Josef Tal - Josef Tal

Josef Tal (1987)

Josef Tal ( hebr . יוסף טל ; 18 września 1910 - 25 sierpnia 2008) był izraelskim kompozytorem . Napisał trzy opery hebrajskie ; cztery niemieckie opery, sceny dramatyczne; sześć symfonii ; 13 koncertów ; muzyka kameralna , w tym trzy kwartety smyczkowe ; utwory instrumentalne; i kompozycje elektroniczne. Uważany jest za jednego z ojców założycieli izraelskiej muzyki artystycznej .

Biografia

Josef Tal z ojcem Juliusem Grünthalem (1917)

Josef Grünthal (później Josef Tal) urodził się w miejscowości Pinne (obecnie Pniewy), niedaleko Poznania , w Rzeszy Niemieckiej (dzisiejsza Polska ). Wkrótce po jego urodzeniu rodzina (rodzice Ottilie i rabin Julius Grünthal oraz starsza siostra Grete) przeniosła się do Berlina , gdzie prowadziła prywatny sierociniec. Rabin Julius Grünthal był docentem w Wyższym Instytucie Studiów Żydowskich ( Hochschule für die Wissenschaft des Judentums ), specjalizując się w filologii języków starożytnych.

Pierwsze spotkanie Tala z muzyką miało miejsce w synagodze, gdzie działał chór, a jego dziadek pełnił funkcję nieprofesjonalnego kantora. Po wzięciu udziału w swoim pierwszym koncercie zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie. Tal został przyjęty do Staatliche Akademische Hochschule für Musik w Berlinie i studiował u Maxa Trappa (fortepian i kompozycja), Heinza Tiessena (teoria), Maxa Saala (harfa), Curta Sachsa (instrumentacja), Fritza Flemminga (obój), Georga Schünemanna ( historia muzyki), Charlotte Pfeffer i Siegfried Borris ( kształcenie słuchu ), Siegfried Ochs (śpiew chóralny), Leonid Kreutzer (metodyka gry na fortepianie) i Julius Prüwer (dyrygentura). Paul Hindemith - jego nauczyciel kompozycji i teorii - przedstawił go Friedrichowi Trautweinowi , który kierował studiem muzyki elektronicznej w piwnicy budynku. Tal ukończył studia w akademii w 1931 roku, a rok później poślubił tancerkę Rosie Löwenthal. Pracował, udzielając lekcji gry na fortepianie i akompaniując tancerzom, śpiewakom i niemym filmom.

Nazistowskie antyżydowskie prawo pracy sprawiło, że Tal stał się bezrobotnym i zaczął studiować fotografię u Schule Reimanna z zamiarem zdobycia zawodu, który pozwoliłby mu uzyskać „świadectwo imigracyjne” do Mandatu Palestyny .

W 1934 roku rodzina wyemigrowała do Palestyny ​​z młodym synem Re'uvenem . Tal przez krótki czas pracował jako fotograf w Hajfie i Haderze . Rodzina przeniosła się następnie do kibucu Beit Alpha, a później do kibucu Gesher , gdzie Tal zamierzał poświęcić swój czas swojej muzyce. Z trudem przystosowując się do nowej rzeczywistości społecznej w kibucu, rodzina osiedliła się w Jerozolimie, gdzie Tal nawiązał kontakty zawodowe i towarzyskie. Występował jako pianista, udzielał lekcji gry na fortepianie i sporadycznie grał na harfie z nowo powstałą Orkiestrą Palestyńską . W 1937 roku para rozwiodła się.

Tal przyjął zaproszenie od Emila Hausera do nauczania gry na fortepianie, teorii i kompozycji w Konserwatorium Palestyny. W 1948 r. Został dyrektorem Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca w Jerozolimie , którą pełnił do 1952 r. W 1940 r. Tal poślubił rzeźbiarka Pola Pfeffer.

Tal z Palestine Conservatoire of Music Orchestra (1939)
Recital fortepianowy Tal w Muzeum Tel Awiwu (8 maja 1944)

W 1951 roku Tal został mianowany wykładowcą na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie, aw 1978 roku profesorem zwyczajnym. W 1961 roku założył Centrum Muzyki Elektronicznej w Izraelu . Opublikował artykuły naukowe i napisał wiele wpisów muzycznych w Encyclopaedia Hebraica . W 1965 r. Został mianowany profesorem wyższym, a później przewodniczącym Wydziału Muzykologii Uniwersytetu Hebrajskiego, którą pełnił do 1971 r. Wśród jego wielu uczniów są kompozytorzy Ben-Zion Orgad , Robert Starer , Naomi Shemer , Jacob Gilboa i Yehuda Sharett , dyrygent Eliahu Inbal , muzykolog Michal Smoira-Cohn , wiolonczelista Uzi Wiesel , pianiści Walter Hautzig , Bracha Eden i Jonathan Zak oraz sopranistka Hilde Zadek .

