Kim Lim - Kim Lim
Kim Lim | |
---|---|
Urodzić się |
Singapur
|
16 lutego 1936
Zmarł | 23 października 1997 Londyn
|
(w wieku 61)
Narodowość | singapurski |
Edukacja | Szkoła Sztuki św. Marcina , Szkoła Sztuk Pięknych Slade |
Styl | Rzeźba, Grafika |
Kim Lim (1936-1997) był singapursko- brytyjskim rzeźbiarzem i grafikiem chińskiego pochodzenia. Najbardziej znana jest ze swoich abstrakcyjnych rzeźb z drewna i kamienia, które badają związek między sztuką a naturą, oraz prac na papierze, które rozwijały się równolegle z jej praktyką rzeźbiarską. Dbałość Lim o najdrobniejsze szczegóły krzywizny, linii i powierzchni uczyniła z niej przedstawicielkę minimalizmu.
Wczesne życie
Kim Lim urodziła się w Singapurze i spędziła większość swojego wczesnego dzieciństwa w Penang i Malakce . W wieku 18 lat, po ukończeniu szkoły w Singapurze, Lim przeniosła się do Londynu, aby zapisać się do Szkoły Sztuk Pięknych im. św. Marcina (1954-1956). Tam szczególnie zainteresowała się rzeźbieniem w drewnie ; następnie przeniosła się do Slade School of Art , gdzie skoncentrowała się na grafice, którą ukończyła w 1960 roku.
Kariera i prace
W latach 60. i 70. jej rzeźby były głównie rzeźbione w drewnie, przy użyciu form inspirowanych podstawowymi formami rytmicznymi i strukturami, gdzie każdy element tworzył zrównoważoną całość. Candy (1975) jest jedną z rzeźb, które są przykładem tych cech, ukazując zainteresowanie artystki równowagą, kolorem, formą i jej koncepcją „mniej dopracowania, a więcej siły”. Jej ryciny z tego okresu również eksplorują te modulacje, jak w akwafortach Set of Eight (1975), które składają się z prostych wzorów bloków i linii. Po dwudziestoletniej retrospekcji pod koniec lat 70. Lim zaczęła przechodzić do pracy w kamieniu i marmurze , które obok jej form z drewna znalazły się na wystawie: „Uświadomiło mi to wewnętrzne przyciąganie między uporządkowanymi, statycznymi doświadczenie i dynamiczne rytmy organicznych, ustrukturyzowanych form” – podsumowała. „Jak połączyć i zsyntetyzować te dwa pozornie przeciwstawne elementy w jednym dziele, stało się … punktem wyjścia dla … kamiennych rzeźb”.
Na First Hayward Annual w 1977 Kim Lim była zarówno jedyną kobietą, jak i jedyną nie-białą artystką, a jej prace pojawiały się obok wybitnych współczesnych mężczyzn, takich jak Frank Auerbach i Kenneth Martin . W tym czasie w świecie sztuki rosło uznanie systemowych uprzedzeń seksistowskich. Z okazji Drugiego Rocznika Hayward, w celu przywrócenia równowagi i wygłoszenia publicznego oświadczenia na temat uprzedzeń związanych z selekcją ze względu na płeć, stworzono wyłącznie kobiecą komisję selekcyjną, w skład której weszły Kim Lim, Tess Jaray , Liliane Lijn , Rita Donagh i Gillian Wise Ciobaratu .
W latach 80. Kim Lim zwrócił się ku rzeźbieniu w kamieniu i nadal wykonywał odbitki i wypełniał szkicowniki rysunkami z natury. W Sea-Stone (1989; Londyn, Tate) marmur został wyrzeźbiony z naciętymi liniami i fakturami, tak że oba kamienie wydają się być noszone przez morze.
W latach 90. bardziej zainteresowała się nasyceniem kamienia lekkością i miękkością, jak w Synkopii nr 2 (1995), gdzie duży kawałek łupka został pocięty regularnymi cięciami, tak że wygląda raczej jak rysunek, a nie solidna forma. W swojej karierze podróżowała do Chin, Indonezji, Kambodży, Egiptu, Malezji i Turcji z mężem, artystą Williamem Turnbullem . Podczas tych podróży artyści nawiązali kontakty ze społecznościami artystów w Ameryce, „zwłaszcza z ekspresjonistami abstrakcyjnymi, takimi jak Mark Rothko, ale także osadzeni w kulturach Bliskiego Wschodu, Wschodu i Azji Południowo-Wschodniej”.
