskiego roku urodzenia), China Post
  • 1996: Xi Jian Guang Ming, The Myriad of Lights (pieczęć ze zwierzęciem z chińskiego roku urodzenia 2 sztuki pomnika), China Post
  • 2005: Rooster Crows (pieczęć ze zwierzęciem z chińskiego roku urodzenia), China Post
  • 2006: Guo Tai Min An (pieczęć ze zwierzęciem z chińskiego roku urodzenia), China Post

Późniejsza kariera

W 2005 roku Lu opublikował książkę zatytułowaną The Book of Humanities , w której omawia i wyświetla swoje przeszłe i obecne prace. Książka w kilku tomach wykorzystuje również trzy elementy Lu związane z wycinaniem papieru, a także jego filozofię dotyczącą jego dzieł. Niektóre strony z kolażami książek były fragmentami rzeczywistych fragmentów stworzonych przez Lu Shengzhonga. Kolaże w książce to małe czerwone figurki, takie jak żaba, papierowi ludzie i inne różne kształty.

Obecnie Lu Shengzhong pracuje jako profesor w tej samej szkole, w której uzyskał tytuł magistra, w Centralnej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale Instytutu Badawczego Studiów nad Sztuką Ludową w Pekinie. Lu prowadzi do ośmiu zajęć w semestrze i jest bardzo entuzjastyczny i dobrze zaangażowany w pracę ze swoimi uczniami w nadziei, że będą oni przyszłością sztuki.

Bibliografia