Tal reprezentował Izrael na konferencjach Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej (ISCM) i innych wydarzeniach muzycznych oraz uczestniczył w wielu profesjonalnych konferencjach na całym świecie. Był członkiem Berlińskiej Akademii Sztuk ( Akademie der Künste ) oraz stypendystą Institute for Advanced Study w Berlinie ( Wissenschaftskolleg zu Berlin ).

Aż do sześćdziesiątki Tal występował jako pianista i dyrygent z różnymi orkiestrami, ale jego główny wkład w świat muzyki polega na jego ambitnych kompozycjach i nowatorskim wykorzystaniu brzmienia. W latach dziewięćdziesiątych Tal prowadził wraz z dr Shlomo Markelem projekt badawczy ( Talmark ) mający na celu opracowanie nowatorskiego systemu notacji muzycznej we współpracy z Technion - Israel Institute of Technology oraz Volkswagen Foundation . W ciągu tych lat jego wzrok pogorszył się z powodu zwyrodnienia plamki żółtej i coraz trudniej było mu kontynuować komponowanie. Wykorzystując ekran komputera do powiększenia partytury, udało mu się skomponować krótkie utwory muzyczne na kilka instrumentów, napisać trzecią autobiografię i dokończyć wizjonerską analizę przyszłej muzyki. Cały cykl jego symfonii pod batutą Israela Yinona ukazał się nakładem niemieckiej wytwórni CPO.

Tal sprawdza rękopis (2006)

Josef Tal zmarł w Jerozolimie. Został pochowany w kibucu Ma'ale HaHamisha , niedaleko Jerozolimy. Część jego archiwalnej spuścizny jest przechowywana w Bibliotece Narodowej Izraela w Jerozolimie. Prawie wszystkie utwory Tala są publikowane przez Israel Music Institute (IMI).

Styl muzyczny

... Nie ma liniowego procesu twórczego. Ze swej natury porusza się w wielu kierunkach. Istnieje duże niebezpieczeństwo, że może to wprowadzić w błąd powierzchowność. Ale jednocześnie wielkim przywilejem twórczego człowieka jest to, że wszystkie drogi są przed nim otwarte. To od niego zależy, czy zgubi drogę w tym wszechświecie, czy też go odkryje.

-  Od: Autoportret kompozytora Josefa Tala - notatki do transmisji radiowej (data nieznana)

Cechą charakterystyczną muzyki Tala są szerokie, dramatyczne gesty i napędzające wybuchy energii, generowane przez różnego rodzaju ostinato czy ciągłe nagromadzenie faktur. Złożone układanie rytmiczne jest typowe dla szeroko wykonywanej II Symfonii i wielu wybitnych partytur tanecznych. Ale wyraźne skłonności dramatyczne i filozoficzne Tala znajdują całkowity wyraz tylko w operze, zwłaszcza w wielkoformatowej, 12- głosowej operze Ashmedai ...

Wczesny styl kompozytorski Tala wzbudził pewne kontrowersje ze względu na jego odejście od - i krytykę - tak zwanej „szkoły śródziemnomorskiej”, preferowanej wówczas przez wielu izraelskich kompozytorów. Takie podejście zapoczątkował Paul Ben-Haim i inni kompozytorzy, którzy umieścili tradycyjne melodie Żydów bliskowschodnich w europejskim, często impresjonistycznym słownictwie harmonicznym. Był najbardziej wyróżniającym się z pierwszego pokolenia kompozytorów, którzy zasadniczo sprzeciwiali się używaniu folkloryzmu i orientalizmu.

... Od momentu przybycia do Palestyny ​​w 1934 r. Uważano mnie za enfant terrible. Pomyślałem, że zharmonizowanie jemeńskiej melodii z europejskimi piosenkami to błąd.

