Czas całowania - Kissing Time

Leslie Henson (Bibi) i Phyllis Dare (Lucienne)

Kissing Time i wcześniejsza wersja, zatytułowana The Girl Behind the Gun , to komedie muzyczne z muzyką Ivana Carylla , książką i tekstami Guya Boltona i PG Wodehouse oraz dodatkowymi tekstami autorstwa Clifford Gray . Historia oparta jest na sztuce z 1910 roku Madame et son Filleul („Madame i jej chrześniak”) Maurice'a Hennequina , Pierre'a Vébera i Henry'ego de Gorsse . Akcja filmu rozgrywa się we współczesnej Francji, z czarującą aktorką w centrum farsowej fabuły oszustwa, intryg i błędnej tożsamości.

Utwór miał 160 występów na Broadwayu w 1918 roku pod swoją dawną nazwą, a po gruntownej poprawce - 430 występów w Londynie w latach 1919–20 jako Kissing Time , aby uchwycić powojenny nastrój. Potem nastąpiła produkcja koncertowa. W obsadzie nowojorskiej znalazł się Donald Brian . W obsadzie gwiazd londyńskiej obsady znaleźli się Stanley Holloway , Yvonne Arnaud , Leslie Henson , George Grossmith, Jr. i Phyllis Dare .

Historia

Fabuła musicalu została zaadaptowana przez Boltona i Wodehouse'a na podstawie sztuki z 1910 roku, Madame et son Filleul („Madame and her Godson”) Maurice'a Hennequina , Pierre'a Vébera i Henry'ego de Gorsse . The Girl Behind the Gun otwarto w New Amsterdam Theatre w Nowym Jorku 16 września 1918 roku z udziałem Donalda Briana i wystawiano do 1 lutego 1919 roku.

Następnie został przepisany i otwarty jako Kissing Time w Winter Garden Theatre w Londynie w dniu 20 maja 1919 r . I trwał do 3 lipca 1920 r. The Observer obliczył, że w ciągu 13 miesięcy jego trwania obejrzało go milion osób. Firma tournee przeniosła produkcję do prowincji brytyjskich, na czele której stali George Gregory i Maidie Adams. Firma JC Williamson odbyła trasę koncertową w Australii w 1920 roku z firmą kierowaną przez Gladys Moncrieff .

W październiku 1920 roku musical zatytułowany Kissing Time , w większości z tą samą muzyką Carylla, został odtworzony w Nowym Jorku, począwszy od Lyric Theatre , ale książkę napisał George V. Hobart , a teksty napisali Hobart, Philander Johnson, Clifford Gray i Irvinga Cezara . Wystąpiła Edith Taliaferro .

Role i obsada w Londynie

Streszczenie

Grossmith i Arnaud

Cztery osoby podróżują oddzielnie, by odwiedzić czarującą aktorkę Georgette St. Pol w jej wiejskim domu w Fontainebleau . Najpierw jej chrześniak Brichoux, którego nie widziała od wielu lat; jest teraz kucharzem w pułku armii francuskiej. Po drugie, jej przyjaciółka Lucienne Touquet. Po trzecie, były opiekun Georgette, pułkownik Bolinger. Po czwarte, mąż Lucienne, Max Touquet, chwilowo nieobecny w służbie wojskowej; nie zdaje sobie sprawy, że jego żona odwiedzi Georgette, którą ma nadzieję zainteresować napisaną przez siebie sztuką.

Max i Brichoux spotykają się, gdy zbliżają się do domu. Aby uzyskać dostęp, Max przekonuje swojego towarzysza do wymiany dokumentów wojskowych, a Georgette wpuszcza go, wierząc, że jest jej chrześniakiem. Częściowo w zemście za wędrujące oko męża, a częściowo dlatego, że uważa Max za atrakcyjnego, nie zniechęca jego wyraźnego zainteresowania nią.

Nagłe przybycie żony Maxa rozpoczyna serię podszywania się i zamiany tożsamości. Max, aby uniknąć odkrycia przez Lucienne, goli wąsy i brodę i nadal utrzymuje, że jest Brichoux. Lucienne nie daje się zwieść i bierze odwet, energicznie flirtując z pułkownikiem Bolingerem. Aby zapobiec zakłopotaniu ujawnieniem Georgette, jej mąż, Bibi, musi udawać sługę we własnym domu, podczas gdy pułkownik zakłada, że ​​Max jest mężem Georgette. Max tymczasem musi milczeć, podczas gdy jego prawdziwa żona otrzymuje uwagę pułkownika. Prawdziwy Brichoux pojawia się sporadycznie i musi zostać wyjaśniony.

