Zagubiony w Hongkongu -Lost in Hong Kong

Zagubieni w Hongkongu
plakat
chiński	港囧
Mandarynka	Gǎng Jiǒng
kantoński	Gong 2 Gwing 2
W reżyserii	Xu Zheng
Scenariusz
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Piosenka Xiaofei
Edytowany przez	Tu Yiran
Muzyka stworzona przez	Peng Fei
Firmy produkcyjne
Data wydania
Czas trwania	114 minut
Kraj	Chiny
Język	Mandarynka
Budżet	15,6 mln USD
Kasa biletowa	256 mln USD

Zagubieni w Hongkongu to chińska komedia z 2015 roku, wyreżyserowana, napisana i współprodukowana przez Xu Zhenga , w której występuje on wraz z Bao Bei'erem , Zhao Wei i Du Juanem . To drugi film reżyserski Xu, po wielkim krajowym hicie Zagubieni w Tajlandii (2012), który zarobił ponad 208 milionów dolarów. Trzeci film z serii „ Zagubieni w Rosji ”, Zagubieni w Rosji, został wydany w 2020 roku, chociaż fabuła i postacie wszystkich trzech filmów nie są ze sobą powiązane.

Został wydany w Chinach 25 września 2015 roku i pobił kilka krajowych rekordów kasowych. Został wydany w Hongkongu i Makau 19 listopada.

Wątek

W połowie lat dziewięćdziesiątych zakochali się w sobie studenci sztuki uniwersyteckiej Xu Lai ( Xu Zheng ) i Yang Yi ( Du Juan ), ale potem Yang została przeniesiona na Chiński Uniwersytet w Hongkongu i od tamtej pory Xu nigdy jej nie widział. Prawie dwadzieścia lat później już łysy Xu już dawno zapomniał o swoich marzeniach o zostaniu artystą, ale nigdy nie może zapomnieć Yang, mimo że cieszy się wygodnym życiem ze swoją kochającą żoną Cai Bo ( Zhao Wei ), a jedynym poważnym problemem między nimi jest powtarzające się niepowodzenie w poczęciu dziecka. Podczas wakacji w Hongkongu z apodyktyczną rodziną Caia, Xu planuje potajemnie odwiedzić Yanga, ale głupkowaty młody brat Cai Bo, Cai Lala ( Bao Bei'er ) — zawsze noszący w ręku kamerę wideo do swojego projektu dokumentalnego — przyczepia się do niego jak nieproszony cień zepsuć spotkanie. Tymczasem w Hongkongu Wong Jing kręci kolejny buntowniczy film gangsterski, podczas gdy dwóch policjantów ( Sam Lee i Eric Kot ) prowadzi śledztwo w sprawie morderstwa. Jeden z nich próbuje obalić sprawę i grozi bliskim i bliskim Xu Lai.

Rzucać

Wspomniane filmy z Hongkongu

Film zawiera wyraźne lub dorozumiane odniesienia do znanych filmów z Hongkongu, takich jak:

Co więcej, większość piosenek wstawek odnosi się również do filmów i seriali telewizyjnych z Hongkongu popularnych w Chinach kontynentalnych (patrz poniżej).

Ścieżka dźwiękowa

• Końcowa piosenka przewodnia w języku mandaryńskim to „Qing Feng Xu Lai” (清风徐来), napisana przez Zhao Yingjun, zaśpiewana przez chińską divę pop Faye Wong, która zrobiła niezwykłą karierę w Hongkongu. To jedyne nagranie Wonga w 2015 roku. Tytuł utworu, zaczerpnięty z arcydzieła Su Shi z 1082 roku, Qian Chibi Fu (前赤壁賦; Dawna Oda na Czerwonych Klifach ), można przetłumaczyć jako „delikatny wiatr”. W tym przypadku tytuł można również interpretować jako „Xu Lai the Breeze”, nawiązując do imienia bohatera.
• Film zawiera również szereg hitów Cantopop z lat 80. i 90. w Hongkongu, które podsumowano poniżej:

Utwór muzyczny	Piosenkarz	Muzyka	tekst piosenki	Uwagi
„Pin Pin Hei Foon Nei” (偏偏喜歡你; „Tylko cię lubię”)	Danny Chan		Cheng Kwok-kong	tytułowy utwór z albumu Chana z 1983 roku
„Seoi Ho Goi Bin” (誰可改變; „Kto może się zmienić”)	Alan Tam	Józef Koo	Cheng Kwok-kong	piosenka przewodnia The Fearless Duo (1984) zawarta w albumie Tama z 1984 roku Roots of Love (愛的根源)
„Wai Nei Zung Cing” (為你鍾情; „Tylko dla twojego serca”)	Leslie Cheung	Wong Ching-yue	James Wong	utwór przewodni z For Your Heart Only (1985) tytułowy utwór z albumu Cheunga z 1985 r.
„Ngo Long Cyun Syut” (餓狼傳說; „Legenda Głodnego Wilka”)	Jacky Cheung	Jana Laudona	Poon Wai-yuen	tytułowy utwór z albumu Cheunga z 1994 roku
„Zan Dik Hon Zi” (真的漢子; „Prawdziwy Człowiek”)	George Lam		Cheng Kwok-kong	piosenka przewodnia And Yet We Live (1988) zawarta w albumie Lama z 1988 roku Song of Life (生命之曲)
„Cong Hoi Jat Sing Siu” (滄海一聲笑; „Dźwięk śmiechu na rozległym morzu”)	Samuel Hui	James Wong		piosenka przewodnia Szermierza (1990)
„Mong Cing Sam Baa Mou” (忘情森巴舞; „Blame It on the Samba”)	Konik polny	Volker Fryzjer	Chow Lei-mau	tytułowy utwór z albumu Grasshopper z 1991 roku
„Jat Saang So Oi” (一生所愛; „Miłość mojego życia”)	Lowell Lo		Susan Tong	piosenka tematyczna Chińskiej Odysei (1995)
„Soeng Hoi Taan” (上海灘; „Bund”)	Frances Yip	Józef Koo	James Wong	piosenka przewodnia The Bund (1980) tytułowy utwór z albumu Yipa z 1980 roku
„Sin Neoi Jau Wan” (倩女幽魂; „Chińska opowieść o duchach”)	Leslie Cheung	James Wong		piosenka przewodnia A Chinese Ghost Story (1987) zawarta w albumie Cheunga z 1987 roku Summer Romance
„Cing Jan” (情人; „Kochankowie”)	Poza	Wong Ka Kui	Lau Cheuk-fai	zawarte w albumie Beyond z 1993 r. Rock and Roll tematyczna piosenka The Tragic Fantasy - Tiger of Wanchai (1994)
„Maan Lei Coeng Sing Wing Bat Dou” (萬里長城永不倒; „Wielki Mur nigdy nie upadnie”)	Johnny Yip	Lai Siu-tin	Lo Kwok-chim	piosenka przewodnia The Legendary Fok (1981) zawarta w albumie Yipa The Legendary Fok . z 1981 roku

