Leonidas w Termopilach - Leonidas at Thermopylae

Leonidas w Termopilach
Leónidas en las Termópilas, por Jacques-Louis David.jpg
Artysta Jacques-Louis David
Rok 1814
Średni olej na płótnie
Wymiary 395 cm x 531 cm (12,96 stopy x 17,42 stopy)
Lokalizacja Żaluzja

Leonidas at Thermopylae to obraz olejny na płótnie francuskiego artysty Jacquesa-Louisa Davida . Dzieło wisi obecnie w Luwrze w Paryżu we Francji . Dawid ukończył masywną pracę (3,95 m × 5,31 m) 15 lat po rozpoczęciu, pracując nad nią w latach 1799–1803 i ponownie w latach 1813–1814. Leonidas w Termopilach został zakupiony wraz z Interwencją kobiet Sabine w listopadzie 1819 roku za 100 000 franków przez króla Francji Ludwika XVIII . Utwór przedstawia spartańskiego króla Leonidasa przed bitwą pod Termopilami . Uczeń Davida, Georges Rouget, współpracował przy tym.

tło

Zatłoczona i teatralna scena, którą przedstawia David, rozgrywa się w czasie wojny, pozornie w starożytnej Grecji z grecką świątynią i umiarkowanymi górami w tle. Akcja rozgrywa się na przełęczy, na której miała się rozegrać bitwa pod Termopilami w 480 roku pne. Termopile zostały wybrane jako idealne miejsce do prowadzenia działań obronnych ze względu na wąskie przejście przez górzystą geografię. Pomogło to Grekom lepiej przeciwstawić się liczebnie przeważającym Persom , którzy najeżdżali Grecję. Król Leonidas , przywódca spartański , „opóźnił inwazję Dariusza I i Persów… poświęcając siebie i swoich ludzi, aby dać Grekom czas potrzebny na zorganizowanie ostatecznie zwycięskiego oporu” na dłuższą metę. Ten akt odwagi i poświęcenia króla Leonidasa i jego trzystu żołnierzy zainspirował Davida, gdy Francja prowadziła własne kampanie przeciwko rywalizującym mocarstwom europejskim, które chciały przywrócić francuski przedrewolucyjny reżim . W latach 1813–14, kiedy skończył obraz, europejskie mocarstwa sprzymierzone przeciwko Pierwszemu Cesarstwu Francuskiemu najechały Francję, aby obalić cesarza Napoleona Bonaparte , a David ponownie znalazł inspirację w historii Leonidasa w bitwie pod Termopilami.

David's The Intervention of the Sabine Women (1799), Luwr , Paryż .

Styl

Kiedy Napoleon Bonaparte zobaczył wystawę ostatnich obrazów Davida w 1799 r., „Skrytykował brak działań i ustalone pozy wojowników w The Sabine Women ”. Ta krytyka jednego z bohaterów Davida zmusiła Davida do powrotu do klasycznych ideałów, które go zainspirowały (i francuskiej Académie de Peinture et de Sculpture ). Przerobione arcydzieło szanuje klasyczne ideały męskiej cnoty i piękna w przedstawieniu historycznych greckich wojowników, aby przekazać wrażenie heroicznej odwagi.

Wcześniejsze szkice

David wykonał wiele szkiców przed wykonaniem ostatecznej kompozycji olejnej na płótnie. Szkic z 1814 roku to studium kompozycyjne, które zostało ukończone w dwóch oddzielnych częściach, pozostawiając ostateczny wynik nieco nierówny i przepracowany. Istnieje kilka różnic między tym studium kompozycyjnym a końcowym obrazem, z których jedną jest pełniejszy obraz tła, wynikający z usunięcia drzew i gałęzi z wcześniejszego szkicu. Klasyczne postacie męskie zostały uwzględnione od początku szkiców Dawida dla Leonidasa pod Termopilami .

Kompozycja

W Leonidas pod Termopilami sugeruje się, że wojna jest głębsza niż tylko główne postacie na pierwszym planie, z setkami innych wojowników w bitwie. Na pierwszym planie widzimy, że wybuchł chaos i armia wydaje się być w rozsypce, a dowódca armii zachowuje spokój, gdy wokół niego toczy się wojna. Podkreślony mężczyzna pośrodku, prawdopodobnie Leonidas, natychmiast przyciąga do niego wzrok. Leonidas jest nie tylko bardziej skąpany w świetle z częściowo zacienionych postaci na obrazie, ale także ma najbardziej statyczną pozę, podczas gdy prawie wszyscy inni są w ruchu. Na tej krótkiej migawce przedstawiającej intensywną bitwę przez chwilę zastanawia się nad wojną. Chociaż jest przywódcą swojej armii, Leonidas nie może tego zrobić sam; jego oczy są zwrócone ku niebu, jakby chciał spojrzeć w górę na Boga i błagać o pomoc. Wyraz jego twarzy jest pełen kontemplacji i niemal porażki, jakby znał los jego i jego armii w bitwie.

Kontrast z jedynym statycznym mężczyzną na prawo od przywódcy pokazuje, że chociaż postać Leonidasa jest statyczna, jego zmartwychwstanie definiuje go jako władcę. Postacie na prawym tle spoglądają w górę na Leonidasa, sygnalizując, że firma postrzega go jako boskiego. Jego wyidealizowana postać również przyczynia się do tego pojęcia, przekazując wyobrażenie o jego sile i odwadze podczas tej bitwy. Złota haftowana peleryna, fantazyjny hełm i ogromna tarcza składają się na ideę wysokiego statusu i głównej roli Leonidasa w tej bitwie.

Po lewej stronie żołnierz wyrył w skale słynne zdanie (po grecku): „Idź, przechodniu, do Sparty powiedz / Posłuszni jej prawu upadliśmy”, przekazując, że Leonidas i jego Spartanie znają swój los i są gotowi umrzeć w imieniu swojego kraju.

Uwagi

Bibliografia

  • Athanassoglou Nina. „Pod znakiem Leonidasa: polityczny i ideologiczny los Leonidasa Dawida w Termopilach w okresie restauracji”.  Biuletyn Sztuki 63, nr. 4 (grudzień 1981): 633–649.
  • Bordes, Philippe.  Jacques-Louis David: Empire to Exile . New Haven: Yale University Press, 2005.
  • John C. Kraft i in. „Przełęcz w Termopilach, Grecja”. Journal of Field Archaeology 14, no. 2 (lato 1987): 181–198.
  • „Leonidas pod Termopilami”. Luwr . Dostęp 8 grudnia 2017 r . Http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/leonidas-thermopylae .
  • „Leonidas pod Termopilami”. Metropolitan Museum of Art . Dostęp 8 grudnia 2017 r . Https://www.metmuseum.org/art/collection/search/334245 .
  • Nanteuil, Luc de.  Jacques-Louis David . Nowy Jork: HN Abrams, 1990.