-  Josef Tal

Z jednej strony, podobnie jak inni członkowie pionierskiego pokolenia kompozytorów, którzy wyemigrowali do Palestyny ​​w latach trzydziestych XX wieku, Tal dążył do stworzenia nowego stylu narodowego, odrębnego od europejskiego (a zwłaszcza niemieckiego) modernizmu. Z drugiej strony, aby zdystansować się od „śródziemnomorskiej” szkoły Ben-Haima, przyjął wyraźnie modernistyczny styl. Muzyka Tala nie jest monolityczna. Pomimo dominującej atonalności, muzyka Tala na przestrzeni lat ulegała zmianom i modyfikacjom. Zmiany te odzwierciedlają to, co na przestrzeni czasu zachodziło w muzyce izraelskiej. Większość utworów, które Tal napisał około 1950 roku, charakteryzuje się tradycyjnymi komponentami i ramami, napisanymi tradycyjnymi technikami, takimi jak wariacje i atonalny język muzyczny. W późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych, kiedy styl śródziemnomorski był u szczytu, Tal był częstym pożyczkobiorcą orientalnych żydowskich materiałów źródłowych jako podstawy dla swoich kompozycji. Jeśli przyjąć definicję Ben-Zion Orgad za najbardziej trafną , z pewnością wynikałoby z tego, że Sonata fortepianowa Tala , I symfonia , II Koncert fortepianowy i inne utwory oparte na melodiach orientalno-żydowskich zdecydowanie nie są śródziemnomorskie.

Reflections (1950) nie jest ani tonalna, ani serialowa i zamieszkuje świat podobny do Bartoka z trzeciego i czwartego kwartetu smyczkowego, nieco złagodzonego przez zdecydowanie Strawińskiego kwaskowatości i hindemicką skłonność kontrapunktyczną. Nie należy tego jednak rozumieć dosłownie. Obsługiwany w trzech częściach i trwający około piętnastu minut, jego procedury odnoszą się bardziej do ogólnej estetyki neoklasycznej późnych lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Użycie solowych smyczków granych na ripieni korpusu smyczkowego wskazuje na barokowe concerto grosso. Jakby by przebić jego neoklasyczne modele, ostatnia część jest „fugą”, w której Tal ukośnie składa hołd Hindemithowi, nie wracając wprost do słownictwa Hindemitha.

... Po wojnie [II wojnie światowej] musiałem ponownie nauczyć się nowego języka muzycznego, techniki seryjnej, która w latach pięćdziesiątych zdominowała Europę. Po tym nastąpiły inne style. Co piętnaście lat uczyłem się i komponowałem nowy styl muzyczny i wszystkie mnie interesowały. Ta odmiana jest [historią] XX wieku i mogła się przydarzyć tylko komuś, kto przeżył całe stulecie, komuś upartemu jak ja.

-  Josef Tal

Liczne prace Tala dla tradycyjnych mediów wymykają się klasyfikacji jako część jakiejkolwiek „szkoły”. Bez wątpienia Schoenberg miał wczesny wpływ na berlińskiego studenta kompozycji. Ale ani jego szeroko grana Pierwsza Symfonia (1952), ani jego niezwykle dobrze napisany Kwartet smyczkowy w jednej części, ani też jego późniejszy Koncert wiolonczelowy nie jest w żadnym sensie strukturalnym pomyślany dodekafonicznie. Chociaż materiały wierszowe są swobodnie używane, metoda komponowania dwunastotonowym nigdzie nie jest nigdzie ściśle stosowana, nawet w tak świeżym i całkowicie atonalnym utworze jak Structure na harfę solo. Podobnie, oszczędnie iz największą ostrożnością stosuje się materiały orientalne. O ile Symfonia jest w rzeczywistości oparta na lamentach persko-żydowskich zanotowanych przez AZ Idelsohna, Kwartet nie wykracza już poza użycie kilku charakterystycznych motywów. I jeśli w Symfonii nadal występuje sekcja taneczna, zgodnie z obowiązującymi wówczas zasadami szkoły śródziemnomorskiej, to takich poświęceń dla powszechnego gustu, choćby subtelnych, w ostatnich latach wyraźnie brakuje.

Kompleksowa analiza pracy Tala sugeruje następującą analizę:

(A) Pierwszy okres (prace napisane do 1959 r.): Mają strukturę trzyczęściową; idea mikrostrukturalna opiera się na relacji między nutami; rytm i linia melodyczna zajmują ważne miejsce wśród elementów muzycznych.