Przyjęcie

Kasa biletowa

Zachęcany rosnącym oczekiwaniem fanów, niewielką konkurencją i stale rosnącą ekspansją chińskiego przemysłu filmowego, Lost in Hong Kong ma odnieść sukces kasowy. W ciągu zaledwie trzech dni zarobił ponad połowę tego, co jego bezpośredni poprzednik zarobił przez całe życie. Krytycy zauważyli, że film bez wątpienia przekroczy 208 mln USD brutto swojego poprzednika. Jego światowe otwarcie wyniosło 106,8 mln USD, co jest drugim co do wielkości wszech czasów dla filmu komediowego za Kac Vegas II (177,8 mln USD) w 2011 r., a największym w przypadku filmu nieanglojęzycznego. Jego światowe otwarcie było również największym weekendem premierowym (przed Hotel Transylvania 2 ). Chociaż film nie napotkał żadnej poważnej konkurencji z innymi nowymi wydaniami podczas weekendu otwarcia, zaczął rywalizować z nowymi wydaniami — Saving Mr Wu , Goodbye Mr Loser i Chronicles of the Ghostly Tribe — 30 ​​września 2015 r. choć żaden z nich nie był w stanie przewyższyć pierwszego.

W Chinach zarobił 1,8 miliona dolarów z pokazów o północy i 32 miliony dolarów w dniu otwarcia w piątek, 25 września 2015 roku, co jest największym debiutem w historii chińskiego filmu i trzecim co do wielkości debiutem w Chinach za Furious 7 i Avengers: Age Ultrona . Zadebiutował z bezprecedensową liczbą ponad 100 000 pokazów pierwszego dnia na prawie 20 000 ekranów – i prześcignął wszystkich nowicjuszy, zajmując 87% udziału w dziennych wpływach ze sprzedaży biletów. Zarobił 70,6 mln USD w dwa dni. Podczas weekendu otwarcia zarobił szacunkowo 106,8 mln USD z masywnych 284 000 pokazów w ciągu trzech dni, stając się drugim chińskim filmem po Monster Hunt, który został otwarty z ponad 100 mln USD. Jego 3-dniowy zaciąg o wartości 106 mln USD jest również drugim co do wielkości 3-dniowym filmem brutto w Chinach, niezależnie od dnia. Tylko Furious 7 , który zadebiutował za 121 milionów dolarów w niedzielnym i wtorkowym otwarciu w kwietniu, kiedykolwiek miał większe otwarcie w Chinach. W drugi weekend osiągnął szczyt chińskiej kasy, zarabiając 41 mln USD. Był to wtedy drugi najbardziej dochodowy chiński film wszechczasów za Monster Hunt i trzeci najbardziej dochodowy film w Chinach w 2015 roku za Monster Hunt i Furious 7 .

W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie został otwarty w ograniczonym zakresie w tym samym dniu, co otwarcie w Chinach i zarobił 559 000 USD z 27 kin – średnio 20 700 USD na kino – osiągając najlepszą średnią otwarcia na kino w weekend. Well Go USA Entertainment, dystrybutor filmu w USA, powiedział, że był „zachwycony” wczesnymi wynikami.

krytyczna odpowiedź

Film otrzymał 60% oceny od krytyków Rotten Tomatoes .

Pomimo ustanowienia wielu rekordów, film spotkał się z wieloma negatywnymi recenzjami chińskich krytyków i bardziej mieszaną reakcją niż jego poprzednik Lost in Thailand .

Martin Tsai z Los Angeles Times nazwał film „rozkoszującym się tłumem”, który „może być po prostu wystarczająco inteligentny i merytoryczny, by być jednym z najlepszych w roku”. Z drugiej strony Helen T. Verongos z The New York Times nie była pod wrażeniem, nazywając go „bardzo, bardzo, bardzo, bardzo długim filmem”, który „za bardzo stara się być zbyt wieloma rzeczami”.

Variety ' s Maggie Lee uważany za film «pogromca ale nadal przyjemny» w porównaniu do Zagubieni w Tajlandii , zauważając referencje komedii są szczególnie dostosowane do Chin kontynentalnych rynku «który widzowie nawet Hong Kong zabraknie.» Przepowiedziała również, że „czterdziestolatkowie z kontynentu” przyjmą go znacznie łatwiej niż „milenialsi”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Zwiastun zwiastuna z angielskimi napisami na YouTube
• Gang jiong w IMDb