Chociaż Kim Lim była dobrze znana i szanowana wśród artystów i kolekcjonerów za życia, jej prace powoli zdobywały międzynarodowe uznanie. Wbrew powszechnemu przekonaniu, że Turnbull wpłynął na nią, bliscy przyjaciele i rodzina – tacy jak ich syn Alex Turnbull i artystka Tessa Jaray – sugerowali, że wymiana kreatywności była wzajemna. Jak pisze Bianca Chu w Ocula Magazine, z okazji wystawy reflektorów artystki w Wielkiej Brytanii w 2020 roku, „jej determinacja, by opuścić Singapur, dom i ścieżkę życia, która była wygodna i bez ryzyka, dla Londynu oraz jej ostatecznego zaabsorbowania i jej nowego domu, ujawnia zmienność i elastyczność charakterystyczną i konstytutywną dla jej praktyki artystycznej”.
Wystawy
Wybrane wystawy indywidualne
- Galeria Axiom, Londyn, 1966.
- Galeria Axiom, Londyn. 1968.
- Galerie Waddington , Londyn, 1973. (druki)
- Galeria Alfa, Singapur, 1974.
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Oxford, 1975. (druki)
- Felicity Samuel Gallery, Londyn, 1975. (rzeźba i grafiki)
- Tate Gallery , Londyn, 1977. (czasowe wystawy „grafiki”)
- The Roundhouse Gallery, Londyn, 1979.
- Muzeum i Galeria Sztuki w Southampton, 1981. (druki)
- Galeria Nicola Jacobs, Londyn, 1982.
- Galeria Arcade, Harrogate, 1983.
- Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1984. (grafiki i rysunki)
- Narodowe Muzeum Sztuki , Singapur, 1984.
- Galeria Nicola Jacobs, Londyn, 1985.
- Galerie Waddington , Londyn, 1990.
- „Oranżeria Show”, Roche Court, New Art Centre, Wiltshire, 1993.
- Flowers East, Londyn, 1993. (druki)
- Park Rzeźby Yorkshire , Wakefield, 1995.
- Camden Arts Centre , Londyn, 1999.
- Nowe Centrum Sztuki , Roche Court, Wiltshire, 2014.
- S2 , Londyn, 2018
Wybrane wystawy zbiorowe
- 26 Młodych Rzeźbiarzy , ICA, Londyn, 1961.
- Deuxieme Biennale de Paris, Paryż, 1961.
- Sculpture Today & Tomorrow , Bear Lane Gallery, Oxford, 1962.
- III Międzynarodowe Biennale Grafiki, Tokio, 1962.
- Rzeźba w plenerze, Battersea Park, Londyn, 1966.
- Rzeźba chromatyczna , Galeria Arts Council, Cambridge, 1966.
- 25 artystów Camden , Camden Central Library, 1966.
- Expo '67 , Pawilon Brytyjski, Montreal, 1967.
- Grafika Transatlantycka , Camden Arts Centre , Londyn, 1967.
- Kolekcja Leicestershire , Whitechapel Art Gallery , Londyn, 1967.
- Wystawa Nagrody Nagaoka, Muzeum Nagaoka, Japonia, 1967.
- Rzeźba 1960-67 z kolekcji Arts Council , Cumberland House Museum, Portsmouth; zwiedzanie Worcester; Leeds; Swindon; Kadłub; Walsalla; Oldhama; Plymouth; Leamingtona; Accringtona; King's Lynn; Lincolna; Stafforda; Boltona; Doncastera; Sunderland; Św. Ives; Southampton; Magazyn; Kidderminster; Mansfielda; Derby; Birkenhead; Falmouth; Folkestone; Cheltenham; Norwich; Czytanie; Brighton; Lincolna; Southend, 1967-70.
- Rzeźba w mieście , wystawa Rady Sztuki; zwiedzanie budynku Post & Mail Building w Birmingham; Goree Piazza, Liverpool; Centrum obywatelskie w Southampton , 1968.
- Wystawa Letnia , Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Oksford, 1968.
- Perspektywa '68, Dusseldorf, 1968.
- Mostra Mercato d'Arte Contemporanea, Florencja, 1968.
- Rzeźba plenerowa, Middelheim, Antwerpia, 1969.