(B) Drugi okres (1959–1967): Charakteryzuje się zastosowaniem techniki dodekafonicznej.

(C) Trzeci okres (od 1967 r.): Charakteryzuje się wszystkimi utworami (instrumentalnymi) napisanymi w jednej skondensowanej części. Pojedyncza notatka, z jej potencjalnymi implikacjami, to idea mikrostrukturalna. Czas, dźwięk w różnych jego aspektach, rytmika, kolorystyka i faktura to elementy dominujące ... Widać tu wpływ muzyki elektronicznej. Przejście z jednego okresu do drugiego jest stopniowe, język we wszystkich jest atonalny, a kompozycje rozwijają się od jednej podstawowej idei.

(D) Wszystkie prace Tala zawierają podsumowanie, które nazywa „zamknięciem cyklu” ... Tal traktuje swoje kompozycje jako metaforę koła geometrycznego, idealnej formy, cyklu życia. Życie zaczyna się od dźwięku C (doh) - „środka ciężkości” ... Tal stosuje nowatorskie techniki instrumentalne i orkiestrowe, zachowując przy tym predyspozycje do tradycji, zwłaszcza baroku ... Dzieli orkiestrę na grupy dźwiękowe i barwne, czasem również dołączanie specjalnej tekstury do każdej grupy. Ta technika jest osobista i można ją nazwać „językiem specjalnym”. Cała orkiestra używana oszczędnie, tylko w strategicznych punktach ...

... Niewątpliwie w izraelskim folklorze można znaleźć bogactwo motywów muzycznych, ale to odważny kompozytor pochłania je dla celu ponadnarodowego, jakim jest stworzenie uniwersalnego dzieła sztuki. Praca związana ze zjawiskami i wartościami czasu wiąże się z dyletantyzmem. Brakuje mu pochodzenia każdego dzieła sztuki, które podobnie jak natura jest nadnaturalne i wieczne.

-  Josef Tal

... Muzyka izraelska nie jest wynikiem tonalności czy modalności, atonalności czy dodekafonii, ani też techniki seryjnej czy elektroniki. To nic innego jak środki, do których należą cytaty folklorystyczne, połączenie śródziemnomorskich kwint, rytm a la hora . Sam środek jest dobry, o ile służy żywej treści i żywotnej woli. W każdym żywym języku dialekt musi koniecznie ulegać zmianom, tak samo jak w muzyce.

-  Josef Tal

... Jako urodzony twórca Tal cieszył się w ten sposób nieocenioną zaletą izolacji (za którą Beethoven musiał zapłacić słuchem, by przedstawić skrajny przypadek); pomimo swej bezpośredniej, żywiołowej miłości do żydowskiego domu narodowego, był zbyt pomysłowym muzykiem, aby dać się wciągnąć w ruchy nacjonalistyczne lub poddać się takim judaistycznym lub żydowskim naciskom ... Podczas gdy europejski kompozytor, a zwłaszcza awangarda, miał tendencję do martwić się trendami, niewyznaną modą ... - Tal ewoluował swój naturalny styl posttonalny w całkowitym oderwaniu od szeroko nagłośnionych tajnych stowarzyszeń europejskich i amerykańskich ... Rezultat był ponadfrakcyjny, a także ponadfrakcyjny ogólnokrajowa produkcja, która natychmiast przyciąga słuchaczy muzycznych, którzy sami nie zostali ogłuszeni ich teoretycznymi i / lub narodowymi lojalnościami ...

-  Hans Keller

Relacja kompozytor-słuchacz

Pierwsze wersy II Koncertu fortepianowego (1953)

Tal nie lekceważył znaczenia relacji między kompozytorem a słuchaczem i zdawał sobie sprawę z trudności, jakie stwarza „muzyka współczesna”:

... Teoretycznie, gdybyś zagrał ludziom z III wieku IX Symfonię Beethovena , prawdopodobnie słuchaliby tylko jakiegoś białego szumu - ponieważ nie byli wykształceni, aby rozumieć lub analizować tak wiele różnych zjawisk akustycznych. .

-  Josef Tal

Podejście Tala do jego muzyki i słuchaczy było inspirowane bezkompromisowym podejściem [es] Beethovena i Arnolda Schönberga , dwóch kompozytorów, których Tal szczególnie podziwiał. Stawia słuchaczom wysokie wymagania: jego dzieła są intensywne, dysonansowe i bogate w wydarzenia i nie mogą być w pełni zrozumiane podczas jednego przesłuchania ...