Max, wciąż nieświadomy prawdziwej tożsamości Bibi, bierze udział w wieczornym wydarzeniu w swoim towarzystwie. Oburzenie Bibiego na jego pozycję nieustannie wybucha. Ostatecznie Max wyznaje Georgette, że nie jest jej chrześniakiem, a łańcuch oszustw rozpada się. Pułkownik, odkrywając, że flirtował z żoną Maxa, pośpiesznie przeoczył oszustwo Maxa i złamanie zasad wojskowych i wszystko kończy się szczęśliwie.

Numery muzyczne

Numery muzyczne w londyńskiej produkcji były następujące:

Akt I
  • Nr 1 - Chór dziewcząt, z kpt. Wentworthem - „Oto kolejny chrześniak, dziewczyny, znaleźliśmy go na ulicy; należy do nas”.
  • Nr 2 - Georgette and Chorus - „Matki chrzestne, które są tak młode i sprawiedliwe, jak trzeba być ostrożnym”
  • Nr 3 - Bibi and Chorus - „Odkąd mam samochód, z dziewczynami jestem popularny”
  • Nr 4 - Georgette, Max i Bibi - „Z dala od zgiełku bitwy nasi bohaterowie wracają do domu na odpoczynek”
  • Nr 5 - Lucienne i Chorus - „Choć życie wydaje się dziś nudne i ponure, a mężczyzna, którego kocham, jest daleko”
  • Nr 6 - Max - „Nie nazwałbyś mnie kapryśną, mam zbyt duże poczucie obowiązku, ale kukurydza przed sierpem to moje podejście do piękna”.
  • Nr 7 - Georgette, pułkownik, Max i Bibi - „Spotykasz tylu, którzy nieszczęśliwie pobrali się, że kiedy widzisz tak oddaną parę, to przyjemność…”
  • Nr 8 - Lucienne i Bibi - „Miłość, której się boję, jest bardzo złożona, większość znajduje, gdy ją zaczyna”.
  • Nr 9 - Akt końcowy I - „Właśnie wróciłem z Paryża, aby spędzić tydzień w domu”
Akt II
  • Nr 10: Refren - "Czy nie chciałbyś, żebyśmy wszyscy ci pomogli?"
  • Nr 11 - Georgette, pułkownik i Max - „Och, jakie cudowne by było, musisz się zgodzić”
  • Nr 12 - Bibi - „O rany! Kobiety to najtrudniejsze propozycje!”
  • Nr 13 - Lucienne i Max - „Joan i Peter spotkali się pewnej nocy i myśleli, że zabiorą głos”.
  • Nr 14 - Firma - „Któregoś dnia nigdy nie zapomnę, że mogę cię jeszcze poślubić”
  • Nr 15 - Lucienne - „Czy nie powiesz mi„ miłości ”w swoim królestwie powyżej”
  • Nr 16 - Taniec - „The Hudson Belle”
  • Nr 17 - Georgette and Chorus - „Kiedy gram w Paryżu, koledzy, których znam, wszyscy są szaleni, nie wiem dlaczego”
Brichoux i Bibi
  • Nr 18 - Lucienne i Max - „Poznałem cię, moja droga”
  • Nr 19 - Finale Act II - „W twoich oczach jest światło, na ustach uśmiech”

Nowa piosenka skomponowana przez Williama Merrigana Daly'ego , zatytułowana „The Nicest Type of Feeling”, została dodana w nowojorskiej produkcji z 1920 roku.

Krytyczny odbiór

Podczas londyńskiego otwarcia w nowym Winter Garden Theatre recenzenci poświęcili nawet połowę przydzielonej im przestrzeni kolumnowej na uwagi dotyczące wnętrza nowego budynku. Co więcej, dwaj główni mężczyźni, Grossmith i Henson, obaj byli z dala od West Endu, pełniąc służbę wojenną odpowiednio w marynarce wojennej i armii, a recenzenci poświęcili więcej miejsca na powitanie ich z powrotem. Jeśli chodzi o sam program, The Manchester Guardian skomentował: „ Kissing Time ma swoją historię, więc nie można tu robić starego wyrzutu komedii muzycznej.… Muzyka pana Carylla przypominała pana Carylla. I też bardzo ładna”. The Observer napisał o „stałym stanie wesołości” i pochwalił wszystkich głównych wykonawców, zwracając uwagę na „niewyczerpany humor” Hensona i opisując Grossmitha jako „radosnego, dobrodusznego, jak za dawnych czasów”, a Phyllis Dare jako „całkowicie rozkoszną ", a druga kobieta jako" czarująca ".

Uwagi

Linki zewnętrzne