- Rzeźba brytyjska z lat sześćdziesiątych , ICA , Londyn. 1970
- 3me Salon Internationale de Galeries Pilotes, Musée Cantal des Beaux Arts, Lozanna i Musée d'Art Moderne de la Ville , Paryż, 1970.
- Festiwal Rottweil, Rottweil, Niemcy, 1974.
- Biennale Grafiki, Lublana, Jugosławia, 1975.
- Wystawa inauguracyjna, Narodowe Muzeum Sztuki , Singapur, 1976.
- Hayward Annual, Hayward Gallery , Londyn, 1977.
- Międzynarodowe Biennale Grafiki, Tokio, 1979.
- 69. Międzynarodowe Biennale Grafiki Brytyjskiej, Bradford, 1979.
- Biennale Grafiki Europejskiej, Heidelberg, Niemcy, 1979.
- Pierwsza wystawa , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1979.
- Międzynarodowe Biennale Grafiki Norweskiej, Fredikstad Library, Norwegia, 1980.
- Rzeźba , Galeria Nicola Jacobs, Londyn, 1980.
- Biennale Grafiki, Lublana, Jugosławia, 1981.
- Wystawa Letnia , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1981.
- Camden Artists, Camden Arts Centre , Londyn, 1981.
- Rzeźba dla niewidomych , Tate Gallery, Londyn, 1981.
- Wystawa Sztuki Kobiet 1550-1950 , Nottingham Castle Museum, Nottingham, 1982.
- Rzeźba brytyjska 1951-1980, Whitechapel Art Gallery , Londyn, 1982.
- Wystawa zbiorowa , Yorkshire Sculpture Park , 1984.
- Współczesna rzeźba , Plymouth Arts Center ; zwiedzanie Cartwright Hall w Bradford; Muzeum i Galeria Sztuki Harrisa , Preston; Galeria Herberta , Coventry; Axiom Center for the Arts, Cheltenham; Centrum Sztuki South Hill Park, Bracknell, 1984-1985.
- Poza wyglądem , Muzeum Zamkowe, Nottingham; zwiedzanie Galerii Wystawowej Milton Keynes; Galeria Sztuki w Wolverhampton ; Muzeum Camarthen; Teatr Oriel, Clwyd; Galeria Coopera, Barnsley, 1985.
- Biennale Grafiki Bradford, Bradford, 1986.
- Premeio Internazionale Biella Per L'Incisione 1987 , Turyn, 1987.
- Czarno-białe , Nicola Jacobs Gallery, Londyn, 1987.
- Kamieniarstwo , Zamek Powys , Welshpool, Walia, 1988.
- Rzeźba , Galerie Waddington , Londyn, 1988.
- Sztuka abstrakcyjna z kolekcji Sheffield , Galeria Sztuki Mappin, Sheffield, 1988.
- The Cutting Edge , Manchester City Art Gallery , 1989.
- Art Asia '92 , stoisko New Art Center, Hong Kong, 1992.
- Światło i cień , Wrexham Arts Centre, Walia, 1992.
- Nowe ekspozycje , Tate Gallery, Londyn, 1992.
- Rzeźba , Galerie Waddington , Londyn, 1992.
- Ogród rzeźb w Roche Court , New Art Centre, Wiltshire, 1993.
- Targi Tresors, Singapur, 1994.
- Brytyjska sztuka abstrakcyjna, część 2: Rzeźba , Kwiaty Wschód, Londyn, 1995.
- Ogród rzeźb w Roche Court , New Art Centre, Wiltshire, 1995.
- Journeys West , Galeria Uniwersytecka i Firstsite at the Minories, Colchester; wystawa objazdowa zorganizowana przez University of Essex, Chinese Arts Centre, Manchester, Lambeth Chinese Community Association i Firstsite, Colchester, 1995.
- White Out , Galeria Curwen, Londyn, 1995.
- Ka Editions , The Eagle Gallery, Londyn, 1995.
- Brytyjska sztuka abstrakcyjna, część 3: Prace na papierze , Flowers East, Londyn, 1996.
Praca w zbiorach publicznych
- Narodowe Muzeum Sztuki, Singapur
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nagaoka, Japonia
- Muzeum Miejskie Fukuyama, Hiroszima, Japonia
- Skansen Middelheim, Antwerpia
- M+, Hongkong
- Tate
- Kolekcja Rady Sztuki
- Towarzystwo Sztuki Współczesnej
- Rządowa kolekcja sztuki
- Hepworth Wakefield