-  Jehoash Hirshberg

... Waham się, czy przedstawić słuchaczowi analizę werbalną, która wyjaśnia muzyczny system teoretyczny przy użyciu profesjonalnej terminologii. Ta domena należy do warsztatu kompozytora i nie powinna przeszkadzać słuchaczowi. Słuchacz wnosi do koncertu własne muzyczne doświadczenia zdobyte poprzez długotrwałe obcowanie z muzyką klasyczną i romantyczną. To doświadczenie owocuje nawykami, które pomagają mu poruszać się po muzyce klasycznej. Słuchacz muzyki XX wieku podlega innemu systemowi. Język muzyczny nieustannie się zmienia, zmieniając tym samym jego estetyczny odbiór. Elementy muzyczne, takie jak melodia, harmonia i rytm, przejawiają się teraz inaczej niż w tradycyjnej muzyce. Mimo tych zmian stale ujawnia się zjawisko wspólne dla wszystkich muzycznych epok: sugestywna siła, która płynie z utworu muzycznego do słuchacza ...

-  Przedmowa Tala do premiery IV Symfonii (1987)

Muzyka elektroniczna

Karykatura Meira Ronnena po premierze IV Koncertu Tala na fortepian i elektronikę .
Tal at the Electronic Music Studio (~ 1965)

Założyciel branży w Izraelu, Josef Tal, po raz pierwszy zetknął się z muzyką elektroniczną pod koniec lat dwudziestych w Niemczech. Założenie Israel Center for Electronic Music było wynikiem sześciomiesięcznego stypendium badawczego UNESCO, podczas którego Tal odwiedził główne międzynarodowe studia muzyki elektronicznej w 1958 roku. Było to spotkanie z Miltonem Babbittem w Columbia-Princeton Electronic Music Center, które wskazało Josefowi Talowi do technologii, której potrzebował do założenia pierwszego studia muzyki elektronicznej w Izraelu. Dowiedział się od Vladimira Ussachevsky'ego o nowym wynalazku kanadyjskiego wynalazcy Hugh Le Caine'a , zwanym Multi-track. Urządzenie to, zbudowane po raz pierwszy w 1955 roku, mogło odtwarzać sześć niezależnych taśm magnetycznych, przy czym prędkość i kierunek każdej taśmy można było oddzielnie kontrolować. Ideą Le Caine'a było zaprojektowanie instrumentu ułatwiającego komponowanie w paryskiej tradycji muzyki konkretnej Pierre'a Schaeffera . Po udanej zbiórce funduszy przez Shalheveth Freier, multi-track, który został zbudowany dla studia Tala, został ukończony i dostarczony do Jerozolimy w 1961 roku. Wymagało to wycieczki Le Caine'a, aby go poprawnie ustawić.

Tal wyprodukował niektóre z wcześniejszych przykładów muzyki elektroakustycznej , do których dołączają tacy jak Edgard Varèse , Mario Davidovsky i Luciano Berio .

Jak można się było spodziewać po człowieku o jego szczerości, Tal jest całkowicie niedoktrynalny w kwestii muzyki elektronicznej i podchodzi do jej problemów z tym samym zdrowym sceptycyzmem, który naznaczył jego podejście do metody dwunastotonowej czy kwestii „narodowego” stylu izraelskiego. W ten sposób oświadczył:

Możemy uczynić religię czystości sinusoidy, możemy użyć białego szumu jako jego odpowiednika, ale nie możemy zamknąć uszu na fakt, że w porównaniu z konwencjonalnym materiałem tonowym, jako nośnika treści dźwiękowej, materiał tonu elektronicznego jest z natury węższe i sztywniejsze; rzeczywiście ma cechy syntetyczne ...

Przepojony realizmem typowym dla prawdziwych idealistów, Tal jest rzeczywiście liberałem w dziedzinie artystycznych przedsięwzięć, w których ekstremizm często szaleje. Łącząc sporą dawkę skromności z silnym poczuciem własnej wartości, robi wrażenie nawet na tych, dla których jego muzyka jest raczej odstręczająca i wywiera o wiele silniejszy wpływ na młodsze pokolenie niż niektórzy z jego bardziej „odnoszących sukcesy” kolegów, którzy odurzają łatwowierną publiczność ich łatwy „śródziemnomorski” orientalizm.

Tal głęboko wierzył w wartość instrumentów elektronicznych i ich potencjał do przekraczania ograniczeń akustycznych środków produkcji dźwięku. Tal uważał muzykę elektroniczną za nowy język muzyczny, który określa jako niestabilny i pozbawiony skrystalizowanej definicji. Postrzegał komputer jako instrument, który zmusza kompozytora do zdyscyplinowanego myślenia. W zamian przechowuje dane, którymi był karmiony z absolutną wiernością. Niemniej jednak, gdy komputer jest źle używany, ujawni się niekompetencja kompozytora, który nie potrafi połączyć komputera ze sferą muzyki. Ale według Tala komponowanie muzyki elektronicznej ma też inny aspekt: ​​gdy kompozytor wybiera zapis nutowy komputera jako swoje narzędzie tworzenia, jednocześnie unieważnia rolę wykonawcy jako tłumacza. Od tego momentu liczą się już tylko zdolności umysłowe kompozytora, a wykonanie jest niezależne od wirtuozerii tłumacza.

Tal włączył muzykę elektroniczną do wielu swoich utworów na „konwencjonalne” instrumenty i był w rzeczywistości jednym z pionierów w tej dziedzinie. Jego utwory na muzykę elektroniczną i harfę, fortepian lub klawesyn oraz opery takie jak Massada czy Ashmedai są typowymi przykładami. Po premierze IV Koncertu na fortepian i elektronikę (27 sierpnia 1962), redaktor i krytyk dziennika Yediot Ahronot , Herzl Rosenblum , użył terminów „Terror!”, „Kakofonia” i „Dyktatura mniejszości” ...

[... Mimo] dużego zainteresowania muzyką elektroniczną Tala oraz poświęconego jej czasu i twórczości, skomponował bardzo niewiele utworów elektronicznych, które nie były grane zbyt często - częściowo dlatego, że sam kompozytor nie zachęcał specjalnie do ich publicznego prezentowania. ... Wygląda na to, że Tal nie był w stanie do końca przystosować się do sytuacji [] siedzenia w hali naprzeciwko zestawu dwóch lub czterech głośników i słuchania dźwięków z nich wydobywających się bez obecności ludzkiego wykonawcy ... Kompozycyjne zaangażowanie Tala z muzyką elektroniczną polegał więc w dużej mierze na łączeniu występów na żywo z dźwiękiem elektronicznym

-  Jehoash Hirshberg

Tal uczył muzyki elektronicznej i komponował przez prawie dwie dekady. Po przejściu na emeryturę w 1980 roku Menachem Zur został dyrektorem i pozostał na tym stanowisku do czasu, gdy uniwersytet z różnych powodów zamknął pracownię w latach dziewięćdziesiątych.

Opublikowane prace

Muzyka

Dalsze informacje: Lista kompozycji Josefa Tala

Autobiografie

  • Der Sohn des Rabbiners. Ein Weg von Berlin nach Jerusalem ( Syn rabina: droga z Berlina do Jerozolimy ). Autobiografia , 1985, ISBN   3-88679-123-8 .
  • Reminiscences, Reflections, Summaries Retold in Hebrew by Ada Brodsky , opublikowane przez Carmel (1997), ISBN   965-407-162-2 .
  • Tonspur - Auf der Suche nach dem Klang des Lebens ( O poszukiwaniu dźwięku życia ), autobiografia, wydawnictwo Henschel Berlin 2005, ISBN   3-89487-503-8 .

Eseje

  • artykuł w The Modern Composer and His World, A report from the International Conference of Composers, która odbyła się na Stratford Festival (1960), wyd. Beckwith & Kasemets, University of Toronto Press, 1961, s. 116–121
  • Narodowe i współczesne trendy w muzyce izraelskiej . Bat Kol, Israel Music 1, str. 6-7 (1961)
  • Rationale und Sensitive Komponenten des "Verstehens" , w Musik und Verstehen - Aufsätze zur semiotischen Theorie, Ęsthetik und Soziologie der musikalischen Rezeption, Arno Volk Verlag (1973), 306–313.
  • Muzyka, hieroglify i techniczny żargon w świecie muzyki , t. XIII, nr 1/1971 B. Schott's Söhne, Moguncja, 18–28.
  • Gedanken zur Oper Ashmedai, w Ariel - Berichte zur Kunst und Bildung w Izraelu , nr 15 (1972), 89–91.
  • The Contemporary Opera , w Ariel (30), wiosna 1972, s. 93–95
  • Tekst historyczny i pretekst w dziełach izraelskiego kompozytora , w Fontes Artis Musicae, tom XXII, 1975 / 1-2 s. 43–47 (z Israelem Elirazem )
  • Der Weg einer Oper , Wissenschftskolleg Jahrbuch 1982/83, Siedler Verlag, 355–356.
  • Wagner und die Folgen in der Musik des 20. Jahrhunderts , w: Wort und Musik (3) s. 26–43, Verlag Ursula Müller-Speiser, (1990)
  • Wpływ epoki na relacje między kompozytorem, wykonawcą i słuchaczem. Muzyka w czasie - publikacja Akademii Muzyki i Tańca im. Rubina w Jerozolimie (1983–1984), s. 23–27.
  • Musik auf Wanderung - Querschnitte zwischen Gestern und Morgen in Berliner Lektionen, (1992) Bertelsmann, 79–90.
  • Ein Mensch-zu-Mensch-Erlebnis im Wissenschaftskolleg Berlin (1994) w Axel von dem Bussche , Hase & Koehler Verlag, 125–131. ISBN   3-7758-1311-X .
  • Musica Nova w trzecim tysiącleciu , Israel Music Institute , 2002, ISBN   965-90565-0-8

Fotografia

Tal przez krótki czas utrzymywał się z zawodu fotografa po emigracji do Palestyny ​​(1934–1935). Przez wiele lat rozwijał filmy i powiększenia jako hobby w prowizorycznej domowej ciemni.

  • Szyszka (1939)

  • Mungo (1939)

  • Członkowie Palestine Conservatoire of Music Orchestra w trasie koncertowej ( Jezreel Valley , 1939)

Nagrody i wyróżnienia

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Brod, Max : Die Musik Israels. Bärenreiter (1976) ISBN   3-7618-0513-6 , str. 129–132
  • Burns, Jeffrey: Aus einem Gespräch mit Josef Tal . Zeitschrift für Musikpädagogik, Heft 41, wrzesień 1987 s. 3–9
  • Burns, Jeffrey: „ Z Josefem Talem na Kurfürsterdamm ”, w IMI news 2001/1, str. 17–20 ISSN 0792-6413
  • Espiedra, aviva: Josef Tal, Sonata for Piano , w: Studium krytyczne czterech sonat fortepianowych kompozytorów izraelskich, 1950–1979 , praca doktorska z zakresu sztuk muzycznych w Peabody Institute of the Johns Hopkins University, 1992 str. 15–78
  • Flender, Reinhard D .: Auf der Suche nach einer kulturellen Heimat. Stefan Wolpe und Josef Tal - Zwei Deutsch-Jüdische Komponisten aus Berlin . Neue Zeitschrift für Musik 1998, nr. 3
  • Hirshberg, Jehoash: Joseph Tal's Homage to Else , w: Ariel - A Quarterly Review of Arts and Letters in Israel, nr 41 (1976), s. 83–93
  • Hirshberg, Jehoash: (1992) The New Grove Dictionary of Opera , pod redakcją Stanleya Sadie. ISBN   0-333-73432-7 i ISBN   1-56159-228-5
  • Keller, Hans : The Jerusalem Diary. Muzyka, społeczeństwo i polityka, 1977 i 1979 . Plumbago Books ISBN   0-9540123-0-5
  • Keller, Hans : The Musician as Librettist , Opera XXXV (1984) s. 1095–1099
  • Markel, Shlomo: On Notation for Electro Acoustic Music and Interactive Environment for Composition , Research Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Science, Technion, Haifa (1993)
  • Seter, Ronit: Yuvalim be-Israel: Nacjonalizm w żydowsko-izraelskiej muzyce artystycznej, 1940–2000 , Ph.D. rozprawa, Cornell University, 2004, 553 str. (na Tal, str. 145–152).
  • Shelleg, Assaf : „Rozcieńczenie narodowych onomatopei w izraelskiej muzyce artystycznej po powstaniu państwowości: prekursory, ciągłości, zmiany”. Journal of Musicological Research 32: 4, 314–345, (2013)
  • Shelleg, Assaf : „Jewish Contiguities and the Soundtrack of Israel History” Oxford University Press (12 listopada 2014)
  • Tischler, Alice: A Descriptive Bibliography of Art Music by Israeli Composers . Warren, MI: Harmonie Park Press (1988)

Linki zewnętrzne

Przedstawienia

Dalsza lektura